極簡的舞臺上一片漆黑,低沉的樂音流淌,微細的塵土飛揚,石頭、沙塵、鋼鐵、鮮血和騎士,牛鈴、獸皮、號角、石頭和人聲劃破劇場,生出粗獷荒涼的景象。
結(jié)束了在江西會昌戲劇小鎮(zhèn)的演出之后,6月6日,來自撒丁島劇院的《麥克白》又來到了上海徐匯上劇場,將在這里上演三場。莎士比亞筆下的經(jīng)典《麥克白》,這一次發(fā)生在遠古而神秘的意大利撒丁島,不僅以撒丁語演出,且還原了伊麗莎白時代的傳統(tǒng)——全男班演繹。
這版《麥克白》是意大利導演亞歷桑德羅·塞拉的代表作。他利用撒丁島獨特文化和風俗創(chuàng)作出最黑暗的《麥克白》。這部劇問世后在世界各地都受到歡迎。多年前也曾經(jīng)造訪過烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)。
作為撒丁島本地人,塞拉十年前回到了故鄉(xiāng),也是他創(chuàng)作該劇的靈感源泉,他曾表示,“撒丁島有很古老的節(jié)日,我拍了很多照片,拍照的時候就在想為什么不用狂歡節(jié)的傳統(tǒng)和莎士比亞的東西。”
塞拉最后的靈感來源于撒丁島巴布吉尼亞地區(qū)的狂歡節(jié)。他把莎士比亞與撒丁島狂歡節(jié)將交融.舞臺上,牛鈴、獸皮鼓、牛角與軟木器具交織出神秘聲景,金屬撞擊聲與吟誦聲穿透黑暗。這一靈感來源,讓作品具有更強烈的“儀式”氛圍和神秘色彩。
在劇中,他以“身體劇場”為基礎,將表演者的身體置于舞臺的中心,用演員的肢體、極簡的空間、黑白的明暗關系在劇場中構(gòu)成奇觀。這樣的呈現(xiàn)方式更接近于戲劇的本源——古老、神秘、激蕩而迷狂的酒神祭祀,在當代的劇場空間之下,讓戲劇回歸酒神精神。
全劇運用撒丁島的方言演出。作為一種古老的語種,撒丁語不講究發(fā)音和吐詞,更接近于“唱誦”,輔以牛角鈴與傳統(tǒng)樂器、面具等多種符號的出現(xiàn),以及身體的表演,原始的力量由此在舞臺上流動。
在塞拉看來,撒丁語和身體的關系很密切,它粗糲的質(zhì)感可以和莎士比亞的戲劇形成一種呼應,它有著一種無法言說的生命力。
此外,這部劇“全男班”的演繹方式也是莎士比亞那個年代的戲劇傳統(tǒng),同時也延續(xù)了撒丁島禁止女性登臺的古老習俗?!吧勘葋喒P下的女性都帶有性別模糊性?!比f,在詮釋麥克白夫人時,他刻意保留男性演員的濃密胡須,通過“身份與形象的矛盾”探索性別本質(zhì)。
他還表示,在今天的戲劇舞臺上采用全男性演員的表達方式,會有更為野性、具有主宰性與爆發(fā)力的呈現(xiàn),對性別的模糊和重構(gòu),也是一種不同的視角。
澎湃新聞記者 潘妤
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