本文作者是小萬家族的@keva 電影折射時代。

1945年上海醬園弄的寒夜，詹周氏舉起剪刀終結了丈夫的生命。80年后，這起轟動滬上的“殺夫分尸案”，本周末即將在全國銀幕上“重生”，看下來，似是跨越半世浮沉的吶喊與回響。

陳可辛之于這部電影的野心是，透過從奇案切片折射出時代畫卷。

《醬園弄·懸案》

影片上半部時間維度從1935年綿延至1945年，從日偽政權當道講到第二次世界大戰結束，日軍投降，國民革命軍接管上海，詹周氏案有了新的轉機。上半部故事結束，懸案結局仍未塵埃落定。

章子怡用“眼技”塑造了又一個人生角色；王傳君在極短的戲份中勾勒出了一個賭徒的暴戾；易烊千璽頂著一個光頭亮相非常吸睛；趙麗穎和楊冪都在懸案中發揮著舉足輕重的作用；飾演反派的雷佳音也有自己的弧光。

此外還有彭昱暢、沈佳妮、周野芒、大鵬 、李現和范偉等等明星參演，陳可辛在這部電影里可謂集齊了“娛樂圈半壁江山”。

不過當海報上密集的明星名字化作銀幕上流動的面孔，這種奢侈的演員配置卻成為敘事的甜蜜負擔。

《醬園弄·懸案》創作歷經7年顛簸，因內容體量過大分為兩部上映。片名從最初的《醬園弄》改為《醬園弄·懸案》，可以感受到導演創作表達的調整——從女性史詩擴展為時代眾生相。調整后的電影敘事重心不可避免發生地偏移。而在群像平衡的層面上，陳可辛已經盡他最大的努力做到了極致。

全員演技都有高光，唯獨陳可辛的表達有遺憾。

時代浮沉

陳可辛的創作里從不缺乏野心。他極擅長以小人物的命運折射出大時代的浮沉。

比如《甜蜜蜜》講述了黎小軍與李翹跟隨時代發展從內地到香港再到美國，最后又回到香港的故事，反映了香港回歸前十年的歷史變遷，以及香港移民潮下小人物的命運起伏。

《投名狀》改編自清末 “刺馬案”，通過三位主角的命運，展現了封建王朝腐朽墮落的悲劇以及統治階級的麻木。

《中國合伙人》以20世紀80年代到21世紀10年代為背景，以留學潮為視角，反映兩代人的出國夢，體現了中國國際地位由弱到強的發展過程。

所以說，陳可辛擅長“以小見大”。來到《醬園弄?懸案》中，也可以窺見他復刻民國時期史詩感的野心。

上半部從日偽政權當道講到第二次世界大戰結束，日軍投降，國民革命軍接管上海，他試圖通過詹周氏殺夫案這一微觀切口，映照出 1935到1945 年間中國社會的劇烈震蕩。

電影采用非線性敘事，如同將破碎的歷史拼圖重新拼合。觀眾需像破譯密碼般，在不斷閃回的影像中，拼湊出戰爭陰云和腐朽觀念的變遷。

雷佳音飾演的警察局長薛至武，成為時代變遷最具象的注腳。日偽統治時期，他要風得風，要雨得雨，十條金條就能決定一個囚犯的生死；大手一揮就能為女囚拆解文字獄；未能詳盡調查的情況下，一句話就能定奪詹周氏的復雜案情；當權威在法庭上受到挑戰，又用生猛的野豬去攻擊弱小的詹周氏。

權力的傲慢凝固成視覺符號，都在渲染這個角色翻云覆雨的權勢。

這個角色作惡多端，同時又有惻隱之心，雖為反派人物，但可謂頗為立體。

當鏡頭切至國民革命軍接管上海時，薛至武也完成了從權力掌控者到時代棄子的殘酷蛻變。如此完整的人物弧光，甚至讓部分觀眾產生 “薛至武才是主角”的錯覺。

相較之下，女主角詹周氏的故事線如散落的珍珠，難以串聯。電影將她的人生切割成戀愛時的溫柔月光、殺夫后的血色黎明、審訊室里的冰冷日光、覺醒后的灼烈陽光，每個片段都足夠精彩，卻因閃回敘事跳躍，難以形成連貫的情感沖擊。

這種敘事重心的偏移，使得《醬園弄?懸案》在歷史縱深的呈現上，與導演過往作品對時代的精準解剖相比，少了幾分精致和銳利。

電影《醬園弄·懸案》以魯迅對《娜拉出走記》的點評作為女性主義敘事的起點。“一個為自己而活的女人會有無數可能”的金句臺詞更直白地點破女性主義的主題。

導演用大量極具視覺沖擊力的細節，編織出民國女性生存困境的羅網：以薛至武為代表的名流只將女性分為“賢妻良母”和“出來賣的”；會讀書認字的王許梅還不得不用身體和美色周旋在卑劣的獄警之間；底層女性詹周氏殺害丈夫的行為被大家議論為“世風日下”；男人當街打女人，街邊的路人已經麻木到無動于衷......

如今看起來不可思議的評價和現象，都在訴說著那個時代對女性的系統性壓迫，且這種壓迫不僅來自男性，更滲透在整個社會肌理之中。

電影中三位女性代表不同反抗路徑：詹周氏的以命相搏，西林的文化抗爭，王許梅的生存智慧。最震撼的當屬詹周氏以命相搏之后終換來覺醒。當她剪去象征束縛的長發，眼神從最初的驚惶轉為堅定，面部肌肉因憤怒而微微抽搐，章子怡的表演讓觀眾看到，女性覺醒從來不是浪漫的詩意，而是在泥濘中摸爬滾打后的破繭成蝶。

西林和王許梅都承載在“girls help girls”的敘事功能。前者在監獄外用文字在報刊上為詹周氏伸張正義，后者在監獄里為詹周氏帶來了溫暖。

西林先是在報紙上發表社會評論，如同投石問路；當發現輿論對詹周氏的惡意圍剿后，開始用辛辣的筆觸撕開司法不公的遮羞布；最終在法庭用吶喊完成從文字抗爭到行動抗爭的蛻變。

而王許梅，即使身在監獄，也想方設法位置謀得一線生機。跌落黑暗深淵之際，她還能用有力的唱腔，在監獄的冰冷鐵窗內構筑起女性情誼的烏托邦。

群星薈萃

陳可辛集齊 “娛樂圈半壁江山” 的陣容，既是《醬園弄》的亮點，也成為敘事的雙刃劍。每位演員都試圖在有限的戲份中綻放光芒，共同編織出民國社會的長卷。

章子怡的表演如同一場緩慢燃燒的涅槃。她的表演大多通過眼神來傳遞。

全片狀態幾乎可以分為四個層次：戀愛時望向愛人的眼神，如同浸在蜜罐中的春水，眼角眉梢都是溫柔；殺夫后蜷縮在墻角，瞳孔因恐懼而放大，眼白中布滿血絲，將動物性的驚惶展現得淋漓盡致；獄中面對嚴刑逼供，她垂下眼簾時睫毛的顫動，仿佛承載著所有的委屈與倔強；而覺醒后直視法官的目光，如同淬了毒的利劍，要將不公的世界刺穿。

這種層次分明的表演，讓章子怡擁有了又一個人生角色。但因敘事鋪排和閃回手法的問題，未能使她的角色完全釋放出能量。

雷佳音對于薛至武的詮釋則走向另一個極端。他的能量太過完整，反而打破了影片的敘事平衡。

從趾高氣昂到驚慌失措，雷佳音用身體語言構建起反派的立體畫像。最后的那場法庭戲中，他額頭上暴起的青筋、逐漸沙啞的嘶吼，將權力崩塌時的不甘詮釋得令人窒息，這種震撼讓觀眾很難不將注意力從女主角身上轉移。

易烊千璽飾演的宋瞎子，用充滿上海韻味的方言吐出神秘箴言，其神秘莫測的形象成為串聯劇情的關鍵線索；李現在與章子怡在囚車中的對手戲中，也將角色之間復雜的情感糾葛展現得細膩入微。

梅婷、章宇 、彭昱暢 、沈佳妮、周野芒、大鵬等短暫出現，同樣能給人留下深刻的印象。

電影結尾，范偉、此沙、王陽、張子楓等輪番登場，帶來了更多的線索。上半部故事結束，懸案結局仍未塵埃落定。

較150分鐘的版本相比，電影經過剪輯，敘述空間變得更豐富。每個角色都有高光，可惜在突出演員的同時，削弱了情感的連貫性。

這種 “甜蜜的負擔”讓《醬園弄》既展現出群像的光芒，也留下了劇情的遺憾。

整部電影如同一場精心編排卻又略顯失控的交響樂，每個音符都足夠動人，合在一起卻少了幾分和諧。陳可辛在時代史詩的構建、女性覺醒的刻畫、群星表演的調度上，都展現出大師級的野心，但這部作品似乎未能達到成為經典的高度。

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