《歌手》與《新說唱》接踵播出，Q2音綜場子被炒得越來越熱，在一眾綜N代之中，冷眼發現了《亞洲新聲》這檔新節目。

坦白來說，從質感及畫面來看，《亞洲新聲》與這兩檔綜N代之間存在著差距，真人秀部分也欠些火候，但從聽感來說，《亞洲新聲》是截至目前，2025年音綜里，最好聽的一檔。甚至節目里的不少歌，已經成為了冷眼最近的單曲循環。

因此，冷眼甚至萌生出了一個大膽的標題：這兩年的音綜導演都應該來看看《亞洲新聲》

當然，這檔節目依然在制作方面有讓冷眼覺得遺憾的部分。

今天，我們就一起來聊一聊。

終于有節目擺脫了大金曲依賴癥

不知道你是否也有這樣的感覺，近兩年的音綜好像被大金曲奪舍了。

一首《跳樓機》火了，從《天賜的聲音6》到《音你而來2》再到《乘風2025》，不同的人唱了一遍又一遍：

侯佩岑組和葉童組為了拿到這首歌，使出渾身解數爭搶，最終葉童更勝一籌，六旬老太大唱“可能是我賤吧”；張靚穎和王以太改編《跳樓機》，被網友調侃“專升本”。這還不算完，在后續節目中，主持人又cue歌手陳冰清唱了一小段《跳樓機》；《音你而來2》，小鬼在馬來西亞路演也唱了這首歌，給外國人民來一點抖音大金曲震撼。

《跳樓機》背后所映照的，正是音綜的困境。

回想過往音綜，無論是十年前的《超級女聲》還是后來的《中國好聲音》，甚至是垂類的《新說唱》、《樂隊的夏天》等等，都證明了音綜是有極強的推歌能力的，觀眾們的觀看邏輯也一直是“從音綜里發現好聽的歌”，可從什么時候起我們紛紛轉向用熱歌反哺節目了？

誠然，這樣的策略最容易幫助節目在短視頻端借助歌曲熱點持續發酵，但屬于音綜最根本的“選曲”靈魂卻已被擠壓到所剩無幾。

《亞洲新聲》的出現，讓冷眼看到了一些希望，市面上終于有音綜開始回歸本質了。

從目前已經播出的幾期節目選曲來看，歌手們更傾向于選擇相對冷門的歌曲，以及自己的自作曲。特別是海外歌手，好幾位是帶著樂器上場自彈自唱自己的歌。

像拿下日本站歌王的迷悠奈演唱的是自己15歲時寫的《輕飄飄》，一首其他人唱不來只獨屬于她自己的人生曲；周菲戈在日本站唱的《B級鯊魚》，越南站選的《船歌》等都不是所謂的“大金曲”。

甚至可以說，是冷門歌曲組成了《亞洲新聲》的舞臺，但冷門小眾這并不意味著沒有傳播度，《亞洲新聲》在Q音的專輯，《B級鯊魚》《輕飄飄》等歌曲的like都達到了999+以上，樂評人耳帝等，也關注到了這些選手和舞臺，甚至有人為了迷悠奈在越南站沒有守住歌王而打抱不平。

這都說明，只要歌足夠好聽，冷門歌曲也可以擁有傳播度。

另外，音綜也是講究“人歌合一”的，為什么隔壁《歌手》的單依純和馬嘉祺總是陷入爭議，被指唱歌沒感情？不是唱得不夠好，而是觀眾覺得他們的選曲與年紀不符，唱不出歌曲中的閱歷與故事。而《亞洲新聲》的選曲是符合這群00后歌手的審美偏好的，換言之“是00后該唱的歌”。

那么根本不認識的新人歌手唱完全陌生的歌曲會影響我們對一個舞臺好與不好的判斷嗎？冷眼個人的體感是完全不會——雖然語言不通，歌也是全新的，但只要舞臺夠好聽，它就是讓人有聽下去的欲望及出圈可能的。

說完選歌，我們來聊聊節目的選人。

毫不夸張的說，《亞洲新聲》就是冷眼心中近兩年在選人上最認真的一檔節目。

第一期揭幕戰的馬來西亞歌手阿木沙。說實話，冷眼原本沒覺得這個相貌平平的小伙能有什么過人之處，但他一開口立刻抓住了冷眼的耳朵。雖然語言不通，他高昂的歌聲，以及偏中性色彩的音色，有點像周深卻又多了幾分溫柔。還有前面提到的迷悠奈，她的自作曲是只有她自己才能唱出來的味道。

這樣的例子，在節目的每一期反復上演著。

《亞洲新聲》大膽地以全新人的方式組成了選手陣容，它邀約的幾十位年輕歌手中，冷眼只認識曾經參加過音綜的周菲戈和楊潤澤，其他人幾乎全是新面孔。

三期節目看下來，國內新聲歌手中，舞臺表現力極強的愛新覺羅·媚、水平穩定有大將之風的潘虹都給冷眼留下了深刻印象。

節目中沒有實力拉胯的新人，每個人都很能唱也很敢唱，保證了節目足夠好聽；

而每一位選手也各具特色，有走唱跳路線，也有唱作路線，甚至還有唱腔偏老派的復古型，這意味著他們的選歌范疇更廣，觀眾也能找到自己喜歡的類型。

與此同時，冷眼也看到了《亞洲新聲》在評委的選擇上的用心，無論是JessieJ、張靚穎還是分賽場的工藤靜香、丹長等，她們在音樂行業都有足夠多作品與地位。

線上21人評審團堪稱豪華，濱崎步的御用作詞人菊池一仁、張學友御用制作人歐丁玉、孫燕姿的制作人李偉菘等等。

不追逐流量密碼，而是打磨聲音美學。無論是有實力及類型豐富的歌手選角，還是足夠悅耳的歌曲及編排，都足見《亞洲新聲》回歸音綜本質以及下大力氣去把好聽的音樂呈現給觀眾的決心。這在其他節目紛紛陷入“大金曲怪圈”的當下，是很難能可貴的。

《亞洲新聲》歌新，但模式老了

選手是有實力的，歌也是好聽的。可問題是，為什么《亞洲新聲》沒有大規模出圈？

對于音綜來說，除了歌足夠好這個核心點之外，是否還需要一些更巧妙更極致的設計，來為節目添把火？讓我們來逐層聊。

整體來講，冷眼還是很滿意節目的大賽制設計。

在船上的新聲歌手們是相對固定的，在每一站他們要接受不同國家歌手的挑戰，1V1對決的勝利者，則有資格去競爭該站的歌王。

每一站比賽結束后，挑戰歌手離開，而該站決出的歌王繼續留在船上，等待著與下一站勝出的新歌王再次對決。

這一方面帶來更多新鮮面孔，保證了每一期都有全新的選手、全新的歌曲出現；另一方面，也讓比賽的不確定性增加，每個人都“不安全”。

當然新聲歌手如果連續失敗兩次就會進入危險區，進入危險區的他們可以通過奇襲的方式挑戰當期其他選手，如果勝利就可以留下，失敗則下船與旅途說拜拜。楊潤澤，就是第一個因為奇襲失敗離開的新聲歌手。

國內新聲歌手VS國外挑戰歌手的設計，又照顧到了節目整體的大敘事邏輯，通過“國內新聲代”對決“國外新聲代”的方式，提供了家國敘事的抓手。

可遺憾的是，《亞洲新聲》呈現形式終究是太老了。

冷眼看第一期時仿佛穿越回了幾年前，總覺得張靚穎按個按鈕椅子還能轉過去。

而除了基礎舞臺的設計、串聯缺乏新意，節目“郵輪”的特質也完全沒有被利用起來。

甚至很多時候根本感覺不到這是在郵輪上，加之表演基本都在晚上，也看不到海景與舞臺之間的結合。

節目既然有郵輪，為什么不和內容再做多一點結合，哪怕就是場景上給到一些“郵輪”新體驗的強化呢。

像選手是如何上船的，可以給一小段鏡頭，在彩排時選手也可以聊聊郵輪備賽與平時的不同之處在哪兒，大海帶給表演的表述是什么。甚至冷眼覺得，可以做得更極致一點，模仿“海上大逃殺”的方式，失敗的歌手立即下船，至少在輿論場上能夠激起更多話題。

此外，還有節目中真人秀內容的割裂。

首先是真人秀的位置，放在了當期比賽結束后，對于很多只想聽歌的觀眾來說，根本不會看這段真人秀。作為一檔新人新節目，真人秀還是適合打散了融入在整個比賽的敘事中，而不是獨立放在片尾。

其次還是與主線關聯不緊密的問題，真人秀對選手有什么作用？他們一起下船去演出是為了什么？在演出過程中看到的風土人情有沒有反饋到下一次表演中？全都沒有交代。

最后，是與場景之間的脫鉤。既然是在船上，那為什么不好好利用“郵輪”場景去做真人秀？有些人上船后可能會暈船、也有人可能會沒法融入新環境，這都是可以去延展做真人秀的地方。

節目中確實也有在船上練歌、健身的刻畫，但篇幅太短了，幾乎是一閃而過，還不如每次演出給到臺下觀眾的鏡頭多。

在綜藝市場競爭愈加激烈的當下，內核足夠好的節目仍舊需要包裝，模式的新穎+真人秀的情感聯結，依然是一檔節目能夠破圈的源動力之一。

如果《亞洲新聲》的真人秀能做得再有邏輯、再考究一點，或許它真的能成為Q2一匹名副其實的音綜黑馬。

但總體來看，有這么一檔敢于啟用全新面孔，敢于對大金曲說不的節目，已經讓冷眼倍感驚喜。也正因如此，這些制作上疏漏才會讓冷眼覺得特別遺憾。

如果還有第二季，冷眼希望看到一檔真人秀、場景、賽制更有機融合的《亞洲新聲》，也希望這艘載著亞洲新聲代的巨輪能夠開得再久一點、再遠一些。