6月17日，奧地利鋼琴大師阿爾弗雷德·布倫德爾在倫敦家中辭世，享年94歲。

盡管他已告別舞臺(tái)十七載，但作為20世紀(jì)下半葉至今在國(guó)際樂壇最具影響力的鋼琴家之一，他的離去讓同行和樂迷深感不舍，紛紛感嘆痛失一位偉大的鋼琴家。

著名鋼琴家殷承宗先生在過去30多年中曾多次在現(xiàn)場(chǎng)聆聽布倫德爾的演奏，其中布倫德爾演奏的勃拉姆斯《d小調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》給他留下最深刻的記憶?！?strong>他內(nèi)心深處強(qiáng)大，感情真摯，在他的演奏中，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)無人能比，我從他的身上學(xué)到了太多的東西。”

毫無疑問，布倫德爾是這個(gè)時(shí)代杰出的德奧作品詮釋者。他對(duì)海頓、莫扎特、貝多芬、舒伯特、勃拉姆斯等人的作品的絕妙理解與演奏，源自天賦，更出于對(duì)作品創(chuàng)作背景、思想內(nèi)涵全面且深刻的思索。即使是自己再熟悉不過的作品，只要有機(jī)會(huì)演奏，對(duì)他而言都是一個(gè)全新的開始。

面對(duì)音樂，布倫德爾總會(huì)以一份忘我的投入去嘗試各種可能。無論在音樂會(huì)現(xiàn)場(chǎng)，還是在唱片錄音中，一旦布倫德爾的十指與黑白琴鍵“親密接觸”，只需聆聽作品的前幾小節(jié)，你便會(huì)知道接下去等待我們的，將會(huì)是一次何等完美的賞樂經(jīng)歷。

布倫德爾《告別音樂會(huì)》唱片封面

布倫德爾去世的消息傳來，我又找出那套早已欣賞過很多遍的《告別音樂會(huì)》重溫。收錄在這套唱片中的兩場(chǎng)音樂會(huì)，分別為2008年12月14日演于漢諾威的獨(dú)奏會(huì)，以及他與維也納愛樂樂團(tuán)在“金色大廳”合作的莫扎特《降E大調(diào)第九鋼琴協(xié)奏曲》。這是布倫德爾漫長(zhǎng)藝術(shù)生涯中最后兩場(chǎng)音樂會(huì)的實(shí)況錄音，意義非同一般。

布蘭德爾曾表示：“這是我演奏生涯的結(jié)束，我事先規(guī)劃了這兩場(chǎng)告別音樂會(huì)，我向來喜歡接受不同事物的挑戰(zhàn)，對(duì)于自己最后的演出也以平靜的心情期待著。”許是巧合，從1948年在家鄉(xiāng)格拉茨舉行首場(chǎng)獨(dú)奏會(huì)，到2008年歲末的告別演出，大師的舞臺(tái)生涯剛好走過一個(gè)甲子。

出現(xiàn)在漢諾威獨(dú)奏會(huì)中的是海頓《f小調(diào)變奏曲》、莫扎特《F大調(diào)第九奏鳴曲》、貝多芬《降E大調(diào)第十三奏鳴曲》與舒伯特《降B大調(diào)奏鳴曲》這4部作品，而這4位作曲家恰好伴隨布倫德爾走過整個(gè)藝術(shù)生涯。或許大師也深知，在人們的腦海中，自己的名字將永遠(yuǎn)與這些德奧作曲家緊緊聯(lián)系在一起。

對(duì)布倫德爾而言，每部作品都有屬于自己的法則，在演奏時(shí)定要隨著作曲家一起思考。這也是他遵循一生的藝術(shù)準(zhǔn)則，哪怕是在這最后一場(chǎng)獨(dú)奏會(huì)中仍不例外。他一如既往地以自己對(duì)音色的敏銳度以及對(duì)作品內(nèi)涵的深入分析賦予這些作品以新的生命，同時(shí)忠實(shí)地展現(xiàn)了這些作品中原有的音樂性格，對(duì)于源自個(gè)人的一些情緒，始終加以控制。

很少演奏改編曲的他，將布索尼改編的巴赫《圣詠前奏曲》作為音樂會(huì)的最后一曲“安可”，似是以此告訴樂迷們自己退休后的生活將猶如這里的樂聲般平靜。

4天后，布倫德爾將真正的告別時(shí)刻留給了自己的摯愛：莫扎特生氣勃勃的《降E大調(diào)第九鋼琴協(xié)奏曲》。他稱這部作品為“一個(gè)世界的奇想”，在他看來，這里的旋律既有青年人的朝氣蓬勃，又充盈著老人的沉著與智慧。雖然他的演繹依舊十分注重刻畫莫扎特音樂中特有的戲劇性，理智與幽默的結(jié)合始終貫穿于琴聲中，但較之以往，他在這里的演繹更多了幾分返璞歸真的意味。

如今，布倫德爾雖已與我們告別，但他的琴聲與藝術(shù)理念并不會(huì)隨之遠(yuǎn)去。他一生錄制的豐厚的音像資料，以及撰寫的多部著作，終將成為他留給后世的寶貴財(cái)富，并在未來產(chǎn)生持久的影響。

原標(biāo)題：《94歲鋼琴大師離世，他選擇這首曲子作為留給世界的“安可”》

欄目主編：黃瑋 文字編輯：陳俊珺

來源：作者：李嚴(yán)歡