音樂會演出現場

這不僅是一場音樂會，更是一次穿越捷克與法國現代主義版圖的聲景漫游。6月14日晚，蘭州音樂廳的燈光漸次聚焦于指揮家張亮揚起的指尖。在他沉穩而充滿張力的指揮下，蘭州交響樂團與“羽”雙鋼琴、西北民族大學音樂學院鋼琴演奏家黃祎白、小提琴演奏家王薇娜、大提琴演奏家楊怡澤共同開啟了一場題為“探索現代主義”的音樂之旅。

音樂會以雅納切克《弦樂組曲》開篇，其表面溫婉的弦樂織體下暗涌著現代性的驚雷，短促如心跳的動機被弦樂反復敲打，形成原始而執拗的脈動；旋律線條被刻意撕裂，小提琴與大提琴在音色的兩極間驟然對話——一處幽暗的低吟未歇，一片銳利的高音強奏已如閃電劈開夜空。

緊隨其后的馬蒂奴《鋼琴三重奏小協奏曲》則是一場更為激進的體裁實驗。鋼琴（黃祎白）、小提琴（王薇娜）、大提琴（楊怡澤）構成的三重奏核心，與背后宏闊的弦樂隊形成奇妙的“套層”對抗。馬蒂奴筆下冰冷的現代性被演繹得淋漓盡致，三重奏與蘭州交響樂團之間時而膠著、時而疏離的互動，構成了一幅現代文明與傳統血脈復雜撕扯的音響圖景。

奧涅格《夏日田園》為下半場拉開帷幕，如同一幅用理性線條勾勒的印象派音畫。張亮指揮與樂團展現了法國“六人團”特有的新古典主義平衡：弦樂與木管聲部如阿爾卑斯山谷的溪流般清澈交織，流動的和聲變幻出光影斑駁的效果，銅管偶然劃過的冷峻音色卻如工業齒輪嵌入田園夢境。在樂團精準的層次控制下，讓這份理性框架下的詩意格外動人——這是屬于現代法蘭西的夏日，既沐浴著感性陽光，也披覆著理性薄霜。

音樂會最終在普朗克《雙鋼琴協奏曲》的戲謔狂想中達到高潮。當傅紅、于美娜組成的“羽”雙鋼琴組合將指尖同時落向琴鍵，便以巴洛克大協奏曲的競技精神點燃舞臺，隨即又以狡黠的爵士切分音將其徹底顛覆。

當雙鋼琴徹底剝離歌唱性，而是化作打擊樂器，其金屬般的顆粒感音色與木管的嘶鳴、銅管的咆哮焊接融合，嘈雜的音響堆疊中，又生機勃勃地復現了巴黎蒙帕納斯咖啡館的都市聲浪。觀眾在錯愕與亢奮交織的聲浪中恍然大悟，所謂現代主義，或許正是被解構的傳統碎片在新時代映照下的刺目光斑。

演出現場，張亮執棒的蘭州交響樂團展現出對復雜現代語匯的強大掌控力與深刻理解力，而諸位演奏家則以精湛技藝賦予艱深樂譜以鮮活靈魂。

從雅納切克民間基因的碎片重組、馬蒂奴冷峻的工業寓言，到奧涅格光影交織的理性田園、普朗克戲謔的后現代狂歡，四位作曲家以迥異的筆觸共同指向了20世紀音樂的核心命題——在顛覆與重構中，抵達一種更為本質、更為現代的情感與精神真相。這場穿越捷克與法國現代主義版圖的音樂地理詩篇，最終在觀眾如潮的掌聲中證明：探索的終點，是震撼靈魂的真實回響。

蘭州日報社全媒體首席記者 李 超 文/圖

責任編輯：王旭偉

來源： 蘭州日報