“電影之城”宣傳片《走，愛電影去！》(02:11)

光影入畫，生活為框，第27屆上海國際電影節正在如火如荼地進行。一部以文化為核心、融合城市地標的“電影之城”宣傳片《走，愛電影去！》在上海國際電影節期間上線。

《走，愛電影去！》截圖，武康大樓

晨光照亮水中倒映的武康大樓，一如聚光打上銀幕，好戲開場——《飛馳人生》中的“張馳”在路邊叫停了《好東西》里的“鐵梅”，《今天我休息》里“馬天民”的共享單車在小弄遇上了《愛情神話》老烏的二八大杠，“雄獅少年”在天橋上興奮地翻起跟頭，《1921》中的經典鏡頭展示了上海“光榮之城”的紅色底蘊……

這則充滿趣味與活力的短片致敬了多部滬產電影，每一個角色的“奔赴”動作都蘊含著對電影的熱愛與對記憶的追尋。《走，愛電影去！》主創希望，觀眾能在這則短片中，找到自己熟悉的電影角色和地標場景，感受一場電影與城市完美融合的“尋寶體驗”。

在與澎湃新聞記者的對話中，80后導演梁海與95后執行制片人高嘉汪分享了幕后創作趣事，與他們對電影行業的所思所想。

導演梁海

打飛的來客串的周野芒，以假亂真的葛優

宣傳片《走，愛電影去！》由上海市電影局指導，尚世影業制作，鄭大圣擔任總監制，青年導演梁海執導。“這是繼2023年上影節開幕影片舞劇電影《永不消逝的電波》后，我們團隊與鄭大圣導演的又一次合作，可謂‘電波’精神和上海‘電影之城’的一種延續。”執行制片人高嘉汪介紹。

《走，愛電影去！》從創作構思到開拍制作歷時近半年。經歷多輪頭腦風暴，主創們敲定“奔赴”這一概念。《好東西》《飛馳人生2》《羅曼蒂克消亡史》《今天我休息》《愛情神話》《三毛流浪記》《雄獅少年2》《刺殺小說家》《1921》《無名》……這些觀眾熟悉的電影元素都來自“上海出品”，同時穿插了上海的城市風貌，從外灘的璀璨燈火到弄堂里的市井生活，電影與城市的交融感呼之欲出。

宣傳片真正投入拍攝其實只花了3天。為避開武康大樓、外灘等景點的人流，攝制組每天凌晨三四點就到現場布景、調試機器、帶演員走戲……“千算萬算，漏算了環衛部門，一大早就有垃圾車、灑水車出街，差點穿幫。”梁海笑道，“還低估了上海市民的熱情。以攝影機鏡頭為分界，鏡頭內是要拍攝的對象以及清理出來的場地，鏡頭外是烏泱泱的圍觀群眾，還有人以為我們是在拍《飛馳人生3》，問‘沈騰會不會來’？”

《走，愛電影去！》截圖，《飛馳人生》

生活中的梁海導演愛開玩笑、耍貧嘴，創作劇本時，他很自然地設計了不少幽默好玩的內容，“起初我還有點擔心，這樣一部關于城市文化和形象的作品，我的創作會不會略微輕浮了？沒想到市電影局非常認可，說很有海派幽默的特色。”

于是，便有了這樣一個令人捧腹的情節：一位年輕人與一位“老克勒”在弄堂相遇，老先生問年輕人：“朋友假裝是《今天我休息》的馬天民嗎？”年輕人反問道：“老先生，您是扮演誰？”老先生回答：“《愛情神話》。”年輕人笑了：“你啊，不像。”老先生當場愣住，隨后他摘下墨鏡，正是電影《愛情神話》中“老烏”的扮演者、演員周野芒本人。

《走，愛電影去！》截圖，馬天民與周野芒

周野芒是《走，愛電影去！》所有演員中，唯一一位電影原型人物。聽說是為“電影之城”上海制作宣傳片，周野芒特意從北京飛來客串了一天。此外，電影《刺殺小說家》也十分爽快地出借了影片中的原版道具盔甲。

有觀眾以為，宣傳片中一場發生在出租車上的戲，也是葛優本人出演。“其實那一段葛優的形象，是從《羅曼蒂克消亡史》原片中摳出并加以調色而成。不管是場景還是角色，我們前期都花了很多心思去還原復刻，使用的電影原片與實景拍攝能銜接得十分自然，于是給觀眾造成了美麗的誤會。”執行制片人高嘉汪對此有些小得意。

《走，愛電影去！》截圖，《羅曼蒂克消亡史》

許多演員都是懷揣著對電影的熱情無償出演的。對于要講臺詞、按規定完成動作的角色，劇組都找了專業演員。碰到“三毛”“雄獅少年”這樣的卡通人物，對外形上的契合度則提出了更高的要求。“《雄獅少年》的幾個孩子都是從戲校找來的，不僅形象還原度高，還能很好地還原舞獅的動作。”梁海感慨運氣太好，“拍的時候我們都覺得，全上海都找不出第二組這么像的了。”

《走，愛電影去！》截圖，三毛

《走，愛電影去！》截圖，《雄獅少年》

宣傳片中還有一個彩蛋——致敬《羅曼蒂克消亡史》的部分，飾演“出租車司機”的正是導演梁海本人。“其實我只露出了眼睛，自以為隱藏得很好。沒想到片子上線后，馬上被人認出然后發到班級同學群里，不過也有同學夸我‘這個司機的上海話講得很標準！’”

觀眾不愛看電影了？電影人怎么說

上影節期間，不少影迷通過“Movie Land幕外奇境”官方電影地圖小程序，展開“都市Movie Walk”。對此，兩位受訪者也有他們的特別推薦。

導演梁海建議影迷走進上海老城廂的弄堂：“可能很多游客會被外灘的宏大建筑吸引，但在我看來，真正能體現上海韻味的反而是老馬路、老弄堂。當你走進那些藏著精致小洋房、聯排別墅和石庫門的弄堂，那種撲面而來的生活氣息和建筑美感，是上海最動人的電影場景。”

梁海生于黑龍江，后在北京求學，現定居上海。“我從小在東北長大，走在馬路上看見橫亙在紅磚廠房上方的巨型供暖管道，我就會想到東北老工業區。看到盤旋的鴿群，聽到配合的哨音，我又會想到老北京的胡同。后來我來到上海發展定居，即使身處廈門，看到陽光透過樹葉在墻面上投下斑駁的影子，就會想到上海、想到上海的梧桐樹。”在梁海看來，這些畫面承載著強烈的地域記憶，作為導演要做的就是用影像捕捉這些城市獨特的視覺密碼。這些視覺符號，能瞬間喚醒觀眾對這座城市的集體記憶，感受到這座城市的呼吸。

高嘉汪

執行制片人高嘉汪告訴記者：“作為一名95后，我原本對石庫門的生活很陌生。但在勘景過程中，這些弄堂給了我很大沖擊，我不僅看到了上海的精致，更感受到了鮮活的市井煙火氣，這些都是電影創作的寶貴素材。”另外，她還推薦影迷參觀上海電影博物館：“這也是《走，愛電影去！》的取景地之一。上海是中國電影的發祥地，在中國電影誕生120周年這個重要節點，這里非常值得每位影迷細細品味。一定能發現無數動人的電影細節。”

去年6月，上海發布《弘揚城市精神 打造電影之城 上海市電影高質量發展三年行動計劃（2024-2026）》，今年上影節期間還推出“影迷節”等活動，努力提升觀眾對電影的熱情。作為電影行業的從業者，兩人都感到備受鼓舞。

高嘉汪此前曾參與舞劇電影《永不消失的電波》，這樣一部紅色題材結合舞劇的小眾作品，不僅登上大銀幕，還成為去年上影節的開幕影片。“這是對電影人的巨大肯定，讓我們意識到在上海有各種各樣的故事可以說，有各種各樣的電影可以拍。”

上影節期間，她有不少觀影計劃，比如陳小娟導演的《虎毒不》和獲得香港最高票房紀錄的紀錄片《香港四徑大步走》等。最期待的是《一江春水向東流》方言4k修復版，她未能搶到票，大呼遺憾。

梁海則將更多精力放在了創投路演和行業交流上。由他導演并編劇的《白駒臥隙》，成功入圍了本屆上海國際電影節的青年導演創投單元。

在2023年，《白駒臥隙》提名了第5屆HiShorts! 廈門短片周競賽單元的最佳劇情短片。在豆瓣網的相關頁面，有觀眾評價這部22分鐘的短片“展現了一代人的傷痕、手足、代際關系、地域歧視、孤寡老人等多個議題，編導功力了得”。從那之后，梁海一直在進行《白駒臥隙》長篇劇本的創作。

“這兩年，有不少人建議我轉向網劇或短劇，但經過綜合考量，我認為它們在藝術表達和凝練程度上都遠不如電影，目前還是想專注于電影創作。”梁海談道，現在電影行業的競爭，已經不再是同行業的其他作品，而是整個互聯網生態。

“現如今觀眾經過互聯網高密度信息的洗禮，他們的觀影習慣、對于信息密度的期待值都發生了改變。在保持電影藝術本質的同時，電影人應該更多去思考，如何讓作品更符合當代觀眾的審美需求。”梁海表示。