6月5日，永樂2025春季拍賣會在北京鳳凰中心隆重啟幕。此次春拍為廣大藏家呈現7大品類12大專場，近2000件藝術珍品，涵蓋現當代藝術、中國書畫、中國古董珍玩、珠寶尚品、古籍善本、金絲楠家具、養生臻品等。

秉持學術與市場并行策略，此次春拍永樂拍賣團隊精心籌備多場專題拍賣，不僅有重量級的代表性佳作重器，還特別為更廣泛的藏家群體策劃了極具性價比、更易入手的拍品板塊，為藏家提供更多元的選擇。

預展現場。

現當代藝術

薈聚全球藝術精品，永樂2025春季拍賣會現當代藝術將于6月8日璀璨啟幕。本季拍賣仍然延續了“關注當下，面向未來”的策展思路，力求為全球藏家呈現既有學術深度、又具市場活力的藝術面貌。本季拍賣涵蓋20世紀現代藝術、當代藝術中堅力量，以及生于1970年代之后的活躍創作者，構建出一條貫通傳統與當代的視覺脈絡。

吳冠中（1919-2010） 歷史博物館東望寫生 1977年作 木板油畫 29×31.5 cm

吳冠中是二十世紀中國油畫發展進程中最具代表性的藝術家之一，其一生都致力于“油畫民族化”的探索。1970年代是其藝術歷程中至關重要的轉折期。1973年，吳冠中接到中央指示返回北京，與黃永玉、袁運甫等藝術家同赴長江沿岸進行大規模寫生，以便為北京飯店新建東樓的壁畫《長江萬里圖》搜集創作素材。盡管該作最終因故未能付諸實施，但這一經歷也使他與北京飯店結下了持續多年的藝術淵源。創作于1977年的《歷史博物館東望寫生》便可看作是在此背景下的一次延伸，描繪了藝術家站在歷史博物館前眺望北京飯店時所見之景。

關良（1900-1986） 摯愛 1929年作 布面油畫 45×35 cm 簽 名：L.Kwang March 1929

關良是“洋畫運動”的代表人物，同時也是中國畫新形式的探索者。與后期大量創作的水墨戲劇人物畫不同，關良的早期油畫無論是創作還是存世量都非常稀少，因此極為珍罕。1929年，《文華》創刊號刊登了關良的油畫作品《摯愛》。隨后，此作亦出版累累展覽不斷，進一步奠定其卓越的藝術史地位。畫中少女是關良彼時的未婚妻顧卓英。少女略顯憂郁若有所思的神情，看似延續了中國傳統仕女畫的柔美與閑愁，實則象征著彼時中國人在時代巨變與現代性沖擊下的困惑與迷茫。

余友涵（1943-2023） 2016.04 2016年作 布面丙烯 148×222 cm

余友涵嘗試將老莊哲學的玄妙自在和西方抽象藝術的形式構成相結合，由此開啟了讓他在日后享譽當代藝壇的“圓”系列。余友涵在千禧年之后再度回歸到“圓”系列的創作。這一階段中的“圓”在形式與內核上減少了結構的封閉性，更強調陰陽相生的二元關系，在色彩的運用上也更加自由和大膽。創作于2016年的《無題》無疑展現出余友涵在此階段中的變革與突破。

劉野（B.1964） 莫扎特 2008年作 布面丙烯 40×30 cm

在劉野的筆下，肖像不僅是面容的描繪，更是情緒的留駐與命運的隱喻，借由他人之形，書寫其所理解的“人”的復雜性。2009年創作的《莫扎特》屬于極為罕見的“音樂家系列”，與《鄧麗君》、《Chet Baker》并列，僅有三幅。在劉野漫長的創作生涯中，此類作品數量之少，人物之特殊，使其在整個作品體系中顯得格外獨特與珍貴。此次呈現的《莫扎特》以童年時期的莫扎特入畫。劉野曾在2001年與2009年兩度以莫扎特為題進行肖像創作。此次呈現的《莫扎特》不是對天才的禮贊，也并非歷史圖像的再現，而是一種關于純真、命運與幻滅的圖像寓言。

劉煒（B.1965） 風景 2008年作 布面油畫 170.3×170.3 cm

劉煒的風景繪畫以打破常規的構圖，狂野恣肆的姿態和朦朧迷離的畫面消解了風景本身的完美與不朽。創作于2008年的《風景》，是其風景題材繪畫的得意之作。此作中，劉煒不再運用粘稠潰爛的筆觸和艷俗色調去表現風景的腐朽潰敗之美，而是以簡約的布局，緊湊的空間和單純的黑白灰色調，對熟悉的風景元素進行提煉和重新演繹。

周春芽（B.1955） 瘦西湖邊的那棵桃樹 2019年作 亞麻布油畫 150×120 cm

2005年周春芽春游龍泉山，被漫山遍野的山桃花所吸引，并由此開啟了“桃花”系列的創作。創作于2019年的《瘦西湖邊的那棵桃樹》，較之同系列的早期作品帶有一種更加輕松寫意的印象派風格。

張恩利（B.1965） ZHANG ENLI 縫隙 2013年作 布面丙烯 200×250 cm

千禧年以后，張恩利的創作主題逐漸轉變為身邊觸手可及的各類日常物品，這一轉變源于藝術家一以貫之的對于生命經驗的深入感知。創作于2013年的《縫隙》通過充滿想象力地利用一個擁擠、壓抑的密閉空間來表達關于“光”的主題，以此來隱喻封閉的內在世界和開放的外部世界之間的沖突。藝術家在此作中用獨特的“圓形疊加”的形式構成充滿神秘感的漩渦，其所探索的是個體精神空間的崎嶇復雜。

黃宇興（B.1975） 黃河入海口旁的新興城市 2019年作 布面丙烯 200×295 cm

2010年以后，黃宇興的畫風出現了關鍵性轉變，隨之出現的“河流”“氣泡”“寶藏”系列則成為了這一時期最具代表性的主題。繪于2019年的《黃河入海口旁的新興城市》是“河流”系列的進一步拓展。畫面中，一條色彩斑斕的河流蜿蜒流淌，岸邊矗立著由熒光色塊堆砌而成的幾何形體。這些結構呈現出一種生物性的、有機發展的未來城市形態。

季鑫（B.1988） 湖畔 2021年作 布面油畫 190×240 cm

在季鑫的筆下，每一個人物形象似乎都處在一種半夢半醒的“中間狀態”，神秘而又恍惚，帶有不可言說的憂郁氣質。創作于2021年的《湖畔》通過重構，再現女性內在的靈韻。作品中，藝術家顯然賦予了居于中間位置女性更多的神性：她的頭部的微微轉向、幾近半跏趺坐的坐姿、拉長的胳膊與攤開的書本，都在不同的維度指向一種形而上的靜止狀態。

中國書畫

本次春拍薈萃300余幀中國書畫珍品，展卷百年藝史。分古代、近現代、當代三部分，130余件夜場珍品尤為奪目：近現代擷張大千、齊白石等巨匠神筆，古代以宋賢張即之墨寶壓卷，盡現筆墨傳承之妙。

此次上拍的祁雋藻《壽陽遺墨》手卷、朱鶴年《祭硯圖》皆為藝林名跡，屢見典籍。

清代 祁寯藻 壽陽遺墨卷 手卷 水墨紙本

清代 朱鶴年 祭硯圖? 手卷 設色紙本

近現代及當代藝術精品二百八十余件，專題多元，亮點紛呈。展陳體系完整，脈絡貫通古今，無論藏品質量抑或規模體量，均屬難得一見。

張大千（1899-1983） 勾金紅荷 1979年作 鏡心 設色紙本 54×94cm 約4.6平尺

本板塊以《勾金紅荷》領銜，本幅繪制于己未1979年，為其晚年力作。在佛教中，蓮花被賦予了極樂凈土和再生的象征。濃艷的紅荷、花蕾用泥金勾勒，在深邃墨彩的環繞中“猶抱琵琶半遮面”，突現出來，荷葉、霧氣、水面高度抽象。花蕾中正孕育著靈動鮮活的生命，含苞待放。誠如其所言“昔賢所未有”，張大千拓寬了花卉繪畫所能抵達之意境，可謂中國色彩的重生。

吳冠中（1919-2010） 山村 1993年作 鏡心 紙本彩墨 68×68cm 約4.2平尺

《山村》是一件1993年的寫生作品，白墻黑瓦的江南民居是吳冠中對于故鄉的深情記憶，也是他這一時期的作品中最常見的符號。整幅畫介于具象與抽象之間，點、線、面縱橫交錯，墨塊與色點相互映照，既有類似于西方現代藝術的形式構成之美，又不乏中國傳統水墨畫的清雅詩意。

張大千（1899-1983）巫江云帆 1963 年作 立軸 設色紙本 98×61.5cm 約5.4平尺

《巫江云帆》畫于 1963 年，這一年大千于紐約 Hirschl & Adler 畫廊舉辦個展。相較于其他時期，此階段以潑墨作品為重書面更為抽象，極具表現主義色彩，兼具東方筆墨意趣和西方美學潮流，乃大千先生向國際藝壇扣門之作。

《溪山煙靄》是畫家1967年于八德園五亭湖上所作，其時他正準備將于香港的展覽，此畫更成為該展覽的圖錄封面。畫面乍看上去混沌一體，撲朔迷離，具有很強的抽象意味；細看則是山谷幽深、云氣繚繞，顯現出山澗的深不可測，一股清冽之氣沁人心脾。

傅抱石（1904-1965） 湘夫人 1947年作 立軸 設色紙本 74×40cm 約2.7平尺

《湘夫人》繪于1947年，傅抱石以湘夫人為海上名家施南池母俞太夫人祝壽，從側面贊美其美好懿德，是具有深刻意義的。湘夫人的情態如思如慕，面容凄惋，不見所思之人，似哀似愁，正與俞太夫人的身世經歷相符合。

《二人山際論古今》創作于1943年，正是傅抱石在重慶潛心創作的時期，他把畫面大部分都布置成重重的山巒，形成鋪天蓋地宏大之勢。整幅意境深邃，章法新穎，畫家以濃墨、渲染諸法，將水、墨、彩融合一體，達到蓊郁淋漓、氣勢磅礡的效果，表現出巴蜀山水之蒼茫厚重的特質，雖率意簡略，卻有一種豁達天真的情緒在其中。

吳作人 （1908-1997） 任重道遠 1977年作 手卷 設色紙本 47×370 cm 約15.7平尺

吳作人早年曾有兩次西行寫生。這兩次旅行寫生中，吳作人過大渡河，登巴顏喀拉山，走康定，過草地，深入藏地，創作了大批反映大西北山川風光與民眾生活的寫生作品，這些對他后來的藝術創作產生極深的影響，他漸漸感到自己油畫技術反而不如傳統的水墨能表達情緒與感受。從此，他開始潛心研究水墨的傳統與革新，而兩次西行所見的駱駝、牦牛、蒼鷹等，也成為他筆下常見的藝術形象。

《雨中訪友》遠觀迷蒙一片，近看又有豐富的筆墨變化和景物細節，畫面先是“從無到有”，然后“從有到無”。房屋樹木在風雨中若隱若現，這樣稀松平常的風景，在可染先生筆下透露出溫柔敦厚、生生不息的人文理念。

陸儼少（1909-1993） 萬里山河 1978年 鏡心 設色紙本 231×670cm 約139.3平尺

《萬里山河》是1978年金秋，陸儼少應邀為上海虹橋機場作的巨幅裝飾畫。采用了傳統的小青綠畫法。從畫幅的整體來看，氣勢恢弘，雍容而華麗，鳥瞰之下，長空萬里。筆墨細膩而沉著痛快，靈氣橫溢而清新。站在畫前，仿佛自己已置身于崇山峻嶺之間。

《一帆風順》構圖出奇簡約，貌似平淡的筆調，大氣磅礴、純凈明麗，在平樸中有超脫之意。畫中水面，起伏平緩，墨色由深轉淡向遠方推去，遠處淡墨橫掃，近處濃墨勾寫，表現畫面的空間變化。此作表達有“一帆風順”之意，是畫家的美好寓意和美好祝福。

齊白石（1864-1957） 枇杷螳螂 立軸 設色紙本 112×47cm 約4.7平尺

《枇杷螳螂》以豎軸式構圖，籃中枇杷果實金黃而色彩濃艷明快，或聚或散，以焦墨點出根蒂。又在果籃下方放上一串枇杷果，淡墨作枝，濃墨畫葉，枇杷葉的濃墨與果籃的濃墨相呼應。果籃上一只朱色的螳螂回首相望，生動有趣。枇杷顆顆碩大金黃，有碩果累累、豐收之意。

《八仙過海》以熟練、舒緩的線條和渲染，描繪了八位民間傳說的八仙人物故事，遠視角橫向布局，人物的動作充分的體現人物的性格，動靜結合，既個性又渾然一體，鐵線描結合色彩的靈活運用，使畫面和諧靜逸、清新自然。

古籍善本

本次春拍古籍善本部甄選逾380件珍品，分設兩大專場，深度呈現中國古代文獻與金石文化精粹。

小殘卷齋藏善本碑帖專場匯集孟憲鈞先生六十載學術珍藏的66件金石瑰寶，涵括摩崖、碑刻、墓志等品類，延續乾嘉金石學考據傳統。專場中，郭玉堂、完顏衡永舊藏并經名家題跋的《漢·司徒袁安碑》拓本，完整展現東漢篆書神韻；翁方綱、阮元等題跋的《葉志詵平安館藏金石小品十種》拓本，兼具考據與藝術價值；羅振玉題跋的《北魏·齊郡王妃常季繁墓志》，為北朝研究重要實物。百余位金石大家的遞藏脈絡，串聯起清代至今的學術傳承，藏品以原始拓本史料性、名家題跋人文性，構建起多維學術研究體系。

郭玉堂 完顏衡永 舊藏 ·完顏衡永 崇彝 完顏繼賢題跋 《漢·司徒袁安碑 》拓本 民國（二十世紀三十年代）初出土拓本 1盒1軸 紙本 83×200cm

張廷濟 題簽·張廷濟 棱伽山民 藏跋 《漢·鄐君開通褒斜道摩崖》拓本 清乾隆拓本 1盒1軸 紙本 123×250cm

翁方綱·阮元·吳榮光·李瑞清·黃鉞·朱為弼等題跋 《葉志詵平安館藏金石小品十種》拓本 清拓本 1箱10軸 紙本 69×20cm×10

古籍善本·金石碑帖·名人信札專場囊括宋至民國珍貴文獻，涵蓋稿抄校本、經卷信札等，兼具藝術造詣與歷史價值。重點拍品如端木蕻良舊藏、袁克文批注的《桐陰論畫》，文獻價值卓著；全帙《二十四史》、醫學巨著《本草綱目》，更是歷史、學術與藝術價值的集大成者，堪稱春拍重磅亮點。

古董珍玩

古董珍玩部嚴挑慎選四百五十余件拍品，跨越明清兩朝，不單展現皇家藝術底蘊，亦涵蓋探尋歷史風貌的雋永珍玩，集萃一堂。拍品囊括多個世界知名藏家及藝術機構，如馬錢特、B.and V.Lake 、吳權博士、大都會藝術博物館、麗芙·塔龐·高曼、清翫雅集等舊藏的中國藝術珍品。

明洪武 御制青花「春壽」款云龍紋梅瓶 款識：「春壽」青花篆書款 高36.5公分

清乾隆 御制青花纏枝蕃蓮托「八吉祥」紋鋪首尊 款識：「大清乾隆年制」，六字三行篆書款 高48.7公分

明宣德 御制寶石紅釉宮碗 款識：「大明宣德年制」，六字雙行楷書橫款 直徑17.2公分

焦點拍品當屬代表明洪武御窯最重要名品——御制青花云龍紋“春壽”款梅瓶，五爪真龍代表皇家獨斷，存世僅見五例。另有數件來自輝煌永宣與康雍乾時期宮廷御瓷，以宣窯寶石紅釉宮碗與乾隆御制青花纏枝蕃蓮托「八吉祥」紋鋪首尊領銜，仿古與肇新并舉，展現皇室藝術典風。另有油滴建盞及黑釉鐵銹斑梅瓶，二者氣韻出眾，備極風雅，觀之懷古之情觸人身心，珍罕之至。

明永樂-宣德 (宮廷）銅鎏金阿彌陀佛 高26公分?重5090.8克

同時薈萃明清兩朝不同風格、地域佛道教造像四十余件，焦點拍品為十四世紀 西藏風格銅鎏金釋迦牟尼說法像；明永樂-宣德 銅鎏金阿彌陀佛；清乾隆宮廷六品佛樓 銅泥金跋折羅藥叉大將財神；三尊具有鮮明時代風格，比例精準，肌體表達圓滿，皆為藝術純熟之佳作。

清早期 御制紫檀雕夔鳳波曲紋平頭案 187×47×86公分

除傳統品類外，本場遴選家具文房藏翫，全部以黃花梨、紫檀木造，取料奢豪，以簡單的線條，天衣無縫的榫卯，展現匠人巧思與文人風骨。清早期 黃花梨高束腰群龍捧壽紋六柱架子床，雖經百年傳承，榫卯結構仍牢固，實屬珍貴；御制紫檀雕夔鳳波曲紋平頭案，紫檀滿徹，裝飾獨具乾隆藝術風貌。

清乾隆 白玉獸面紋龍鈕爐 寬20.3公分

本場依舊延續“靜觀雅集——古代玉器專場”，薈萃漫長歷史中嬗迭演化的諸類美玉，從腰間佩飾到案頭陳設，濃縮縱深千年古玉英姿，拍賣焦點仍為清代乾隆宮廷玉雕，玉料精純，尺寸豐碩，白玉獸面紋龍鈕爐與白玉瓜瓞綿延活環耳蓋瓶，分別代表乾隆攻玉汲古與創新兩種風格，迎合皇帝喜好，絕無僅有。

金絲楠木

本場春拍還將呈現紫禁楠香——金絲楠藝術典藏專場，精選數件金絲楠臻品，包括中堂、羅漢床、畫案和頂箱柜等家具，及文房藝術品。所有家具選材呈現出金絲楠木雍容華貴的文理之美，巧奪天工的雕刻工藝，流暢簡約的輪廓線條，完美詮釋了中式家具的含蓄典雅之美。

金絲楠陰沉木滿祥云紋黑金靈芝中堂十二件套，通體采用千年成材的金絲楠陰沉木制作而成。金絲楠陰沉木因其歷經千年水土淬煉，歷久彌新，彰顯出難得一見的神秘之美，形成獨特的烏木色調和溫潤質感，極為珍貴稀少。

金絲楠獨板龍膽紋羅漢床選用千年成材且極為稀有的龍膽紋材質，并采用極為罕見的獨板制作而成，表面紋理繁復絢麗，整體猶如錦緞鋪展，云錦流蘇、祥云曼妙，散發出清雅而不失奢華的韻味，在光影映照下呈現出金絲楠木特有的柔和光芒。

金絲楠明式滿雨滴紋獨板頂箱柜 規格：240×60×238cm

明式滿雨滴紋獨板頂箱柜，融合了中國傳統明式家具的簡潔與精致，選材考究，工藝精湛。大量稀少的雨滴紋金絲楠材質的使用，賦予了整個柜體奪目的色澤和絢麗的紋理，木材的紋理流暢且具有層次感，呈現出獨特的光澤。

金絲楠明式陰沉木龍鱗紋月洞博古架 規格：198×38×198cm

金絲楠明式陰沉木龍鱗紋月洞博古架最具特色之處在于其月洞設計。圓形月洞象征圓滿、和諧，以簡潔的曲線勾勒出空靈之美，將東方文化中“圓融”的意境完美呈現。

珠寶尚品

瑰麗珠寶與名貴鐘表專場呈現近百件件震撼奪目的珠寶及鐘表。此次呈獻的全部拍品由資深珠寶專家歷經數月，精益求精，嚴密甄選，其中囊括承載厚重歷史的古董珠寶，世界頂級品牌珠寶、大克拉稀有的彩色寶石及翡翠，高品質的璀璨鉆石，更有經典與典藏級鐘表等，展現當下與往昔的燦爛珠寶星河。

天然滿綠翡翠配紅寶石及鉆石珠鏈 18K白金鑲嵌滿綠翡翠及紅寶石和鉆石 共43顆翡翠珠，珠鏈長度約565mm，翡翠珠直徑約14.1mm-11.8mm 附證書，鑒定為天然翡翠（A貨）

此件天然滿綠翡翠珠鏈，翠珠水頭充盈，聚滿凝光，乃翡翠“種“之極境。加之帝王綠的濃郁色澤和罕有尺寸，充分體現種水、顏色、均勻度皆上乘的完美匹配，極致展現天工造物與非凡匠心之美。

當代 汶萊高山軟絲虎斑奇楠山子 尺寸：41cm 重量：1698g 備注：帶盒，檢測證書和分析報告

在養生臻品板塊，沉香縹緲、魚膠潤澤、茶湯氤氳，本次春拍呈現的海韻凝香·茗珍膠藏專場，奏出山海珍藏的美學交響。

采寫：南都記者 黃茜