「大愛大美」創作展訊息

醫師兼藝術家陳持平以60歲為人生轉折點，展開藝術創作之旅。其「大愛大美」創作展于6月13日在臺北中正紀念堂1樓第3展廳開幕，6月14日（星期六）上午11時舉行開幕式，展期持續至7月6日。本次展覽精選其120幅作品，部分作品已被《中國收藏》《中國藝術》等知名期刊收錄。

藝術理念：原創之美的靈魂

陳持平認為：「藝術價值貴在創造，尤其是『原創之美』。自然之美縱然絕倫，卻是天成，唯有融入藝術家的思想、情感與個性，才能成就真正的藝術。」他將繪畫視為「從無到有」的發明過程，強調藝術家的思想、智慧、功力與個性，會使作品價值產生本質差異。 作為婦產科名醫，他長年從事「大愛」的生命拯救工程，轉向藝術后，更以「大愛」為創作主軸。「用醫術拯救生命，用藝術撫慰心靈」是他的人生信條。70歲后，他以「生命有限，藝術無涯」為信念，透過展覽分享創作，慶祝生命并感恩過去。

創作風格：自由與情感的交融

陳持平未受學院派束縛，創作風格極具自由度，融合東方水墨神韻與西方現代繪畫精神。其作品涵蓋具象、半具象與抽象多元形式，用色自然奔放，筆觸隨性灑脫，卻深蘊對生命、情感與人性的深刻觀照。

代表作品舉例：

《愛到深處無怨尤》（2020年）：丙烯畫布，72.7×60.6cm，以濃郁色彩訴說情感深度。

《秋之韻》（2024年）：丙烯顏料，91×72.7cm，30號畫布，展現季節意象中的詩意。

藝術與生命的里程碑

70歲以來，陳持平堅持「想畫就畫」的創作哲學，作畫僅憑一支筆，隨心所欲而無束縛，視創作為「心靈的里程碑」。他的藝術語言充滿詩意，既療愈自身，也為觀者帶來直擊心靈的震撼——正如他所言，藝術是內在情感的自然流動，早已成為他生命不可或缺的一部分。

附：作品圖說（修正后）

圖1：陳持平的藝術人生

圖2：作品《愛到深處無怨尤》（2020年，丙烯畫布72.7×60.6cm）

圖3：作品《秋之韻》（2024年，丙烯顏料91×72.7cm，30號畫布）

圖4：展覽現場與作品背后的嬰兒故事（百位以上嬰兒的生命軼事融入創作）

圖5：陳持平談藝術價值：「原創之美不同于天然之美，須蘊含藝術家的精神內核。」

圖6：醫療與藝術的雙重「大愛」事業

圖7：自由創作風格：無學院束縛，用色自然灑脫

圖8：藝術語言的東西融合：色彩奔放，富含詩意

我甘心做一條水草

采菊東籬下

秋詞