最近的劇集市場，上演了一場堪稱“影視考古”的奇觀。一部在倉庫里沉睡了長達九年，幾乎被世人遺忘的70集神話巨制——《修仙記之何仙姑傳》，在沒有任何宣傳預熱的情況下，像幽靈一樣“悄悄”地空降上線了。

對于許多觀眾來說，這不僅僅是一部新劇，更是一段塵封的記憶。它的“傳奇”之處，遠不止于它漫長的積壓歲月。早在2016年，該劇就已殺青，卻因為劇中飾演“武則天”的韓國巨星金喜善，恰好撞上了“限韓令”的冰點，導致其播出之日變得遙遙無期。

有趣的是，為了能夠“重見天日”，劇組幾年前曾斥巨資，在AI技術尚不成熟的年代，嘗試將另一位女星陳紫函的臉“嫁接”到金喜善身上。如今回頭看，這番操作頗具諷刺意味——不僅效果不盡人意，更像是一場昂貴的無用功。畢竟，誰能想到九年后政策會松動呢？

就這樣，頂著一身的“歷史塵埃”和“科技與狠活”，這部劇終于來了。然而，當觀眾滿懷好奇點開它時，才發現，真正考驗人的，從來不是什么外部因素。

九年光陰，把龍套熬成了巨星，卻熬不成一部好劇

如果說這部劇還有什么能吸引人點開第一集的理由，那一定是它那堪稱“神仙打架”的配角陣容。九年的時間，足以讓當年的許多配角，成長為如今能夠獨當一面的實力派大咖。

“呂洞賓”是早已在神話劇中游刃有余的李宗翰。

“鐵拐李”是近年熱衷于傳播傳統文化的“老戲骨”姜武。

“曹國舅”是當年還未成為“網紅導師”，以犀利點評著稱的李誠儒。

“韓湘子”是九年前還略顯青澀，如今已是綜藝影視雙棲的“小獵豹”鄭愷。

“張果老”是近期在《藏海傳》中表現驚艷的文藝男神黃覺。

“漢鐘離”則是《亮劍》里的“和尚”、<覺醒年代>里的“李大釗”——張桐。

除此之外，你還能看到羅晉客串、馮遠征顛覆形象飾演太乙真人，以及“頂級薛紹”趙文瑄出演玉皇大帝。

這簡直就是一桌用頂級山珍海味堆砌的滿漢全席。然而，當大廚（編劇）端上菜品時，觀眾卻發現，這竟然是一盤令人難以下咽的“黑暗料理”。而這盤料理的主菜“何仙姑”，由實力派演員苗圃飾演，當年近40歲的她挑戰大眾印象中靈動飄逸的仙女形象，也成為了本劇的一大爭議點。

劇情抽象、特效廉價，堪稱對觀眾的一場“工傷”

筆者在頂著“工傷”的風險堅持了兩集后，終于理解了彈幕里那句“建議繼續壓著”的評論是多么的精準和慈悲。這部劇的問題，已經遠遠超出了“服化道老舊”的范疇，它在劇情邏輯和人物塑造上，簡直堪稱一場災難。

開場就是一場“七仙大戰女魔頭”的戲碼。場景簡陋得像一張AI生成的壁紙，而七位仙人仿佛剛從某個溫泉會館出來，身著統一的白色“制服”，打斗全靠揮手、瞪眼和意念，與馬蘇飾演的大反派全程零肢體接觸。

這種用“三毛特效”和“廣播體操”來呈現的神魔大戰，只能說，充滿了行為藝術般的抽象感。

接下來，女主角何仙姑（苗圃 飾）的登場，更是直接治好了我的低血壓。她聽聞鄰居田老伯去世，竟追上送葬隊伍，在一片混亂中強行要求“開棺驗尸”，理由是“還沒跟老頭告別”。在所有人都以為她要上演“醫鬧”時，劇情反轉，她其實是發現老頭沒死。果然，兩針下去，老頭死而復生。

男主角的出場則更加“震撼”，他是一位能讓方圓十里的女性集體犯花癡、原地摔倒的“男狐仙”式書生。水邊一段即興劍舞，引得迷妹們尖叫落水，他再帥氣地英雄救美，享受著粉絲的掌聲。

當這兩位“活寶”相遇，劇情的邏輯也徹底崩塌。女主為了湊盤纏，當街行騙，被男主撞見。為了扭轉印象，她繼續用“建議你去大雁塔下讀書”這種堪比網絡神棍的話術去“感化”男主。而男主居然真的信了！在發現女主是女扮男裝“陪考”后，這位上一秒還風度翩翩的輕功高手，下一秒就怒不可遏地要動手打女人，并義正言辭地要去官府舉報她“女子參加科舉”的“滔天大罪”。

看到這里，我腦海中只剩下了李誠儒老師那八個字：如坐針氈，如鯁在喉。

近年來，不少積壓多年的老劇重見天日。你認為平臺播出這類劇集，是出于對作品和粉絲情懷的尊重，還是僅僅為了“清庫存”，填充內容庫？對于這類畫風、劇情都已與時代脫節的劇，你有興趣觀看嗎？

苗圃本身是公認的實力派，但出演“何仙姑”這樣的角色依然引發了爭議。

你如何看待中年女演員出演少女感角色的現象？你認為演員應該在自己擅長的戲路深耕，還是應該不斷挑戰自我、拓寬邊界？這其中的“度”又該如何把握？

總結

總而言之，《修仙記之何仙姑傳》被積壓九年，或許真的不是沒有原因。它完美地詮釋了什么叫“一手好牌打得稀爛”。與其說是被時代淘汰，不如說是它從誕生之初，就在劇本這個根基上出了嚴重的問題。

毀滅吧，真的，累了。真是白瞎了那么多好演員。