文/夢里詩書

看完《南京照相館》，其給我帶來的是許久的沉默，這種沉默不是空白，而是被什么東西沉甸甸壓著的痛，電影沒有沿用同類型作品中一味的單純苦難控訴，而是用不同小人物的視角，讓觀眾跟著冒充學徒的郵差阿昌，藏于照相館里的老板老金一家，乃至于日軍攝影師伊藤，一步一步踩進 了1937 年南京的焦土。

南京大屠殺相關的電影不止一次被搬上銀幕，而申奧的這部《南京照相館》能直抵人心的地方，在于他選擇了一個更小的切口：一座被戰火啃噬的照相館，一群躲在照相館里的普通人，他們不再是歷史書里簡單的遇難者姓名，是會疼、會怕、會偷偷藏起光的人。他們的覺醒，是從 我要活，到我們要記住，而這段心路，在電影中重得像南京的城墻。

1937 年的南京，劉昊然飾演的郵差阿昌，其蛻變軌跡猶如顯影液中的底片，從面對日軍蜷縮在角落的瑟縮姿態，到最后面對伊藤屠刀。用日語大喊出的“我們不是朋友”的勇氣，他的覺醒恰似沖洗底片的顯影。而王傳君飾演的翻譯王廣海，從開始對日軍的諂媚的、到目睹同胞被集體槍決時的躲閃，到最后敢于拉扯日本人試圖阻止暴行，電影由此將人性在生存與良知間的搖擺，具象為了可見的生理反應。

影片中的老板老金一家，則成為了電影貫穿始終的重要節點，原本在南京擁有幸福生活的四口一家，在此時卻只能躲藏于地窖之中，時刻都有性命之憂，而他們一家的經歷，更成為了南京大屠殺遇害者的一個縮影，還有假裝阿昌老婆的龍套演員毓秀，以及被其藏匿的警察宋存義，電影在有限的時間里通過洗照片這條主線，構建起了充沛的人物群像。

遇難者之外，電影對加害者伊藤的刻畫，是電影在我眼中的神來之筆。這個起初看似 “尚存良知” 的日軍攝影師，其偽裝隨著屠殺的展開層層剝落，也戳破了 “有人性的侵略者” 的最初想象，而他對“仁義禮智信”的曲解，更成為了一面鏡子：讓我們看到日本軍國主義的毒素并不只是猙獰的臉譜，更多時候藏在 “文明” 的體面里。

正如同南京大屠殺的慘劇從來不是某個日本士兵的個體行為，而是日本軍國主義高層的決策，從伊藤開始拍攝真實的戰爭屠殺照片被采用，到為了粉飾真相，又去拍攝虛假的"中日親善"照片。從拍攝現場，日本士兵活生生將嬰兒摔死的慘劇，到 伊藤 給阿昌的保命通行證實是催命符的 “ 智謀 ” ，電影對日本 “假善之惡 ” 的精準捕捉，比直白的控訴更有力量 。

在電影結尾處，一場遲來的正義審判，使人難得的舒了一口氣，但電影沒說的是，南京大屠殺元兇之一的松井石根，至今仍在靖國神社享受供奉，南京大屠殺的另一大元兇，頒布多項屠殺命令，罪大惡極的朝香宮鳩彥王，因出生皇族甚至躲過了戰后審判，在榮華富貴中活到了94歲， 即便在今天的日本，仍舊還有著很多的 “伊藤” ，他們在修改美化侵略歷史，在影視作品中更將自己一味粉飾成戰爭的受害者，卻對日本軍國主義罄竹難書的惡行閉口不談，日本至今從來沒有真正反省過自己的戰爭罪行，我們又怎么能忘卻，原諒這段慘痛的歷史？！

《南京照相館》最大的價值，就是用影像又一次鄭重的告訴世界：南京大屠殺不是 “歷史爭議”，是永遠不容置疑，鐵打的事實；中國人對正義的追求，對軍國主義的警惕，使我們不敢忘更不容遺忘這段歷史！這部電影，固然有它不夠完美的微瑕，但那些照相館里的大好山河，那些在暗房里被守護下的真相，那些在屠刀面前的不屈，足以讓今天的我們，能帶著清醒的歷史記憶，好好走向未來。

個人評分：9