百位寫意畫家集體發(fā)力

中國寫意繪畫未來可期

“暢神——中國寫意畫作品展”述評

康海玲

展覽開幕式現(xiàn)場

去年五月以來，有關(guān)“寫意畫去哪兒”成了美術(shù)領(lǐng)域乃至社會的熱點(diǎn)問題。中國藝術(shù)研究院寫意畫院是中國藝術(shù)研究院主導(dǎo)設(shè)立的首個國家級寫意畫專業(yè)性機(jī)構(gòu)。自2021年成立以來，該院以繼承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文脈，弘揚(yáng)寫意精神為己任，集寫意理論研究、寫意藝術(shù)創(chuàng)作和寫意文化構(gòu)建于一身，并集結(jié)了同領(lǐng)域內(nèi)一大批來自全國各省的優(yōu)秀藝術(shù)家和學(xué)者，在專業(yè)資源、學(xué)術(shù)積淀、人才儲備、智力資源和平臺建設(shè)等方面，為推動寫意畫的傳承與發(fā)展，創(chuàng)造了諸多有利的條件。6月7日至17日，在中國藝術(shù)研究院寫意畫院的精心籌備之下，“暢神——中國寫意畫作品展”在中國美術(shù)館舉辦，無數(shù)人在精品佳作面前駐足品讀，并紛紛在各網(wǎng)絡(luò)平臺展示展覽現(xiàn)場，為該展覽熱情打call。這場集結(jié)一百多位寫意畫家集體力量的大展，是對“寫意畫去哪兒”的積極回應(yīng)和深入探討。

郭怡孮《花開一品》 紙本設(shè)色 68cm×34cm 2023年

“暢神——中國寫意畫作品展”由中國藝術(shù)研究院、中國美術(shù)館、中國美術(shù)家協(xié)會聯(lián)合主辦，中國藝術(shù)研究院寫意畫院、文化藝術(shù)出版社有限公司、中國藝術(shù)研究院創(chuàng)作管理處共同承辦。6月8日，在中國藝術(shù)研究院副院長徐福山主持的開幕式上，高朋滿座，觀者云集。出席開幕活動的領(lǐng)導(dǎo)、嘉賓有：中共中央臺灣工作辦公室、國務(wù)院臺灣事務(wù)辦公室副主任潘賢掌，民革中央專職副主席谷振春，中央組織部原副部長吳玉良，原文化部副部長趙少華，國家行政學(xué)院原副院長、中華詩詞學(xué)會會長周文彰，中共中央宣傳部原秘書長、中國思想政治工作研究會副會長官景輝，文化和旅游部藝術(shù)司副司長何亞文，中國藝術(shù)研究院院長、黨委副書記周慶富，中國美術(shù)館黨委書記安遠(yuǎn)遠(yuǎn)，中國美術(shù)家協(xié)會原分黨組書記、駐會副主席徐里，中國美術(shù)家協(xié)會原分黨組書記、駐會副主席馬鋒輝，中國美術(shù)家協(xié)會秘書長王平，文化和旅游部藝術(shù)發(fā)展中心副主任喬宜男，中國國家畫院原副院長于文江，以及部分參展藝術(shù)家。

龍瑞《山水清音》 紙本設(shè)色 138cm×69cm 2016年

寫意繪畫歷史悠久，是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化乃至東方藝術(shù)的杰出代表。在現(xiàn)存文獻(xiàn)中，“寫意”一詞最早出現(xiàn)于《戰(zhàn)國策》中的“忠可以寫意，信可以遠(yuǎn)期”，本意是指表達(dá)、傾吐心意。作為寫意繪畫的精髓，寫意精神除了繪畫之外，也是音樂、戲劇、舞蹈、雕塑等古今中外一切藝術(shù)追求的至高之境。寫意繪畫注重“以書入畫”，其最本質(zhì)的特征是“寫心象”。“寫”強(qiáng)調(diào)的是筆墨的書寫與即興表達(dá)，“意”則突出畫家情感和宇宙哲思。寫意繪畫寫心象,求內(nèi)美。清代畫家王昱在《東莊論畫》中指出，學(xué)畫可以養(yǎng)性情、滌煩襟、破孤悶、釋躁心、迎凈氣。看畫讀畫，也是如此。

田黎明《一縷陽光》 紙本設(shè)色 210cm×97cm 2024年

本次展覽以“暢神”為主題。何為“暢神”？南朝宋時期的著名書畫家、理論家宗炳在《畫山水序》中倡導(dǎo)“暢神”說，其中寫道：“圣賢映于絕代，萬趣融其神思。余復(fù)何為哉？暢神而已。神之所暢，孰有先焉！” 強(qiáng)調(diào)山水審美意象給人帶來的精神上的審美愉悅，這是宗炳對山水畫審美的升華。作為中國最早的山水畫論，《畫山水序》對后世影響甚為深遠(yuǎn)。對今天而言，山水畫之所以能“暢神”，不僅因?yàn)樽匀簧剿旧碣|(zhì)樸而有趣的靈性，更在于畫家筆下山水的種種趣味可以和今人的神思相對接，從而達(dá)到物我合一、精神舒暢的境界。山水之外，其他題材的創(chuàng)作與審美，道理亦然，所追求的“暢神”，不僅是一種審美理論，更是一種生活哲學(xué)。此次展覽的“暢神”，可以因時代而異，因人而異，擁有各種不同的解讀。一方面突出創(chuàng)作者的精神思想，從而有助于自然美和人格美的超脫。另一方面突出的是審美主體進(jìn)行審美欣賞的獨(dú)立意識和愉悅之感。徐福山在開幕式上說道：“在新時代多元文化背景下，寫意畫在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，將吸收新的元素，創(chuàng)新表達(dá)方式，緊跟時代發(fā)展脈搏，展現(xiàn)出不斷自新的生命力。”“暢神”的魅力正源于此。

于文江《回家》 紙本設(shè)色 170cm×150cm 2011年

這次參展藝術(shù)家陣容強(qiáng)大，他們分別來自全國各藝術(shù)機(jī)構(gòu)、專業(yè)院校及畫院。張立辰、郭怡孮、姜寶林、王濤、程大利、郭石夫、吳悅石、龍瑞、湯立、田黎明、徐福山、于文江、陳平、徐里、吳為山、盧禹舜、劉萬鳴、屈健等116位藝術(shù)家，從耄耋前輩到青年才俊，他們不僅以“至誠如神”的意駕馭手中游刃有余的筆，為弘揚(yáng)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化提供了生動的文本，更為厚植文化自信貢獻(xiàn)了一份力量。細(xì)細(xì)品讀他們的作品，我們相信，再強(qiáng)大的科技，也不能代替畫家“以寫我心”的精神投入。

徐福山《蕉葉舒張翠影長》 紙本水墨 237cm×115cm 2025年

一個國家除了有自然江山之外，還有一個文化江山。新中國成立以來，每一次文化的發(fā)展振興都離不開美術(shù)的貢獻(xiàn)。在當(dāng)下中華民族偉大復(fù)興的關(guān)鍵節(jié)點(diǎn)，特別是走在奔向文化強(qiáng)國的大道上，寫意繪畫如何發(fā)揮自己的作用，這是考驗(yàn)畫家智慧的時代命題。除了本次參展的116位藝術(shù)家之外，還有如馮遠(yuǎn)、陳玉圃、劉曦林、張寶珠、霍春陽、李學(xué)明、李寶林等一批優(yōu)秀藝術(shù)家，他們幾十年如一日筆耕不輟，在文化傳統(tǒng)、精神信仰等層面堅守本心，并深深影響著一批批青年學(xué)子。展覽內(nèi)外，我們能夠看到，這些藝術(shù)家們以各種題材的寫意畫佳作，表達(dá)了對中國寫意畫千年文脈的致敬與賡續(xù)，更是展示了 “寫意精神”的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展。

雖然近現(xiàn)代以來，寫意繪畫的生態(tài)遭到破壞，寫意精神的喪失是不爭的事實(shí)，但是，寫意繪畫一直都在。我們堅信，在新的時代語境下，寫意畫這種特殊的文化載體，在激起國人的情感共鳴、塑造國人的精神信仰，以及鑄造時代所需的精神圖譜方面，必將有不一樣的使命擔(dān)當(dāng)。在老中青三代寫意畫家的共同推動下，中國寫意繪畫未來可期！