案頭鋪展的《云錦詩帖》長(zhǎng)卷，總讓人想起元人筆記里記載的一幕：杭州隱士俞和臨窗研墨，青燈映著他摹寫趙孟頫法帖的側(cè)影。這位被時(shí)人稱為“紫芝生”的書家，將趙體的流美與自家的清逸揉進(jìn)紙絹，讓六百年后的我們?nèi)阅芡高^墨痕，觸摸到元代文人在筆墨間織就的云霞。

一、筆底云煙：被時(shí)光誤讀的“仿趙”妙手

俞和的名字總與趙孟頫綁定，世人多道他是“臨趙最似”，卻少有人細(xì)品其筆墨里的獨(dú)運(yùn)匠心。《云錦詩帖》開篇“云錦天機(jī)織素絲”七字，筆鋒起落間既有子昂的圓轉(zhuǎn)遒勁，又暗藏幾分山澗清泉的冷冽。看那“云”字長(zhǎng)撇如孤鴻掠空，收筆處微露鋒芒，不像趙體全然含蓄；“錦”字絞絲旁的牽絲映帶，似斷還連，倒像是把江南雨絲捻進(jìn)了筆端。

這種“似而不同”的妙處，藏在字字珠璣的細(xì)節(jié)里。帖中“詩”字的豎鉤如銀鉤鐵畫，卻在出鉤時(shí)略作頓挫，多了幾分北碑的硬朗；“帖”字右部的轉(zhuǎn)折處，墨色由濃漸淡，仿佛云絮被風(fēng)拂過的層次。難怪明代鑒賞家李日華在題跋里說：“紫芝之書，趙貌俞魂，如冰壺映月，骨韻自清。”他并非簡(jiǎn)單模仿，而是將趙體的流麗化為自家風(fēng)骨，在規(guī)矩中生出自由的意趣。

二、紙上錦紋：詩文與書法的雙重織夢(mèng)

《云錦詩帖》妙在詩與書的渾然天成。這卷本是俞和錄自作詩數(shù)首，內(nèi)容多寫江南風(fēng)物，字里行間便也染上了水光山色。寫“湖面風(fēng)來荷氣清”時(shí)，“風(fēng)”字的撇捺如荷葉翻卷，“清”字的三點(diǎn)水似漣漪蕩漾，筆墨隨詩意流轉(zhuǎn)，竟讓人隔著紙聞到了蓮香。

更妙的是章法布局。整卷縱有行而橫無列，字與字大小錯(cuò)落，如云錦中的纏枝花紋，看似隨意卻暗含韻律。某行“月落烏啼霜滿天”七字，“月”字小如寒星，“落”字突然放大如秋葉墜落，“啼”字筆畫連綿似鴉鳴婉轉(zhuǎn)，待到“霜”字又以枯筆寫就，恰似秋霜覆紙。這種虛實(shí)相生的節(jié)奏，讓靜態(tài)的字跡有了音樂般的起伏，難怪后人說俞和“以書為詩，以詩為畫”。

三、紫芝遺韻：被歷史塵封的文人底色

俞和一生不仕，隱居西湖邊以筆墨自娛，這種心境也滲進(jìn)了《云錦詩帖》。比起趙孟頫作為仕宦文人的端莊，他的字里多了幾分隱士的疏朗。帖中“孤云野鶴”四字，用筆簡(jiǎn)淡如空谷足音，“孤”字的豎畫一豎到底，仿佛不肯與世俗纏繞；“鶴”字的末筆拖出長(zhǎng)長(zhǎng)飛白，似仙鶴振翅而去，滿紙都是超脫塵囂的意味。

這種氣質(zhì)，或許與他收藏的古帖有關(guān)。據(jù)載俞和曾得米芾《蜀素帖》真跡，朝夕臨摹，故而《云錦詩帖》里偶有米字的欹側(cè)跌宕。比如“天”字的橫畫左低右高，似米芾“八面出鋒”的筆法，卻又因融入了趙體的平和，少了幾分凌厲，多了幾分溫潤(rùn)。這種融合南北、兼收諸家的氣度，正是元代文人書法的精神內(nèi)核。

如今再看《云錦詩帖》，絹本上的墨色已泛出古舊的金黃，卻仍能看見俞和運(yùn)筆時(shí)的呼吸。那些被時(shí)光磨圓的筆觸里，藏著一個(gè)隱士對(duì)風(fēng)雅的堅(jiān)守，也藏著元代書法在“復(fù)古”旗幟下開出的新花。當(dāng)我們指尖劃過高清復(fù)刻本的紋路，仿佛還能聽見六百年前西湖邊的風(fēng)聲，與筆尖擦過絹素的沙沙聲響——這或許就是書法最動(dòng)人的地方，讓古人的筆墨，在今人的目光里重獲新生。

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