暑期檔全盤亂套，內卷在電影行業更加極端。

提檔到7月25日上映的《南京照相館》，從7月19日開始大規模點映，一直點到正式上映。

點映對觀眾的意義，是多了片方票補。

暑期檔競爭激烈，各大片方都在咬牙砸錢，包括《南京照相館》在內的幾部電影，都買到了19.9的低價票，票面價格為35.6元，相當于每張票發行方補貼了15.7元。

感謝資本。

重大歷史題材、紀念反法西斯戰爭勝利80周年電影之一，再加上電影本身回顧那段讓所有人都無法忘卻的傷痛，讓人很難不帶著情緒去看《南京照相館》。所以我沒有第一時間分享我的觀點。

就像我不喜歡《你行！你上！》很重要的一點是電影沒讓音樂回歸音樂本身，音樂是無國界的，不應該和其他情緒摻雜在一起。

《南京照相館》也一樣，以下我的闡述無關電影之外的情緒，就是讓電影回歸電影。只討論電影本身。

《南京照相館》有一流制作，如果19.9元，值回票價。

這部電影證明了這類題材在電影院上映的意義，或者說電影院存在的意義。否則要了解那段歷史，去博物館、看紀錄片就好了。大銀幕更直觀、更生動、更有視覺沖擊力。

《南京照相館》匹配了一流的制作和視效，砸了大價錢在制作上，電影很好的還原了當時戰爭中的南京城的景象，斷壁殘垣、硝煙彌漫，被戰火屠戮后幸存的建筑上煙熏火燎的痕跡都很到位。

同時電影中有難以細數的細節，店鋪的招牌、墻上的照片、洗印照片的設備、演員們的妝發和服裝、相機和槍械的細節呈現等等。

這些充分彰顯了電影的誠意，景大一點小一點、細節給的多一點少一點，都在于片方愿意投多少錢，其實不會影響劇情，但會影響電影觀感。

《南京照相館》由林木操刀美術指導，《八佰》就是他的拿手好戲，這兩部片在美術、道具和細節上的呈現不相伯仲。不夸張的說，電影第一場戲，就能把觀眾帶入到電影的情境里。

這是出品方中影和導演申奧（他也參與了電影出品）的誠意。

電影前半段拍得很好。

《南京照相館》的故事從日本軍隊進城開始，以日本投降收尾。和平年代坐在電影院里，能感覺到戰爭的殘酷和壓迫感，說明電影是成功的。

日本軍隊進城，城內的市民們急切的想逃離南京。《南京照相館》的切入點很好，沒有全景展現南京大屠殺的全過程，而是通過小小的吉祥照相館，著力展現小人物的命運悲歌。

前半段好在視聽語言和段落的表現手法有力量。日本軍機低空壓過來，投彈、掃射非常有壓迫感；

劉昊然飾演的阿昌，為了給街坊找信，沒有趕上出城的汽車，但鏡頭切換汽車被炸，這是殘酷戰爭下的命運無常；

電影塑造角色盡量避免臉譜化，著力呈現角色的矛盾和掙扎，比如日軍攝影師，本是個養尊處優的公子哥，出場戲鏡頭在上膠卷和上子彈間反復切換，用來指代他在拍照和殺人之間糾結；王傳君飾演的翻譯早就看出阿昌不是照相館的人，但他沒有戳破，外人眼中的“漢奸”，還保留著血性和良知。

申奧的創作方針，所有的角色首先是人，人都會怕死、都會努力求生，在這個基礎上，再說別的。這個思路塑造出的角色，都很寫實、有人味兒，更容易讓人共鳴。

說完優點，下面要冒天下之大不韙，說《南京照相館》缺點和不足。

資方給了申奧足夠的預算、配了最好的團隊，讓電影有一流的制作，反倒證明申奧是二流導演，他hold不住這么大的題材和陣仗，電影后半段處處感覺到導演的掣肘和力不從心。

拍這部電影固然會限制很多，甚至無異于“命題作文”，但申奧開了個好頭，卻沒能收個好尾。

問題一，劇情起承轉合生硬，而且BUG不少，劇本還是欠打磨。

電影開始的緊張和高壓氛圍沒能持續下來，電影到了中段開始泄氣，敘事節奏也變得不穩定，我那排里面的幾個觀眾輪番上廁所，電影“尿點”不少。

劇情經不起推敲的細節不少，比如攝影師生疑后，照相館地板下不可能藏得住人，既然洗印的是很怕被泄露出去的照片，那就應該把設備搬到日軍駐地，或者生疑后就要派兵上上下下徹底檢查，且派兵駐守，怎么可能還讓人隨意進出？

結尾的升華也顯得合理性不足。底片被調包怎么可能最后才發現？收回底片的時候都不檢查嗎？

兩個人到底是怎么把嬰兒藏在籃子里帶出去的？日軍怎么可能不認真檢查籃子？

警犬為何聞到嬰兒的氣味就會狂吠？一個人會擋住那么多日軍，讓高葉飾演的角色安全離開？如果喊話后還不止步，難道不是馬上開槍嗎？

剛燃起來的情緒，馬上就被邏輯問題澆滅。

問題二，缺少人物弧光，人物動機一直含糊不明。

照相館里的幾個人，一邊在日軍槍口下求生，一邊鼓起勇氣，想辦法將日軍真實罪證影像送出去，公開他們的暴行，這是多好的視角啊！

但電影錯在沒有把動機提前，努力的過程著墨不夠，反倒將重心放在了求生上。

電影用了非常多的篇幅，去描繪阿昌怎么想逃出去、怎么和日本攝影師周旋、怎么討價還價要通行證、怎么拿到吃的給到藏在地下的一家四口吃。

以及高葉這條支線，都可以完全拿掉。如果把更多時間放在角色的覺醒上，他們意識到送出底片的重要性，并持續為之努力，通過這個方向去編排劇情，將會是非常有力量的電影。

可惜電影沒這么拍。一個接一個的橋段堆疊在一起，努力的展現日軍慘無人道的罪行、反反復復刻畫普通人求生的艱難，送出底片這么重要的內容，電影中只用一兩句話就交代了。

而且還只是交代了一下，沒有給出太多細節和劇情推進。就連劉昊然縫衣服那段，顯然是將底片縫在衣服里，但也是很含蓄的表達，沒有直接點出來。

直到最后，才交代底片送出去了、引起國際關注了，可是電影也結束了。

這樣處理的結果，直接導致每個角色都缺少人物弧光，缺少可歌可泣，導演只是在公式化的完成拍攝任務。所以最后劉昊然說出“我們不是朋友”和“寸土不讓”時，情緒并沒有頂上去，因為早就泄氣了，當觀眾脫離了電影情緒，就會覺得這些都是在刻意煽情，一次又一次的煽情。不好意思，《南京照相館》確實沒怎么感動到我。

問題三，表演拉胯，演員們沒有沉浸在情境里。

表演是個很奇妙的事情，像《南京照相館》這樣勾勒群像的電影，重要的不是主角或某位演員表現突出，而是大家都能在同一情境里，有對等的表演，才會實現一加一大于二的效果，整體看上去真實可信。

王傳君的表演是好的，他完全理解了人物，以求生為前提，后面所有的委曲求全、曲意逢迎，都像是自然流露，在電影里他把自己變成了角色。

照相館這一邊，所有人都沒有很投入。能感覺到高葉是在努力往好了演，可是她實在是給不出角色該有的樣子。戰爭下被欺辱、被蹂躪的女性，懷揣明星夢且還有女性的包容和溫度，高葉沒有演出角色該有的痛，也沒讓我覺得痛。

至于劉昊然，他在哪個電影里都是劉昊然，和其他電影毫無二致的表演、一模一樣說臺詞的方式和語氣，再好的特效妝也蓋不住他臉上的不成熟和稚嫩，以至于最后的高潮段落完全泄氣了。

讓我失望的還有王驍，基本全程就是平靜的背臺詞，看不到表演章法，也沒有角色設計，他還不如那個飾演攝影師的日本演員。我不知道是導演出了問題，還是片場出了什么問題，理論上說申奧不應該是這樣的水平，畢竟《受益人》《孤注一擲》都有讓人驚艷的表演??！

一流制作，二流導演，三流表演，綜合來說，我給《南京照相館》打6.5分吧，比《你行！你上！》略好，但要論完成度和導演對電影的掌控力，遠不如同檔期大鵬的《長安的荔枝》和陳佩斯的《戲臺》。