近來的輿論場上，音綜中發掘優質作品、收獲藝術熏陶、情感共鳴，以及通過競賽機制激發多巴胺分泌的愉悅體驗。越來越多的人通過短視頻講解、碎片化剪輯、梗圖了解一期節目，而不是真正打開電視、點擊視頻網站，觀看一期完整比賽，而后將打動自己的歌曲加入歌單中。

圖源：《湖南衛視歌手》 官微

這般操作或許是市場導向下的結果，但筆者想提示的是，音綜一旦把娛樂化作為制作導向，就會面臨其他泛娛樂網生內容的挑戰。舉例而言，《歌手 2025》中林志炫被淘汰，占據了微博熱搜前十中的三席，已經可以寫進該節目的宣傳戰報了。而當晚在短視頻平臺的直播間里，五名年齡加起來過三百歲的 TVB 演員組成男團，扮演哄大小姐入睡的 " 塞巴斯蒂安 "，闖入跳 " 萬物生 " 的賽道，獲得了兩千萬次的觀看，成為全網熱議的現象。兩者在內容和渠道上的投入差異之大自不必多言，在傳播度等收益上，后者自然更勝一籌，兩者的投入產出比一目了然。當然，音綜面臨的挑戰遠不止于此。

圖源：《今晚好犀利》抖音直播截圖

困局：綜 N 代審美疲勞 經典舞臺難再現

2013 年，《我是歌手》與《爸爸去哪兒》一起，成為我國綜藝史上的兩塊里程碑，前者更是繼 21 世紀初的現象級選秀節目《超級女聲》之后，再次讓觀眾和業界感受到了音樂類節目的造星能力。

此后，歌手系列努力維持著它在音綜領域的常青招牌。林志炫《沒離開過》，鄧紫棋《泡沫》，韓磊《嫂子》（《花房姑娘》《掀起你的蓋頭來》），李玟《月光愛人》，Jessie J《Domino》等名曲爭輝?，F場舞臺最大化挖掘了歌手的藝術魅力，許多歌手在節目中自證實力，借此開創了事業上的新局面。當然，也有歌手頻頻參與該類型綜藝，依附在音綜的審美取向上進行創作，被娛樂化消耗靈氣，反而是一些低曝光度的歌手成為常被觀眾提及的遺珠。

圖源：《我是歌手》官微

以獲得 2014 年度《歌手》總冠軍的韓磊為例。韓磊在節目中演唱的曲目幾乎都成為了該歌曲的經典版本，歌手本人也憑借節目中的表現，不僅再一次認證了其殿堂級歌手的地位，還展現出了作為 " 萌叔 " 的魅力，收獲了大批年輕粉絲。但在此之后，無論是個人生活還是音樂節目方面，韓磊都保持著低調。誠然，這樣的低曝光度有其主觀原因——此前的 " 稅務疑云 " 風波帶來了一些潛在風險。雖然舉報方已敗訴并刪除了所有舉報微博，國家稅務總局也未公示任何關于韓磊有稅務問題的官方信息，但曾經的 " 歌王 " 還是短暫淡出了大眾視野。而關于音色和唱功，另一種聲音則表示，殿堂級歌手的音樂風格與當下娛樂化的音綜并不適配，而這一結論恰恰把大部分好內容排除在外，也造就了當下大部分音綜的短板。

圖源：企查查

寶藏歌手在當下音綜市場中坐冷板凳，也正反映了很多音綜節目過度依賴娛樂化營銷，輕作品本身的問題。當然，娛樂營銷是音綜必不可少的環節，但娛樂營銷不應該過度追逐 " 流量 "，消費 " 流量 "，而是應該挖掘更多歌手的閃光點，將其包裝成娛樂點。音綜一旦過度依賴 " 流量 "，就必然會陷入更慘烈的 " 爭奪流量戰局 "。

戰局：" 流量 " 難轉留量 團播爭奪受眾注意力

短視頻平臺中的團播，正在成為流量戰局中音綜最強有力的競爭對手。兩者具有相同的娛樂機制：淘汰賽制、舞臺競技模式、與觀眾的互動。筆者對《歌手 2025》和抖音某頭部團播賬號的受眾進行統計分析，發現兩者受眾高度重合，都是以新一線和二三線城市的輕熟齡觀眾為主，并且更受女性觀眾青睞。

圖源：數據統計工具

相比傳統音綜，團播可以依靠彈幕、評論、互動組件和觀眾產生即時互動，觀眾的一次投票、一筆打賞就可以決定舞臺上的表演內容，為觀眾帶來了無可比擬的掌控感和情緒價值，用戶的高強度黏性也隨之而來。在注意力經濟中，強黏性意味著穩定的收入來源，同時，團播的變現方式也比音綜更多樣靈活。觀眾購買視頻網站 VIP 服務產生的付費收入，以及各類廣告收入是音綜的主要收入來源，而團播可以通過道具打賞、直播帶貨、廣告植入、達人經紀等產生持久收益并形成可循環的正向收益鏈條。從成本上看，團播有著輕型化的特征，舞臺布景、燈光舞美、藝人酬勞、營銷投入都與音綜不在同一量級。

圖源：抖音團播直播間

團播的迅猛發展不僅得益于團播的以上特性，還來源于團播不斷創新，追求專業化和藝術美的自覺。觀眾們在團播中看到了不遜于專業愛豆的表情管理和編舞，同時，團播在舞美和造型上也在不斷創新，對音樂作品的改編和使用不設限，積極探索音樂作品的更多可能性。當音綜依賴流量型歌手的時候，團播正在致力于打造自己的流量，很多團播主播擁有不遜于明星的粉絲數量，這一現象甚至反推了流量明星也開始模仿團播主播的造型和舞蹈。

圖源：《開始推理吧》官微

破局：回歸作品本身 真實自有千鈞之力

直面困局，認清戰局，筆者看到以《亞洲新聲》為代表的音綜正在尋求破局之道，而文化性是其與當下其他音綜產生異質化的根源。觀眾們可以看到青田戲腔、蒙古呼麥、馬來西亞竹琴、泰國宮廷樂出現在同一部綜藝中，在歌手搭配和曲風改編上，展現地理流動性和文化融合性，源于藝術，致敬人文。

圖源：《亞洲新聲》官微

張靚穎、工藤靜香、張信哲三位導師以三種語言合唱《星》，為異國少年選手設計獨特的舞臺場景，展現其文化特色 ……《亞洲新聲》無疑是以好作品為導向的，它挖掘歌手最本身的特質，展現歌曲的內在力量，而不是以歌手為原料，以改編和現場瑕疵為噱頭，制造熱搜。相比整花活，它求真的態度反而創造出了真正有傳播力的作品。這讓筆者想起小紅書等社交平臺上進行東西方文化交流時的一個現象，在音樂領域，國內網民常常以譚晶、韓磊、龔琳娜等融合民族性與藝術性的非流量歌手的音綜舞臺作為 " 安利 " 素材，展現我國當代音樂的魅力。

結語

與其在泛娛樂戰局中混戰，不如以好作品立于不敗之地，與其卷熱搜，不如卷創意和作品，而這或許正是當下音綜的破局之道。畢竟短暫的熱搜下榜，喧囂的泛娛樂戰局收場，能被觀眾記住的，往往還是音樂本身。

稿件來源：ZAKER娛樂