來源:人民日報海外版

嘉賓參觀展覽。

觀眾參觀展覽。

迎客松（中國畫）

黎雄才作

（本文配圖由主辦方提供）

粵港兩地山水相連文脈相通。5月22日至6月2日，“其命惟新——廣東美術百年大展”在香港舉行。現場展出高劍父、高奇峰、關山月、黎雄才等嶺南畫派名師的160余件經典作品，吸引眾多香港市民和游客到場觀看。

此次展覽既是對廣東美術百年發展革新的歷史回顧，也是粵港文化同源、灣區文藝共榮的生動實踐。正如大展組委會所言，“愿這場展覽，成為一扇窗，讓世界看見中華文明的現代轉型；成為一座橋，連接起兩地同胞的文化認同；更成為一聲號角，召喚新一代藝術家以‘其命惟新’的勇氣，在大灣區的熱土上，續寫屬于這個時代的文藝史詩。”

守正中創新 堅定文化自信

李鐵夫的肖像畫凝練如詩，關良的戲曲人物畫稚拙天成，余本的香港鄉土油畫浸潤著港島煙火氣……在黎雄才的大型畫作《迎客松》前，市民益女士觀看良久不愿離去：“我50多年前讀書的時候就好喜歡黎雄才的山水畫，他的畫筆墨好、氣勢好，這次能夠看到《迎客松》的原作，真的好震撼！”

立時代潮頭，開風氣之先。“新”是廣東近代美術最突出的特征。20世紀初，嶺南畫派提出“折衷中西、融匯古今”的革新理念，高劍父、高奇峰、陳樹人等曾追隨孫中山革命，后以畫筆為刃，創作了《東戰場的烈焰》《飲馬渡關圖》等飽含家國情懷的作品。

此次展覽主題——“其命惟新”，出自《詩經·大雅·文王》中“周雖舊邦，其命維新”的詩句。中國美術家協會副主席、廣東省美術家協會主席林藍介紹，將原句中的“維”改為“惟”，意在體現“創新是粵港地區的使命”，也是嶺南美學能夠不斷向前發展、擁有蓬勃生命力的關鍵所在。

林藍向觀眾推薦了6幅重點畫作，包括林風眠的《白鷺圖軸》、李鐵夫的《盤中魚》、何香凝的《獅》、關山月的《綠色長城》、湯小銘的《永不休戰》以及黎雄才的《迎客松》。其中《迎客松》長12米、高逾4米，是首次在香港展出。“廣東和香港文化相通，希望此次展覽讓香港年輕人感受到文化的認同和自豪，在不斷創新中尋得自己的使命和未來。”林藍說。

在楊善深的作品《白鷺》前，市民鄭女士仔細欣賞并表示：“我很喜歡這幅，還有趙少昂的《桂林暮色》，兩位畫家在香港有很多學生，我也一直在學畫，我們現在已經是第五代學生了，都是嶺南畫派的發燒友，這個展覽搭建了一個很好的平臺。”

“我教中文，中華文化博大精深，想要學好需要多觀察多體會，所以我來看展，這是歷史留給我們的作品，我要把它傳承給我們的下一代。”中文教師葉小姐說。

在100多年發展歷程中，廣東美術堅持領時代之新、走變革之路，是文化自信、文化繁榮的旗幟和闖將。正是依托中國傳統文化，深深扎根于民族文化的土壤，嶺南美術才鑄就了“革新、現實、兼容”的藝術精神。廣東省文聯主席李勁堃介紹，近代以來，廣東和香港都是嶺南地區美術發展的重要陣地，“傳承與革新”已成為粵港兩地美術界共識，形成了“傳統根系深植嶺南、現代枝葉舒展雙城”的格局，共同構建起粵港美術“一脈兩枝”的多元文化生態，成為中國美術史中地域文化協同發展的典范。

“其命惟新”既是百余年廣東美術的發展主線，也是百余年香港經濟社會的發展主線。于香港而言，此次大展更像是一次文化基因的深度溯源，通過作品回望歷史，在藝術中汲取力量，在文化認同中堅定文化自信。

憶救亡圖存 厚植愛國情懷

今年是中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利80周年。展覽的第三部分“匕首投槍——新興木刻運動及漫畫”展示了抗戰時期的新興木刻版畫作品。“廣東版畫與漫畫不僅是藝術革新的實踐，更是反法西斯文化戰線的重要組成。”李勁堃介紹。

抗日戰爭時期，廣東與香港成為反法西斯文化戰線的雙城堡壘。魯迅先生倡導的新興木刻運動中，羅清楨、黃新波、李樺等粵籍版畫家以刀代筆，將漢代石刻的雄渾、民間年畫的質樸融入版畫，創作出《怒吼吧！中國》等作品。廣州淪陷后，葉淺予、丁聰等漫畫家轉移至香港，成立全國漫畫作家協會香港分會，在報刊開辟“漫畫戰場”，以通俗藝術喚醒民眾抗日意志。

此次展覽特別增設“人間畫會與香港藝術家”專題，回溯20世紀40年代“人間畫會”在香港的誕生歷程，展出了廖冰兄《教授之餐》等作品。彼時，“人間畫會”通過藝術創作傳遞革命思想，為中國現代美術史留下濃墨重彩的一筆。

在湯小銘的油畫《永不休戰》前，何明華會督銀禧中學的幾位同學邊聽講解邊互相交流，“這是我第一次看到魯迅先生的肖像，畫作栩栩如生地描繪出魯迅先生的神情，從他的眼神中我仿佛能感受到他的精神。”許中博同學說。

香港畫家沈平向觀眾特別推薦《永不休戰》這幅畫作，他稱贊廣東省美術家協會前主席湯小銘成功地將魯迅先生以筆作匕、戰斗到底的特質展現出來。

同樣推崇魯迅先生的，還有中國文聯香港會員總會會長馬逢國：“藝術家通過作品將時間凝結，我特別敬佩魯迅先生為國為民的精神。此次展覽我印象最深的是展出的歷史資料，通過回顧廣東美術百年歷史的重要時刻，體現內地與香港血濃于水的關系。”

“展覽令人印象深刻，很多作品的歷史背景和背后的故事，都可以成為推廣愛國主義教育的重要素材。”香港新聞工作者聯會副主席顧堯坤表示。

建交流平臺 共享文化繁榮

在展廳120米的長廊上設置的廣東百年美術年表，展示了1916年至2024年廣東美術的發展歷程。這個設計讓“藝術文獻依次生長”在“時間軸線”上，高低錯落，將時間跨度具象為空間長度。直面廣東百年美術的節奏感和文化張力，很多觀眾都深感震撼。保良局田家炳千禧小學的王語淇同學舉著照相機不停地拍照：“我一直在學中國畫和漫畫，所以我想拍照記錄，回去后再仔細學習。”

林藍介紹，展覽特別關注新時代作品，因展場為香港會展中心，布展需兼顧文物與當代藝術呈現，動線設計、燈光效果均為“當代展陳作品”的一部分。同時，在當代藝術板塊納入了兩地青年藝術家的影像、數碼作品，以貼近流行文化。

香港的開放環境、文化交融，為廣東畫家提供了新的發展土壤，成為廣東美術傳承發展和廣東畫家對外交流的重要基地。李勁堃表示，近年來，隨著粵港澳藝術家之間不斷交流往來，大灣區開放、創新、引領先鋒的文化格局逐漸形成，“香港有著廣泛的國際傳播的渠道和優勢，廣東美術百年大展在香港會展中心的亮相，也將為粵港澳大灣區文化藝術走向世界打開新的可能。”

香港藝術發展局視覺藝術組主席趙志軍表示，此次展覽對深化粵港文化紐帶、推動大灣區藝術共建具有重要意義。目前，粵港已通過“大灣區美術家聯盟”等平臺建立常態化合作機制。他呼吁未來引入更多國家級展覽，進一步鞏固香港中外文藝交流樞紐地位，讓中國藝術的壯闊山河，通過香港藝壇走向國際舞臺。

百年前，廣東美術以海洋般的胸懷擁抱世界；當下，粵港兩地正以藝術為舟，在開放中探索，在融合中前行，共同航向文化繁榮發展的新海域。（記者 李 霞）

《人民日報海外版》（2025年06月05日第12版）