在押尾光太郎（Kotaro Oshio）之前，亞洲的吉他演奏始終處在傳統(tǒng)的框架之下——旋律優(yōu)美卻內(nèi)斂，情感細(xì)膩卻含蓄。盡管東方音樂(lè)人精于詩(shī)意的表達(dá)，卻鮮少有人能真正駕馭西方音樂(lè)中那種充滿張力與節(jié)奏感的演奏方式。

直到押尾光太郎的出現(xiàn)，他以革命性的指彈技巧打破了這一界限，用一把吉他同時(shí)演繹出旋律、和聲與打擊樂(lè)的豐富層次，徹底改寫了亞洲吉他演奏的歷史。

他的音樂(lè)不僅是東西方美學(xué)的完美融合，更開(kāi)創(chuàng)了一種前所未有的演奏范式，原來(lái)吉他可以如此自由，又如此充滿力量。當(dāng)指尖輕觸琴弦，當(dāng)敲擊與撥弦交織成旋律，押尾光太郎用一把原聲吉他創(chuàng)造出了令人驚嘆的音樂(lè)世界。

這位2002年就已出道的日本指彈吉他大師以其獨(dú)特的演奏技巧和充滿感染力的音樂(lè)風(fēng)格，在全球范圍內(nèi)收獲了無(wú)數(shù)樂(lè)迷的喜愛(ài)。

而《吉他人生 20周年紀(jì)念》正是紀(jì)念押尾光太郎出道20周年紀(jì)念之際所推出的一張專輯，這除了是他對(duì)過(guò)往音樂(lè)歷程的深情回望，也是未來(lái)藝術(shù)探索的嶄新起點(diǎn)。

日本指彈吉他手 押尾光太郎
《吉他人生 20周年紀(jì)念》實(shí)體CD
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二十年音樂(lè)之路

1968年出生于大阪的押尾光太郎，在初中二年級(jí)時(shí)第一次接觸吉他，從那時(shí)起便與這件樂(lè)器結(jié)下深深的緣分。他曾在中川砂人、岡崎倫典等日本吉他名家的指導(dǎo)下學(xué)習(xí)。

他的音樂(lè)也深受美國(guó)吉他手Michael Hedges的影響。經(jīng)過(guò)多年潛心鉆研，他將開(kāi)放式調(diào)弦、點(diǎn)弦、Slap等技巧融會(huì)貫通，形成了他個(gè)人獨(dú)樹(shù)一幟的演奏風(fēng)格。

2002年，押尾光太郎正式出道，同年登上美國(guó)舞臺(tái)，并連續(xù)三年受邀參加瑞士蒙特勒爵士音樂(lè)節(jié)。他的音樂(lè)跨越國(guó)界，融合流行、爵士、新紀(jì)元等多種元素，既有力量感十足的節(jié)奏，又不失細(xì)膩動(dòng)人的旋律。

代表作品如《黃昏》、《Landscape》、《Fight！》等，早已成為指彈吉他領(lǐng)域的經(jīng)典，獲得了海內(nèi)外一種樂(lè)迷的喜愛(ài)與追捧。

一人樂(lè)隊(duì)，一把吉他的交響

押尾光太郎的吉他演奏，早已超越了傳統(tǒng)指彈的邊界，將一把吉他變成一支完整的樂(lè)隊(duì)——低音區(qū)的律動(dòng)如貝斯般深沉，中音區(qū)的分解和弦織就細(xì)膩的伴奏，而高音旋律則如同人聲般歌唱。

他的演奏不僅是技巧的堆砌，更是一場(chǎng)聲音的碰撞盛宴：敲擊、拍弦、泛音、slap……每一種技法都在拓展吉他的無(wú)限可能性，讓六根弦的共鳴迸發(fā)出樂(lè)隊(duì)般的層次感。One Band，One Guitar——在他手中，一把琴就是一個(gè)世界。

"最危險(xiǎn)的就是覺(jué)得自己已經(jīng)彈得很好了。"押尾光太郎曾這樣說(shuō)道。正是這種不斷追求進(jìn)步的態(tài)度，讓他的音樂(lè)始終充滿了新鮮的活力。在《吉他人生 20周年紀(jì)念》中，我們聽(tīng)到的不僅是一位音樂(lè)家二十年的成長(zhǎng)軌跡，更是一位藝術(shù)家對(duì)夢(mèng)想的堅(jiān)持與熱愛(ài)。

對(duì)于樂(lè)迷來(lái)說(shuō)，這張專輯是一次充滿感動(dòng)的回顧；而對(duì)于新聽(tīng)眾而言，它則是了解這位指彈大師藝術(shù)世界的絕佳入口。因?yàn)樵谶@里，吉他不只是樂(lè)器，更是音樂(lè)生命的延展與傳承。

專輯介紹

本次實(shí)體專輯為雙CD的豪華配置。Disc 1 收錄的是他原創(chuàng)作品的純粹表達(dá)；而Disc 2則是跨界合作的驚喜碰撞，集結(jié)了多位頂尖音樂(lè)人的才華。

Disc 1是自前作《PASSENGER》以來(lái)時(shí)隔兩年的原創(chuàng)專輯，共收錄了12首全新曲目。以象征其藝術(shù)家生涯的標(biāo)題曲《My Guitar, My Life》開(kāi)始，樂(lè)曲運(yùn)用了帕里通吉他、迷你吉他、尤克里里等多種樂(lè)器，展現(xiàn)了押尾獨(dú)特的演奏技巧。

曲目推薦：

01. My Guitar，My Life（我的吉他人生）

作為專輯同名主題曲，以深情的旋律講述了押尾光太郎與吉他相伴的歲月，此曲運(yùn)用到了大量的打板類技巧，仿佛是給獨(dú)奏吉他增加了一個(gè)“鼓”的聲部，吉他的鼓點(diǎn)玩法著實(shí)令人驚艷——琴身共鳴箱本身便是一個(gè)天然的木箱鼓，不同位置敲擊能呈現(xiàn)迥異的音色層次。

右手通過(guò)變換叩擊力度與角度，既能模擬底鼓的渾厚低頻，又有清脆響弦的質(zhì)感；左手則在琴身上演著打擊樂(lè)魔法：指節(jié)輕叩面板的木質(zhì)共鳴，指甲刮擦護(hù)板的金屬質(zhì)感，甚至利用琴枕與弦釘間震顫的琴弦，竟能幻化出镲片般的金屬尾韻。

11. CHANCE！（機(jī)遇！）

這一曲被選中過(guò)為押尾光太郎巡演壓軸的作品，堪稱聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)的巔峰呈現(xiàn)。金屬質(zhì)感的音色如利刃出鞘般破空而來(lái)，隨即化作令人血脈僨張的節(jié)奏洪流。精妙絕倫的泛音點(diǎn)綴其間，每一次聆聽(tīng)都帶來(lái)新的震撼體驗(yàn)。

如果有幸觀賞過(guò)現(xiàn)場(chǎng)演奏的人，無(wú)不為那巧妙絕倫的指法所傾倒——雙手猶如靈蝶翩躚，在琴弦與琴板間輕盈躍動(dòng)。

左手不再是單一的按弦，而是與右手一同參與多變的技法，完美配合著，演繹出電吉他般的迷幻音效。將指彈吉他的表現(xiàn)力推向令人嘆為觀止的境界。讓聽(tīng)者感知到這個(gè)樂(lè)器的無(wú)限魅力以及挖掘空間之大。

Disc 2則是與名家合作的曲目集：與ハラミちゃん的合作帶來(lái)電子與指彈的奇妙融合；小提琴家葉加瀬太郎的加入讓音樂(lè)更添華麗色彩；韓國(guó)歌手金賢重為人氣曲目《暮光》獻(xiàn)聲，賦予經(jīng)典全新的生命力；與日本二人吉他組合DEPAPEPE組成的DEPAPEKO則展現(xiàn)了原聲吉他的豐富層次。

曲目推薦：

03. 誰(shuí)そ彼 ~黃昏~（暮光）

這首作品以巴西Choro音樂(lè)為基底，在悠揚(yáng)舒展的韻律中融入了細(xì)膩動(dòng)人的憂郁旋律。整首曲子的旋律線條呈現(xiàn)出令人沉醉的穩(wěn)定美感。

很多人了解這首曲子的人都知道原曲是一首溫暖的吉他曲，但是在這張專輯里，這首曲被填寫上了詞，賦予了全新的生命“如果我就這樣，永辭于世，我也相信我們終會(huì)在茫茫宇宙一隅重逢”。

這樣溫暖而堅(jiān)定的歌詞，由韓國(guó)人氣男歌手金賢重演繹，他溫暖而細(xì)膩的聲線與吉他曲互相呼應(yīng)，流行唱腔結(jié)合原聲吉他也為觀眾帶來(lái)了全新的體驗(yàn)感。

06. BLUE SKY 2022（藍(lán)天2022）

全新版本的《BLUE SKY》在原作的清新基調(diào)上注入了薩克斯，讓整首曲子煥發(fā)出全新的生命力。吉他與薩克斯的互動(dòng)宛如一場(chǎng)即興的音樂(lè)對(duì)談：時(shí)而彼此呼應(yīng)，時(shí)而交織共鳴。

在精湛的演奏技法之外，這首作品更以流動(dòng)的旋律勾勒出自然的遼闊與生活的詩(shī)意。押尾用音符描繪出一片蔚藍(lán)的精神棲居地，讓聽(tīng)眾在喧囂的塵世中尋得片刻的寧?kù)o與治愈。帶人們?nèi)サ揭粓?chǎng)直抵心靈的抒情之旅——每一個(gè)音符都在訴說(shuō)：生活本該如此自由而美好。

*微信編輯：Park

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