編輯部

之選

#1

走向現代

西方藝術1789-1914

[法] 貝爾特朗·蒂利耶 編著

李少平、李靜 譯

后浪 | 北京聯合出版公司

這部綜合性著作以開放的國際視角對廣義上的歐洲（包括斯堪的納維亞和東歐）及北美地區進行了思考，回顧了長達一個多世紀（1789—1914）的藝術創作。它沒有完全按照傳統的“繪畫/雕塑/建筑/裝飾藝術/攝影”歸類和“流派”劃分，而是以“現代性”為核心，將藝術置于更廣闊的社會變革中。政治運動、工業革命、城市發展和殖民擴張集中爆發，各種文學、哲學和科學理論層出不窮……這些看似與藝術無關的領域，實則是19世紀藝術家突破傳統框架的關鍵推力。書中包含近700幅精美插圖，厘清了有關19世紀藝術的近期研究成果，讓讀者可以重新鑒賞這一時期的世界藝術杰作并從中探尋“現代性”的體現。

#2

畫作的誕生

近代早期歐洲的元繪畫

[羅] 維克多·斯托伊奇塔 著

錢文逸 譯

華東師范大學大學·六點圖書

這是一部在藝術史領域具有高度影響力的學術著作，是關于“元繪畫”論述極具原創性與理論深度的藝術史經典之作。全書脫胎于斯托伊奇塔的博士論文，主要講述歐洲繪畫史上可攜帶、經框裱、具有自我指向的畫作的起源與發展，尤其聚焦于16—17世紀早期現代歐洲藝術中的“元繪畫”。

#3

北方文藝復興藝術

宮廷、商業與虔信

[美] 斯蒂芬妮·波拉斯 著

李方木 譯

后浪 | 湖南美術出版社

“文藝復興藝術研究”系列收官之作（該系列共5本）。本書研究的是14世紀晚期至16世紀期間阿爾卑斯山以北地區的視覺與物質文化，集中探討了低地國家、法蘭西、英格蘭和德意志等地區的藝術創作。藝術史學家斯蒂芬妮·波拉斯清晰地講述了這一時期的北方藝術家和贊助人群體如何回應他們身處的政治、社會、經濟和宗教劇烈變革的時代，非常適合與同系列探討意大利文藝復興藝術相關著作對照閱讀。

#4

皮格馬利翁效應

從奧維德到希區柯克

[瑞士] 維克多·斯托伊奇塔 著

陳繆男奇、潘靖之譯

拜德雅 | 上海文藝出版社

這是一部結合文學、藝術、電影等多個媒介，跨學科且具有鮮明批判視角的視覺文化研究著作，是斯托伊奇塔代表作。全書由講座內容整理成書，圍繞古代神話中皮格馬利翁愛上“自己創造的雕像”的母題，梳理了這一母題在西方文化中的演變——從古羅馬詩人奧維德的《變形記》，到近現代藝術和大眾文化中關于“造物與愛”的隱喻再生產，延續了斯托伊奇塔對“自我意識圖像”的追問，在方法上融合敘事學、圖像學、性別理論與媒介研究，視野極其開闊，文本細讀尤其出色。

#5

藝術界

[美] 霍華德·S.貝克爾 著

盧文超 譯

譯林出版社

時隔十年的修訂譯本！《藝術界》是社會學視角研究藝術最具影響力的著作之一，它挑戰了傳統將藝術創作視為“天才個人表達”的觀點，轉而提出一種社會建構的、協作性的“藝術世界”理論。貝克爾提出，藝術不是個體行為，而是眾多參與者協作下的社會過程。他稱這些參與者所構成的網絡為“藝術界”，這個網絡包括畫家、經紀人、畫廊主、評論家、印刷工、觀眾、贊助人、展覽策劃人等。每一個人都對藝術品的生產、傳播和接收起著重要作用。

#6

藝術史

研究方法批判導論

[英] 邁克爾·哈特、[德] 夏洛特·克朗克 著

顏紅菲 譯

南京大學出版社·折射集

這是一部極具教學價值與理論深度的藝術史方法論入門書。自2006年出版以來，它被廣泛用于大學藝術史課程中，是理解20世紀以來藝術史研究流派與理論演變的重要讀本。這本書的目的并不是講述藝術史的發展本身，而是批判性地介紹構成當代藝術史學科的幾大主要方法。每一章都介紹一種理論路徑或方法論流派，包括其思想淵源、代表人物、典型文本、優點與問題，不僅系統梳理了20世紀以來藝術史的主要理論路徑，更以批判性視角提醒讀者：方法不是中性的，也不是萬能的，它背后往往承載著文化、政治、意識形態的選擇。稍顯遺憾的是，中譯底本為2006年第一版，原書已于2021年推出了第二版。

#7

現代建筑

一部批判的歷史

[美] 肯尼斯·弗蘭姆普敦 著

張欽楠、陳謀莘、施路遠 等譯

生活·讀書·新知三聯書店

“藝術世界”系列中關于現代建筑的必讀暢銷經典，首次出版于1980年，全新中譯版底本為2020年最新修訂的第五版。全書考察了20世紀至21世紀早期全球現代主義傳統在建筑領域的表現，批判眼光、人文關懷、全球視野是這部教科書級別的著作最重要的特色。

#8

十月

第二個十年，1986-1996

[美]羅莎琳·克勞斯、[美]安妮特·米切爾森、[美]伊夫-阿蘭·博瓦 等著

周彥華 譯

南京大學出版社·折射集

本書收錄了美國戰后藝術史研究話語陣地《十月》雜志1986—1996年間刊發的經典文章，是一部重要的文獻匯編。全書分為“藝術/藝術史”“后殖民主義話語”“身體政治/精神分析”“景觀/機制批判”四個板塊，既包括經典理論家有關抽象表現主義、身體藝術、觀念藝術、文化工業等的論述，也收錄20世紀60年代的藝術家們的自述性寫作。全書不僅涉及藝術史的經驗研究方法，還成功地展示了《十月》學者是如何將后殖民理論、性別理論、精神分析、文化政治理論等運用到視覺藝術研究之中的。

#9

喬治·德·拉圖爾

[法] 帕斯卡·基尼亞爾 著

王明睿 譯

南京大學出版社·守望者

守望者“形視”系列最新一冊，與該系列已出的《賈科梅蒂》《瑪格利特》一樣，本冊仍是文學家品論視覺藝術家的藝術批評作品。這本書是目前國內出版的對喬治·德·拉圖爾最具詩意、思辨的論述，并附有拉圖爾年表、小傳以及人物歷史關系等資料。

#10

畢加索與科克托

[法]克洛德·阿爾諾 著

杜蘅 譯

新行思 | 上海遠東出版社

這本文筆詼諧的藝術傳記以20世紀藝術史和文學為背景，講述了科克托和畢加索之間“殘酷且致命”的關系。借由兩位性格迥異的藝術家相互影響的五十年藝術生涯，書中呈現了20世紀上半葉巴黎文藝黃金年代的藝術互動，可與科克托那本《遇見畢加索》對照閱讀。

#11

藝術的告白

培根談話錄

[英] 弗朗西斯·培根 、[法] 米歇爾·阿辛博 著

宋光野、周雨曈 譯

紙上造物 | 商務印書館

這本小冊子收錄的是法國藝術批評家、藝術史家米歇爾·阿辛博與培根的對談，這也是培根生前接受的最后談話錄，談話涉及培根的創作理念、創作背景、他所受的影響，也涉及培根對其他藝術類別的獨特看法，十分坦誠。

#12

我不是你的造物

[墨]埃萊娜·波尼亞托夫斯卡 著

軒樂 譯

后浪 | 北京聯合出版公司

關于超現實主義藝術家萊奧諾拉·卡林頓的文學傳記，或者說是一部介于小說與傳記之間的作品。它以第一人稱視角，重構了萊奧諾拉·卡林頓跌宕的人生軌跡，既是關于卡林頓一生的文學化演繹，也是一部關于女性、瘋狂、流亡、創造力與自由的沉痛頌歌。書名“我不是你的造物”是對藝術史上“皮格馬利翁情結”的有力反擊。在現實中，女性常常被男性藝術家塑造為靈感繆斯或被動客體，這部小說通過講述卡林頓的生活和藝術，塑造了一個“拒絕被凝視、堅持自我創造”的女性藝術家形象。

#13

中國繪畫

元至清

巫鴻 著

上海人民出版社·世紀文景

巫鴻“中國繪畫”系列（遠古至唐—五代至南宋—元至清）收官之作。本冊跳出傳統畫史寫作的窠臼，在歷史原境中展開對元、明、清三代繪畫作品的細讀與梳理。在對畫家的選擇上，全書給予了非文人畫家和女性畫家應有的比重，且將單個畫家納入整體藝術潮流之中，揭示繪畫在不同時期的發展狀況，以及地域文化對繪畫發展的影響。

#14

藩屏

明代藩王的藝術與權力

[英] 柯律格 著

黃曉鵑 譯

上海人民出版社·世紀文景

柯律格開拓性著作的修訂譯本。《藩屏》從藝術作品出發，通過社會學的視角對藩王物質文化的實地考察，展現了藝術對藩屏帝業的重要意義。這本著作呈現了一種對史學研究中的刻板偏見的反思，力圖構建更全面、更多元的明史敘事。

#15

琵琶行

詩與畫的生命史

陸蓓蓉 著

上海文藝出版社·藝文志eons

這本精美的小書圍繞白居易的千古名篇《琵琶行》，逐段詳釋《琵琶行》的詩作匠心，鉤沉文學典故生成的全過程，最終梳理作品在后世的接受與余波。作者重點分析了《琵琶行》在視覺藝術中的表現形式，通過圖像分析和藝術風格的比較，展示了《琵琶行》如何在視覺藝術中被不斷詮釋和再現。對詩歌與視覺藝術之間的互動關系的探究，使這本書不僅對文學研究者有參考價值，也為藝術史和文化研究領域的學者提供了思路。

#16

貨郎圖

小商販肩挑大歷史

黃小峰 著

河南美術出版社

“讀懂中國國”系列最新一冊。本書對南宋宮廷畫家李嵩的《貨郎圖》系列進行了細致、新穎而全面的闡釋。以百物雜陳的貨郎擔為中心，在逐一辨識所有貨物的基礎上，書中進行了一次從微觀到宏觀，從圖像史到社會史，從小人物到大歷史的追蹤。書中各章節分別圍繞醫藥、祭祀、茶酒專賣制度、元宵表演、親子圖像等諸多問題展開了有趣的考察。

#17

云岡

人和石窟的500年

蒯樂昊 著

浦睿文化 | 湖南美術出版社

一本兼顧學術前沿與文學敘述的作品，紀錄片一樣的語語言，收放自如。這本書講述了云岡石窟從開鑿、沉寂到新生的五百年歷史，尤其突出了“人”（帝王、匠人、學者等）在石窟歷史中的作用。

#18

秘密繆斯

[意] 勞蕾塔·科隆內利 著

狄佳

大風 | 北京聯合出版公司

本書聚焦藝術史中被遺忘或邊緣化的女性角色，由16篇獨立而互相關聯的隨筆組成，呼應了近年來歐美文化界對于“被遺忘的女性藝術家”的再發現。那些被稱作“繆斯”的女性，不僅是靈感對象，更是創作合作者，有時甚至是作品的真正締造者，只是被歷史隱去名字。作者重構了這些女性的故事，使她們從“被凝視”轉為“凝視者”。它反映出女性在藝術與文化生產中的邊緣地位，以及現代女性在追尋藝術、表達與自我認同過程中的困境與努力。

#19

著名的無名者

[法] 瑪麗-伊莎貝爾·塔代伊 著

狄佳 譯

大風 | 四川美術出版社

視角與《秘密繆斯》相近，《著名的無名者》更關注的人是“畫中人”的故事，圍繞那些被歷史忽略、記憶遺忘、名聲遮蔽的人物展開書寫。書中的“無名者”，并非徹底無名，而是未被記住，處于次要位置——他們影響了世界，卻未能留名于大眾記憶之中。書中所涉及的人物不局限于藝術領域。

#20

制作

人類學、考古學、藝術學和建筑學

[英] 蒂姆·英戈爾德 著

朱怡芳 譯

江蘇鳳凰美術出版社

這是一部跨學科的理論著作，富有哲學性與批判精神，被廣泛視為當代人類學轉向“實踐—過程—生成”視角的重要代表作之一。《制作》不是一本教你如何“做東西”的書，而是一部思考“人類為何、如何與世界共做”的哲學指南——從“制作”中重新理解知識與存在關系。

#21

文明的碎片

[英]西蒙·沙瑪 著

茯闌 譯

浙江人民出版社·之江文化

西蒙·沙瑪回顧文化、歷史、政治與個人經驗的隨筆集。這部跨越四十年的精選文集，涵蓋作者對歐洲歷史的解析、文化名人和文化現象的評議、美食、生活小事和童年趣事的思考。原書名Wordy是西蒙·沙瑪對自己的一個幽默畫像：一位博學多聞、從不停嘴的公共知識分子。這部文集也體現了西蒙·沙瑪寫作經典的“繁復修辭”：優雅、華麗、風趣。

#22

上水船

王遜與現代中國的藝術理想

王涵 口述

段牛斗、王瑀 整理

生活·讀書·新知三聯書店

這是一部中國美術史學科奠基人王遜先生的學術評傳。“上水船”是長江航運中的一個意象，指逆流而上的船只，象征在時代洪流中艱難堅持的理想者。王遜先生（1915—1969）在社會激變中轉益多師，選擇經由文學、哲學、美學、歷史，直至專治中國美術史的學術道路。口述者在王遜先生身后片紙無存的情況下，歷經30多年的搜集整理，盡可能還原了這位曾被遮蔽和遺忘的重要學人的著作和生平，為研究新中國美術和20 世紀中國美術史學科的發軔、發展提供了大量珍稀史料和新的視角。

#23

時尚、文化與

身份認同

[美] 弗雷德·戴維斯 著

熊亦冉 譯

譯林出版社

這是一部藝術社會學經典著作，它將時尚這一消費現象，提升為深具文化與社會意義的符號系統，并從中透視出個體與社會之間不斷協商的身份構建機制。這本書在文化研究、服裝理論、社會學和時尚史等多個領域都有重要影響，被認為是將“時尚研究”納入嚴肅學術范疇的代表性工作之一。

#24

波斯中國風

13世紀蒙古帝國治下的伊朗藝術

[日] 門井由佳 著

吳凡 譯

中西書局

中國與波斯的貿易往來古在13世紀蒙古時期達到了巔峰，兩大古老文明間的碰撞交流使這一時期的藝術成為伊朗藝術史上極為精彩的一葉。當時的織物、瓷器、繪畫等藝術形式中均包含著對中國藝術元素、風格、技法等的借鑒，呈現出濃郁的中國風。英國愛丁堡大學的藝術史學家門井由佳以敏銳的學術眼光發掘了這一課題，逐一分析伊朗藝術作品對中國主題的運用過程，為伊朗和中國之間的藝術互動歷史研究尋找到新的視角。

#25

攝影簡史

[英]伊恩·海登·史密斯 著

楊冬 譯

后浪 | 北京聯合出版有限公司

一本設計巧妙、簡明通俗的攝影入門書。本書特別強調了在攝影的發展過程中重要的類型和主題，回顧從早期暗箱到現代數碼單反相機的技術進步歷程，還重點介紹了50件關鍵的攝影作品。從畫意攝影、新聞攝影到抽象攝影、直接攝影，展現出技術的進步與觀念的變化帶來的攝影面貌的改變。通過主題、作品與技術之間的交叉索引，本書為初學者提供了系統、全面的攝影基礎知識，也有助于讀者對感興趣的主題做進一步的檢索。本書對攝影的介紹不僅僅是工具性的，更簡明扼要地引出了攝影的媒介特質、與繪畫的關系、商業性與藝術性、紀實與虛構等問題。

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