2021年年底開館的M+位于香港西九文化區，是一個以當代視覺文化為主題的博物館，致力于收藏和展示20至21世紀的視覺藝術、設計及建筑、流動影像及香港視覺文化。

華安雅（Suhanya Raffel）于2016年加入M+并出任館長。在此期間她全面負責從人才培養到建立館藏的工作，為正式開館進行各方面的籌備。華安雅是斯里蘭卡裔，14歲移民澳大利亞，先后在澳大利亞和英國求學、生活，擁有30多年的策展和博物館管理經驗。

在接受新聞晨報專訪時，她向我們強調了M+立足香港，面向全球的使命與職責。

新聞晨報：在籌建M+的過程中，你們是否從一些國際頂尖的當代藝術機構汲取過靈感？

華安雅：是的，我們更傾向于現代藝術博物館的范式。比如巴黎的喬治·蓬皮杜國家藝術中心，他們也是將視覺藝術、設計及建筑，以及流動影像這些范疇融合的實踐者。

新聞晨報：相較于其他知名的國際藝術機構，M+的獨特性體現在哪些地方？

華安雅：關鍵在于我們的館藏，我們收藏的作品和其他文化機構都不一樣，具有不可替代性，屬于必看館藏，你在全球任何其他機構都看不到。我們還有以香港為中心，匯聚了大中華區及泛亞地域的建筑與設計典藏。需要強調的是，這些藏品構成了亞洲獨有的文化矩陣，全球都沒有這樣的收藏。所以，是我們的館藏鑄就了我們的獨一無二。

新聞晨報：作為一名擁有多元文化背景的藝術從業者，您自身的文化多樣性是如何影響M+的政策和定位的呢？

華安雅：其實這正是我們機構特質的重要組成部分。香港本身就反映了這種多元化，這里向來歡迎各種理念和人才。正因如此，我們M+也匯聚了二百多名來自27個不同國籍的員工，團隊成員掌握至少十幾種語言的溝通能力——這是我們非常引以為傲的特色。

新聞晨報：M+如何在拓展國際影響力的同時，深化與亞洲藝術生態體系的連接？

華安雅：正如我之前所說，我們的館藏是獨特的。以日本為例，盡管他們擁有全球數量最多的普利茲克獎得主建筑師（注：截至2024年，共有9名日本建筑師獲此殊榮），但日本國內卻沒有一家機構專門關注他們。而香港的M+，已將這些重要建筑師的創作完整納入了館藏。這種跨區域的學術對話至關重要，我們持續與中國內地、英國、美國、法國、韓國、日本、新加坡及泰國等地開展多方面合作，包括策展研究合作和交流；從購藏到保管、照料、展示和使用藏品的修復與管理；藏品互借；分享可持續發展實踐；人才培訓、專業發展和知識共享；以及展覽和節目交流等，這些區域性聯動構成了機構發展的核心脈絡。

新聞晨報：您曾經強調M+不應成為西方當代藝術的亞洲分支機構，因此在展示國際藝術家與亞洲藝術家的作品時，你們是如何保持平衡的？

華安雅：每當我們將某位藝術家的作品納入館藏時，都會經過M+購藏委員會非常審慎的研討：為什么要引入這位藝術家？具體會精選其作品集中的哪些代表作？我們始終秉持著清晰的定位——當選擇特定系列作品入藏時，必須確保通過這些作品實現其他機構無法企及的藝術價值與學術意義。

舉個例子，我們館藏里特別重要的一項就是馬塞爾·杜尚（Marcel Duchamp）的作品及檔案文獻。特意將這位從巴黎移居紐約的概念藝術之父納入館藏體系，是因為我們這里收藏了大量中國當代的藝術作品。要知道，很多中國藝術家在創作時，會把杜尚當作自己的創作密鑰，即使他們從未親眼見過他的作品。這些藝術理念以某種特殊方式傳播滲透，最終被中國藝術家進行了充滿東方智慧的創造性轉化。當我們將杜尚作品與這些中國當代藝術收藏并置展出時，實際上是以我們獨有的視角解構了這位藝術大師，這種獨特的學術呈現方式是其他機構難以復制的。

這些都是長期項目，正如我們的另一項館藏——英國建筑團體Archigram的檔案。這個實驗性團體其實鮮有建筑作品，但他們卻是非常重要的老師，他們啟蒙了很多香港的建筑師。所以我們收藏其檔案的價值，正在于揭示這些先鋒思想如何影響了香港建筑師的培育體系，進而造就了這座了不起的城市。通過建立國際藝術家作品與本土創作脈絡的對話關系，我們開創了具有突破性的展示范式。這是件好事，它豐富了公眾的認知。

新聞晨報：在這個信息過載的數字時代，您認為當代藝術博物館生存最關鍵的特質是什么？是定位、公眾參與還是財務可持續性？

華安雅：這些因素都至關重要，而核心始終是觀眾——無論是參觀線下實體空間還是線上平臺的觀眾。沒有這些觀眾，沒有他們和我們之間的互動，我們作為機構就會喪失存在的價值。我們非常欣慰地看到M+的參觀人次：去年訪客超過260萬人次，前年訪客更高達280萬人次。自開館以來，已累計接待觀眾人數已超過870萬人次。M+網站訪客人數同樣可觀，去年線上訪量更是突破了3200萬。

僅以這次在上海舉辦的貝聿銘展覽為例，開幕時的媒體發布會吸引了逾百名媒體代表到場，專題座談會有400余位觀眾現場參與，線上觀看量則超過了1.2萬人次。這種多維度的興趣和參與熱情正是我們歡迎和珍視的。