2025年6月13日下午，四川傳媒學院劉暢副教授為國家藝術基金2025年度藝術人才培訓資助項目《新時代四川戲曲創作理論與評論人才》項目培訓班的學員們講授了主題為《諧劇藝術在新時代背景下的發展途徑》課程。作為一名高校藝術設計教育工作者，參與此次課程，其價值遠超一場普通講座。劉暢副教授對諧劇歷史脈絡的深刻梳理、對藝術本體的精準剖析，以及對未來發展路徑的銳利洞見，既澆灌了我們對這門巴蜀瑰寶的認知土壤，更激發了對傳統藝術如何于時代激流中煥發新生的深層思考。

課程第一部分對諧劇“扎根市井，笑對人生”靈魂的闡釋，精準捕捉了其藝術本質。諧劇并非誕生于廟堂之上，而是深深扎根于巴蜀市井煙火氣之中，其血脈里流淌著普通人的喜怒哀樂與生存智慧。這種“市井性”不是藝術的降格，恰恰是其生命力源泉。它使諧劇天然擁有與廣大民眾血脈相連的情感紐帶，其“笑對人生”的詼諧態度，更是巴蜀文化中堅韌、樂觀、豁達的集中外化。這份從歷史深處積淀而來的文化基因，既是諧劇區別于其他戲劇形式的獨特標識，也是其在任何時代進行創造性轉化的豐厚資本與不變根基。理解這一點，是思考其當代發展的邏輯起點。

課程第二部分深刻揭示了諧劇“虛擬交流”這一表演范式的巨大魅力與藝術價值，提出了其虛、諧、簡、靈的藝術特征。演員獨自立于舞臺，憑借高超技藝與想象，與虛擬對象進行對話、交鋒，營造出飽滿的戲劇張力與喜劇效果。這種“虛擬性”非但不是局限，反而成就了諧劇無與倫比的時空自由與表現張力。更為核心的是，劉老師點明了諧劇“幽默外衣包裹深刻社會觀察”的本質。從王永梭先生開創之初，諧劇便承續了“以笑為鏡”的諷刺傳統，它擅長通過小人物的悲歡離合、荒誕際遇，精準切入社會肌理，這份以小見大、寓莊于諧的諷刺力量與人文關懷，是諧劇最珍貴的傳家寶，是其藝術價值永恒性的核心所在。

課程第三部分直面諧劇在當代遭遇的“艱”“難”“困”“苦”，其清醒的危機意識和以問題為導向的破局思路，尤為振聾發聵。在消費文化盛行、娛樂方式多元的今天，諧劇確實面臨著觀眾流失、傳播乏力、創作乏力等多重挑戰。劉老師提出的“新媒體傳播路徑”探索，無疑是極具戰略眼光的關鍵切入點。

在內容轉化上，如何將諧劇擅長的深度社會觀察與人物塑造，濃縮、凝練為適應短視頻節奏的“微敘事”？如何在保留諷刺內核的同時，找到與當代年輕人共鳴的新議題？

在形式創新上，“虛擬交流”范式如何在直播互動場景中產生新的化學反應？能否探索“一人分飾多角”與實時彈幕評論相結合的互動新形式？

在平臺賦能上，如何利用抖音、B站等平臺的算法推薦和社區文化，精準觸達潛在年輕受眾？如何打造諧劇IP，形成線上引流、線下劇場反哺的良性循環？

課程的最終落腳點——“諧劇的出路并非拋棄傳統，而是進行創造性轉化”，揭示了發展的核心辯證法——守正與創新。其“市井性”根基提醒我們，創作靈感仍需從火熱的生活現場汲取，保持對普通人的真誠關切；“虛擬交流”的獨特范式是其藝術標識，不能輕易丟棄；而“諷刺幽默包裹深刻觀察”的內核，更是諧劇區別于膚淺娛樂的核心價值。失此根本，諧劇將淪為無根浮萍。在堅守根本的前提下，創新需大膽且智慧，這包括——題材拓展： 將諧劇敏銳的觸角延伸至科技倫理、虛擬生存、全球化語境下的文化碰撞等嶄新領域；語匯更新： 吸收當代戲劇、電影、網絡語言等新鮮元素，豐富表演手段和表達方式，使之更具時代感。傳播革命： 將新媒體視為“放大器”和“連接器”，精心策劃符合平臺特性的內容產品，主動融入年輕人的信息獲取和娛樂場景。教育傳承： 將諧劇藝術系統引入高校戲劇、曲藝、傳媒等相關專業課程，培養兼具傳統功底和創新意識的復合型人才。

此次課程對我而言，不僅深化了對諧劇藝術的認知，更是一次關于文化傳承責任的深刻提醒。作為高校教師，我們身處教育一線，肩負著雙重使命， 我們需要沉潛下來，對諧劇的歷史、理論、經典劇目進行更系統、更學術化的梳理與研究，為其傳承發展提供堅實的學理支撐。

諧劇的當代突圍，是一場關于如何讓古老文化基因在新時代語境下重新表達、重新鏈接的深刻實踐。它要求我們既要有對藝術本體的敬畏與堅守，又要有擁抱變革的勇氣與智慧。

劉暢副教授的課程，無疑為這場關乎巴蜀文化瑰寶未來的探索之旅點亮了一盞明燈。它啟示我們，唯有在深刻理解傳統精髓的基礎上，以開放的心態擁抱時代變革，進行真誠而富有創造力的轉化，諧劇這門“笑的藝術”才能在新時代的浪潮中，不僅存活下來，更能以其獨特的智慧光芒，繼續照亮我們的生活，發出屬于這個時代的、既辛辣又溫暖的回響。這條突圍之路，崎嶇但充滿希望，而我輩教育工作者，當躬身入局，成為這傳承與創新接力中堅定的一環。