幽默的熱帶:唔係講笑

Tropical Humor : m4 hai6 gong2 siu3

策展人｜Curator

甘挺 Gan Ting

藝術家｜Artists:

段建宇 Duan Jianyu

黃周妥 Huang Zhoutuo

勞大倫 Lodtalad

林若楠 Lin Ruonan

湯大堯 Tang Dayao

開幕時間｜Opening

2025.06.08 15:00

展覽日期｜Duration

2025.06.08-2025.08.20

展覽地點｜Addressd

深圳市南山區蛇口南海意庫2棟109

Building2-109,Nanhai E-Cool, Shekou, Nanshan District, Shenzhen

蛇口畫廊即將推出初夏群展「幽默的熱帶：唔係講笑」，呈現段建宇、黃周妥、勞大倫、林若楠、湯大堯五位藝術家的繪畫創作。展覽聚焦于他們繪畫中地方的幽默性。這種幽默不是一種語言游戲，或者一種裝飾性的格調，而是一些更深刻的東西，比如，如榨汁機般新鮮、穿透本質的感知力，對現實進行拆解的微妙行動力以及一種貼地飛行的生存策略。

幽默的建構與最終揭示了幽默本質的東西是相關的，它的形式讓你笑起來，它的本質“唔係講笑”。我們只有同時站在形式的外圍和本質的核心地帶，才能得到幽默全部的饋贈，對于幽默的繪畫來說，也是如此。

文/甘挺

“一切創造與杰作，若是沒有那些放肆而可愛的人兒，給它們構織的布幅上添上一道精微的輕蔑與不假思索的嘲諷作花邊，我們能承受它們粗糙的厚重與深刻嗎?而慣性與禮節附加在聰慧無用的毛病上的那許多規矩、風俗、內心的條文，如果沒有那些以他們的精雅，同時置身于社會之上與社會之外的詼諧的人兒在，我們又將如何忍受呢?”

——「法」蕭沆《解體概要》

我和D到達黃周妥工作室樓下時，是廣州明亮耀眼的正午，沒有樹蔭的地方，像是鍍了金的白花花的泡沫。D停好車，戴上了她的遮陽帽，我的太陽穴旁沁出了汗珠。鳥叫聲似乎停了，光在一種蒸騰的熱氣里流動，減緩了速度。車場隨意杵著幾個黃色的雪糕筒，被太陽曬得發黑，抵著不同車的車頭位置。我瞥見這些雪糕筒并不單純，它們印著規范的美術字，有紅色字，也有藍色字，是系統的小廣告，一路走過去讀到：“疏通下水道”、“修理門鎖”、“修理空調”，走到最后一個——三角錐上豎排紅字是一個總結：“除了感情，什么都修”......

顯然我們已經來到了“幽默的熱帶”。這里的語言和風貌展現了與氣候和物候同一的氣質——如日中天，日常輕快，充沛閃爍；沒有飄零落葉、燕回鴻歸，絕少傷春悲秋。通過四季穩定的一身活力，包括潮濕褶皺中的滋滋生長與悠長鳴叫，認識不到死，但是對于無憂無礙生存的嚴肅性有著毫不疲倦的追求。所以，廣東幽默不是一種語言游戲，或者一種裝飾性的格調，而是一些更深刻的東西，比如，如榨汁機般新鮮、穿透本質的感知力，對現實進行拆解的微妙行動力以及一種貼地飛行的生存策略。

段建宇Duan Jianyu

有魚 There Are Fish

2022

布面油畫，丙烯，鉛筆 Oil, acrylic and pencil on canvas

180 × 120 cm

圖片由藝術家和維他命藝術空間惠允

Courtesy of the Artist and Vitamin Creative Space

這種幽默，在段建宇、黃周妥、勞大倫、林若楠和湯大堯的繪畫中顯現為一種趣味和意識形態共存的圖像語言，或者說一種飽含生命使命的幽默。首先是段建宇和湯大堯在具體場景中建構的斷裂故事，以及故事中人物的斷裂處境所提示的一種關于幽默敘事的政治性。他們在畫面中重新分配了我們對這個世界的感覺、知覺與話語的秩序：段建宇的畫作名《建造一個房子，白貓黑貓藍貓》讓我們彎彎曲曲似乎進入了那個熟悉的宏大國家敘事——“黑貓白貓”方針如何建構了中國40年的發展變遷，這時熊貓們被抱著展示了出來——作為改革開放的珍貴成果，也作為“又黑又白”的理想貓。正當我們被可愛攻擊，一絲黑黝黝的可疑之霧彌漫開來——在那些對消費化和表演性的現實景觀感到熟知的人的心里，幽明的總和促成了一場敘事的冒險。

湯大堯的畫面中，一個身著紅色的快遞員在雪亮的車廂中整理包裹，他剛剛被升華為城市圣誕老人，就被一只斗牛犬無情滋尿；高鐵上的耳機女孩和一對輕狂的大腳丫子標志的舒適現代化生活交互著列車窗外啟示錄般的災變場景，列車駛向何方？浪漫化的鋼絲一側是不容辯駁的真實世界的面目，人的處境如蕭沆所言，“人類只能在否定它自身的紛紛不休中，情意綿綿的活下去”。當然，所有的敘事邏輯也可以是反的，這取決于觀者自己。不管怎樣，他們的作品讓我們意識到雅克·朗西埃所言的 “感性分配”，當在圖像中重新安排可見性和可感性，安排一種斷裂和錯位的敘事邏輯，現實中原有的結構出現了致命的松動。于是，你想發笑，你又陷入了深思。

湯大堯Tang Dayao

旅途 Journey

2025

布面油畫 Oil on canvas

90×120 cm

圖片由藝術家和站臺中國惠允

Courtesy the artist and PLATFORM CHINA

湯大堯Tang Dayao

夜2 Night 2

2025

布面油畫 Oil on canvas

130×170 cm

讓我們經歷了誑言的靈魂再停留在黃周妥和勞大倫的 “物”上。他們煞有介事的描繪物——地方性的、手邊的尋常之物，當然是在探求和解決某些他們各自在繪畫形式上的問題，但是他們同時向我們揭開了物的能動性之謎。物不是我們的對象，也不是我們的工具，甚至它不是一種我們欲求的詩意和隱喻，它就是物，它是一個主體。因為它的存在，我們的感知發生了，它牽引了我們。果子在潰爛，它在時間中行動，其命運之形狀將人類的詩歌拉到了憂傷的高度；低精度的塑料袋，是街巷中漂浮的幽靈，它構建了我們的市井生活，我們借由它的網絡終于想象了資源與階層，自然與資本主義現實；手機橫亙在我們眼前，它既加強我們，也削減我們，是一個無法定義的矩形黑洞，也是一座史前巨石之寓言......這些生機勃勃的物并不是世界的背景，而是世界本身另一面的肌理。它們組成我們的生活質感，也激發著我們與它們黏著縫隙中秘密的情感波動。而關于物的圖像，更是暗示我們對物的感知、對存在的感知。我們無需命名它們，我們認識它們，了解它們與人類文化的互動關系，于是會心一笑。

黃周妥Huang Zhoutuo

時間簡史7 A Brief History of Time 7

2024-2025

布面丙烯 Acrylic on canvas

100×80 cm

勞大倫（勞家輝）Lodtalad

隱形之物 The Invisible

2022-2025

紙本石墨 Graphite on paper

80×127 cm

燈光里的珍珠和星星，公園的小徑通往哪里，街市上各類魚和海鮮， 燒鵝和白切雞，這一切林若楠正在清點，以一種童稚的熱情，編撰一本地方性的圖錄，集合了目光、觸覺、嗅覺的混合性知識。她還提到了所有眼睛的匯合點，來自一個手電筒；芹菜、香菜和辣椒可以組成一把花；當噴泉一直噴涌，它便凝固了，人永遠好奇水中的光芒和物像......孩童目光的趣味區別于普同的眼界——普同的眼界把事物都融進了認知和記憶的等級制中，蠟作的心再澆合一種歷史和現實規范。孩童趣味卻為邊緣、局部、感性、無名創造空間，喚醒在教條中呼呼大睡的心靈，把詩意和嬉戲的啟示投射到另一個知識層次上，開發我們寶貴的原初的知覺和直覺。林若楠對日常的赤誠之愛的圖像由于孩童的目光和手法充滿趣致，也由于此成為了“感性政治”的繪畫——這是一種“成為兒童”的召喚，甩掉我們身上頑固沉重的符號系統，重新激活感官，跳躍，閃光，清澈。

林若楠Lin Ruonan

買魚 Buy a Fish

2025

布面丙烯 Acrylic on canvas

70×90 cm

林若楠Lin Ruonan

在晴朗的早晨到越秀公園散步

Walking in Yuexiu Park on a Sunny Morning

2025

布面丙烯 Acrylic on canvas

70×50 cm

因此，這個展覽不是一個南方宣言，也無關熱帶圖像的未來，而是關于一種深沉的幽默在繪畫維度的發現和引申。幽默的建構與最終揭示了幽默本質的東西是相關的，它的形式讓你笑起來，它的本質“唔係講笑”，這是一種智慧的對稱，我們只有同時站在形式的外圍和本質的核心地帶，才能得到幽默全部的饋贈，對于幽默的繪畫來說，也是如此。

藝術家簡介

段建宇

段建宇1970年出生于河南鄭州，1995年畢業于廣州美院油畫系，現任教于廣州華南師范大學美術系。段建宇的筆觸、色彩喚起我們意識中一個無法觸及的邊界，但又如此準確地喚起了我們在當代中國生活的感覺。她的繪畫研究庸常的表達方式和風格，切入當下的生活。段建宇始終游走在繪畫敘事和敘事繪畫的邊界，繪畫從帶有原生意念和生活形態的輪廓開始，成長成為繪畫性的現實——這個現實是由諸種影響、情境和意識中的圖景不斷撞擊、對抗、調整而生成，具有和我們所面對的物質現實同樣的復雜性；而這同時也是基于對繪畫與生命經驗之間關系的重新信任。

近期個展包括：“段建宇：歲月的泡沫”，鏡花園，廣州，2022；“自動寫作-自動閱讀”，池社，上海，2020年；“段建宇個展”，巴塞爾藝術展-巴塞爾展會2019，巴塞爾，2019年；“殺，殺，殺馬特”，鏡花園，廣州，2016年；“醍醐：段建宇、胡曉媛雙個展”，上海外灘美術館，上海，2013年。她參加的國際性群展和雙年展包括：“單手拍掌”，所羅門·R·古根海姆美術館，紐約，美國，2018；“第八屆亞太三年展”，昆士蘭現代美術館，布里斯班，2015年；“CCAA15中國當代藝術十五年”，上海當代藝術博物館，上海，2014年；“向后殖民說再見”，第三屆廣州三年展，廣東美術館，廣州，2008年；“中國歡迎你——欲望，斗爭，新身份”，格拉茨藝術館，格拉茨，2007年；“第二屆廣州三年展”，廣東美術館，廣州，2005年；“廣東快車”——第五十屆威尼斯雙年展，威尼斯，2003年；“暫停”——第四屆光州雙年展，光州，2002年。

段建宇曾獲中國當代藝術家獎(CCAA)2010年度最佳藝術家獎。

黃周妥

1982年出生于廣東陽江，2006年畢業于廣州美術學院。個人展覽：2025“側面生存”，島外空間（廣州）；2023“杏壇水平線”青田藝術中心（順德）；2023“黃周妥：荒野偵探”，美成空間（深圳）；2019 “近在眼前”，本來畫廊(廣州)；2017“可觸摸”，魔方空間(北京)；2014 “可以畫”，黃邊站當代藝術研究中心，(廣州)。參加群展：2024“沖積與衍生——三角洲的視覺敘事”半日美術館（汕頭），2022島外藝術門市第一集，島外（廣州）；2022“消·象”JustInTime（北京）；2021別殺我，我還在愛—向黃小鵬致敬（廣州）；2020“打尖”，太古美術館(廣州)；2019 “珠江夜游”，廣東美術館 (廣州)；2017 “廣東新語”，本來畫廊(廣州)；2016 “應許之地”，西安美術館(西安 )；2015 “腹地計劃”，時代美術館(廣州)。

勞大倫

勞大倫（藝術主體與勞家輝構建 “半虛擬共體”）生于廣州，本碩分別畢業于中央美術學院版畫系，廣州美術學院油畫系。其創作常呈現出 “LOD技術視覺特征”（輪廓清晰與內部模糊的視覺張力），將數字技術美學轉化為架上繪畫語言。自 2015 年起，他以數字中心視角切入，尋找現實缺失的美學要素。在具身感知與技術理性的辯證中構建 “人與機”的關系。在新美術世界猜想下呈現出作為類型代表的 “元圖像”，題材涵蓋人像、靜物、風景等。除此之外在 “虛擬古人”理念與傳統山水意境形成時空的共振。作為新美術運動推動者，其策劃群展推動“LOD 技術視覺特征”成為當代藝術群體現象，于站臺中國當代藝術機構等多個機構舉辦個展，被視為數字時代架上繪畫本體突破的典型實踐。

策劃展覽：“洛德世界2:敵友大會”（野松畫廊，2022），“洛德世界：起航”（海涵藝術空間，2021）

主要個展包括：“螺旋上升：勞大倫與勞家輝”（廣州畫廊，2024），勞大倫：深入浮島覓神仙”（站臺中國，2024），“勞大倫：投入具身世界”（北京保稅藝術區，2024），“Birth——勞大倫”（站臺中國，2022），“肖像1洛德塔拉德” （fakeproject 2022），“勞大倫 LTLLL”（站臺中國-dRoom，2021），“有個叫勞家輝的人開了個虛擬博物館” （5art space，2019），“玩家的未來“ （C龍口空間，2018）

主要群展包括：“首屆灣區當代雙年展——時間的新劇場”（廣州藝術博物館，2025），“五月”（站臺中國，2024），“擬像”（湖州美術館，2023），“捕捉”（站臺中國，2023），“繪畫，你想成為什么？”（21藝術空間美術館，2023），“變態者繪畫指南”（擬像藝術，2022），“手感超鏈接”(大得畫廊，2022)，“繁花六人展” （雅昌藝術中心，2021），“2021 迎春畫展”（站臺中國，2021） ，“屏幕間100位藝術家禮物” （nextlab，2021），“一個好消息一個壞消息”（798藝術中心，2020），“亞洲當代藝術文獻展” （坪山美術館，2020），“視覺編碼” （Kommnalen美術館，柏林，2019），“后登場”（33當代藝術中心，2019）， “在網絡的標志下-拼接與梗” （CLC Gallery Venture，2019），“在路上”（關山月美術館，2018） ， “柳林風聲”（C龍口空間，2018），勞家輝的自助廟宇”（扉美術館，2018）“紐約藝術書展”（MoMA PS1 紐約，2018），“青衿計劃” （北京正觀美術館，2018） “去碑營Ⅱ自我作古” （應空間 ，2018），“日落將至”（泰康空間，2017），“門閂肖像畫的隱晦目的”（C龍口空間，2017），“Hello summer三人聯展”（八大畫廊，2016）， “常青藤中國青年藝術家年展”（天津美術館，2016），“中國素描藝術大展“（中國美術館，2016）

林若楠

1989年出生于廣東潮州。2012年本科畢業于廣州美術學院美術史系，現工作生活于廣州。個展:2024 “祝君晚安，周末愉快”，島外空間（廣州）；群展:2025 “好朋友計劃2025”，PETITREE（深圳）

湯大堯

湯大堯，1984年生于湖南省，2006年畢業于廣州美術學院油畫系第五工作室，現工作生活于廣州。湯大堯的繪畫以知識與生活構成其雙重經驗基礎，同時也調用著藝術史的資源，在作品中投射著自己的心理體驗與感觸，冷靜而克制地傳遞出目光與經驗之間的距離。其近年的作品逐漸回歸對于現實題材的處理，回到具體的事和日常里去構造敘事。湯大堯回避將尖銳和刺痛作為一種宣泄渠道和攻擊工具，主動的選擇了那些被忽略和被遺忘的。于是我們能看到湯大堯的繪畫以一種頗顯溫和的方式向外溢出。這里允許現實發生，但不提供最終的答案，只留下恒常的日子直面著周而復始的時間。

近年個展：

《日子》，站臺中國當代藝術機構，北京（2024）；《史詩》，站臺中國當代藝術機構，北京（2020）；《陌生來客》，站臺中國當代藝術機構，北京（2016）；《刻舟技》，三多畫廊，廣州（2012）；《折衷之鏡》，華美術館，深圳（2011）。

主要群展：

《全球性繪畫：中國新一代藝術家》，特倫托和羅韋雷托現當代藝術博物館，意大利（2023）;《游牧在南方：河流、隧道、濕熱、星群》，坪山美術館，深圳（2023）；《青年繪畫》，OCAT盒子空間，深圳（2022）；《情動——第七屆江漢繁星計劃·青年藝術家研究展》，武漢美術館（2021）；《王式廓藝術扶持項目暨今日青年藝術家提名展》，今日美術館（2021）；《站臺中國十五周年特展》站臺中國當代藝術機構，北京（2020）；《此地有獅》798藝術中心，北京（2019）；《逆光》楊鋒藝術與教育基金會，深圳（2018）；《晴空紊流》天線空間，上海（2018）；《叢林Ⅲ——尋常》站臺中國當代藝術機構，北京（2017）；《梅蘭竹菊》廣東時代美術館，廣州（2017）；《單行道——李文棟＆魏業興收藏展》OCAT當代藝術中心西安館，西安（2016）；《腹地計劃》，時代美術館，廣州（2015）；《備忘錄II》，空白空間，北京（2014）；《叢林II——彌漫的形態：相對論》站臺中國當代藝術機構，北京（2013）；《向前進：當代藝術與當代城市》，民生現代美術館，上海（2013）。

作品被白兔美術館（悉尼）、萃舍云集當代藝術收藏中心、楊鋒藝術與教育基金會等機構和重要私人藏家收藏。