文：顧云深

晨光微熹，一位畫家立于山崖，手中的筆如鑿如斧，在宣紙上錘擊出嶙峋山石。墨色飛濺間，北方群山的雄渾與南方煙云的靈秀竟神奇地融為一體——這便是邱漢橋筆下的山水世界，一場“北勢南氣”的美學革命正在悄然發生。

邱漢橋《空懷若谷》

這位從湖北水鄉走出的畫家，少年時浸潤于父親吟唱的楚劇旋律，又在軍旅生涯中踏遍東北的雪野林海。南北風物的強烈碰撞，讓他徹悟：中國山水不該被地域割裂。北方山巒如鐵鑄的巨人，蘊藏天地之力；南方溪澗似流動的詩篇，飽含水墨靈氣。若能將這山河的魂魄相融，豈非開創前所未有之境？

于是“錘頭皴”橫空出世。觀其作畫，筆鋒如千鈞重錘擊打紙面——大錘劈鑿如驚雷裂谷，輕錘點綴若細雨潤苔。畫南國田園時，側鋒輕掃似春風拂柳；繪北岳雄峰時，重錘頓挫若戰鼓擂鳴。這種獨創筆法超越了北方斧劈皴的剛硬，又突破了南方披麻皴的柔婉，山石肌理在鏗鏘回響中煥發出金屬般的質感。一位老評論家曾驚嘆：“這哪里是畫畫？分明是讓筆墨與天地對歌！”

邱漢橋《晨曦》

更妙的是他對水的馴服。蘸滿清水的筆鋒裹挾濃墨觸紙，水分子裹著墨粒在纖維間奔涌擴散。近處墨沉如夜，中景水汽氤氳若晨霧，遠處淡痕虛化入太虛。最神奇的是云嵐——以實寫虛的墨團在紙面舒展，竟幻化出流云的勃發與神韻，令觀者仿佛聽見山風穿谷的呼嘯。這“水潤墨漲法”看似無形，卻承載著楚地巫風的浪漫與道家“上善若水”的哲思，讓畫面在磅礴中透出幽遠。

更顛覆傳統的是他對色彩的變革。當世人固守“水墨為上”的古訓，他大膽揮灑朱砂的熾烈與赭石的溫潤。紅色塊面如地心熔巖噴薄，既是楚文化漆器的血脈延續，又似文明火種的熊熊燃燒；金黃墨韻在玄黑襯托下熠熠生輝，既延續青銅銘文的莊重，又賦予秋林以穿越時空的輝煌。這種源自東方又超越地域的色彩智慧，讓山水煥發出震撼人心的生命力。

邱漢橋《無為世界》

而這一切技法背后，矗立著他獨創的美學哲思——“忘我忘象”。隱居西山十余載，他在松濤間參悟：真正的藝術并非描摹具體山形，而是將“小我”融入宇宙“大我”。當畫家放下對物象的執著，山水便不再是眼中之景，而升華為胸中丘壑，承載著民族精神的崇高理想。故其筆下山河，總激蕩著一股浩然之氣。

“當今畫壇陰柔過盛，我們急需陽剛大美！”軍旅出身的他言辭鏗鏘。在他看來，中華民族復興的時代，正需崇高雄渾的藝術鑄就精神脊梁。這種自覺的使命，讓他的畫作遠觀如紀念碑撼人心魄，近察則見墨點如星斗流轉，在剛柔相濟中奏響黃鐘大呂般的視覺交響。

邱漢橋《秋蔭滿地已成云》

三十載孤行，邱漢橋以錘為筆，以水為魂，鑿通了南北繪畫的千年脈絡。駐足畫前，但見北方山河的壯闊骨架中流動著南方的溫潤氣血，西方構成主義的塊面里蟄伏著東方哲學的呼吸——這“北勢南氣”的化境，不正是中華文明海納百川的生動寫照嗎？