【劇看世界】將放眼海外劇場不定期放送舞臺上最新演出訊息 推薦最有才（yan）華（zhi）的戲劇人 我們的原則是：優秀導演拉一把 有趣劇目推一波 日新月異的舞臺 日月將從此處升起

Guillermo Cacace

吉列爾莫·卡卡塞

演員、導演、表演教師

? Florencia Murno

吉列爾莫·卡卡塞是一位演員、導演和表演教師，擁有意大利和阿根廷雙重國籍，現居布宜諾斯艾利斯。他畢業于國立戲劇藝術學院（Escuela Nacional de Arte Dramático），成為演員，并畢業于薩莫拉國立洛馬斯大學（UNLZ）心理教育學專業，主修精神分析。

自2003年起，他執導獨立劇場Apacheta Sala/Estudio，該劇場是他私人創作和教學活動的實驗室和總部。他執導的作品涵蓋經典作品研究（《斯特凡諾》《偽君子》《受奧瑞斯提亞德啟發的媽媽》《酒神》《主人》），以及其他更具實驗性的作品（《桑格拉》《家》《志愿》《阿赫納》）。

他作為導演的作品獲得了以下榮譽：特立尼達·格瓦拉最佳導演獎（2009）、瑪麗亞·格雷羅最佳導演獎（2009）、弗洛倫西奧·桑切斯最佳導演獎（2009）、ATINA最佳導演獎（2007）、世界劇院獎榮譽（2007-2008-2009）、ACE獎提名（2008-2009），UBA XXI 獎提名（2008-2009），Revista XXIII 獎提名（2009）。他還入選1991年藝術雙年展。

他曾在巴西（布盧梅瑙、弗洛里亞諾波利斯）、西班牙（馬德里、巴塞羅那）、土耳其（安卡拉）、美國（紐約）、俄羅斯（莫斯科）、多米尼加共和國（斯托·多明戈）、巴拉圭（亞松森）、玻利維亞（蘇克雷、波托西）、委內瑞拉（瓜納雷）和英國（萊斯特）擔任演員、教師和導演。

卡卡塞作為當代阿根廷劇場的代表人物，通過在劇場構建一種去虛構化的親密實驗，他讓舞臺機制顯露、表演節奏可感，用最簡潔的方式構建真實的人與人之間的情感張力。本期劇看，我們將聚焦他的三部作品，看他如何用當代世界的不確定性重新編織人與人之間的親密之網。

01

《我的兒子走路慢了一點》

《我的兒子走路慢了一點》（Mi hijo sólo camina un poco más lento）首演于 2014 年 Europa + América 戲劇節，由克羅地亞劇作家伊弗·馬丁尼奇編寫，卡卡塞執導，在 Apacheta 排練中心上演。自 2015 年榮獲 RFI 獎后成為獨立戲劇現象級作品。其中斷斷續續，一直演到了2024年。這部作品也是卡卡塞首部獲得國際認可的導演作品。

? Carlos Furman

然而，這部作品最初只是一場朗讀：

一個星期天早上9點，我們讀了這部劇。我們不在問“怎么演”，而在問：“怎樣才能不破壞當時閱讀時的感受？”

我們在想如何賦予它結構，又不設下演出方式的“法律”，不讓布景、燈光、服裝淹沒那些無法固化的情感——

哪怕是靜止時也能成為行動。

我們信奉一種“排練倫理”，這就是作品的詩學。

此后我導演的其他作品，也常帶有一種“未完成感”——

選擇讓作品“被看到”，而非“展示”。

作品像是“家常之作”、有著星期天氣息的片段，是對生活節奏中的一段暫停。

我們練習發出凹面之聲——那種能包容、能容納的聲音。

我們只是六把椅子。但即使這樣，我們也要對我們自身的僵化保持覺察。

我們用游戲的方式擁抱這些限制，但也始終讓它們保持張力，拒絕任何神圣化的姿態。

? Carlos Furman

這部劇的故事圍繞 Branko生日當天展開。這位年輕人因漸進性疾病導致行動不便，被迫依靠輪椅。全家聚集慶祝，但每個人卻被自身焦慮、憐憫與期待困在家庭的漩渦中。

這部作品在最初收到的資助十分有限。在首演的版本中，卡卡塞甚至只安排了9次排練，每次還只能湊部分人。

“是那些早晨的星期天，在我們身處生活困局時，擠出了一道裂縫。在排練中發生的不是主意或沖動，而是某種療愈的愛欲。”

? Carlos Furman

一個獨立劇團，15人，堅守了10年，這個項目顯然是反資本主義的。也正因如此，卡卡塞的排練方式也是種圍繞一種不確定性展開——“我們賭上一切去更新一種空氣，更新一種對人類的信任，不是浪漫主義的信任，而是對‘人群’而非‘掠奪者’之人的信任。

“我們還在——雖破碎，但還不至于比其他人更碎。”

正因如此，劇中的故事和現實也達成了一種微妙的對應。沒有人把自己變成受害者，而卡卡塞也在作品成名的同時堅信劇場提供的是對生活的追問，而非回報確定性的商業邏輯。

02

《安特》

繼第一合作獲得意料之外的成功后，伊弗·馬丁尼奇和卡卡塞在2021年推出了第二部合作作品《安特》（ANTE）。這部戲劇改編自前南斯拉夫戰后發生的真實故事，五位居住在阿根廷巴塔哥尼亞安第斯地區的演員在卡卡塞的協助下參與了這部戲劇的制作。

?Kevin Orellanes

不同于上一部作品，在首演時卡卡塞將每一場的觀眾人數限制在8人。觀眾被安排環繞一張大桌，近距離觀演。

故事發生在安特十二歲生日之際，當時他和父親之間爆發了未解決的沖突：為了緬懷已故母親，男孩不惜一切代價阻止父親重建愛情生活。然而，另一個女孩和另一個女人的出現，或許是這個家庭在一位支持他的鄰居的勸說下，得以治愈這段舊傷的原因。

?Kevin Orellanes

《安特》仍然延續了卡卡塞極簡主義的布景風格，演員與觀眾近距離接觸，強調劇場的儀式感和“身體在場”的體驗。

“不確定性”仍是這部作品的關鍵詞—— 在充滿不確定性、回歸現場表演似乎遙不可及的背景下，這群藝術家，就像他們在作品中體現的角色一樣，也必須努力應對因身體缺失、他者缺失而產生的危機——在這種情況下，伴侶和通過他們的存在產生意義的觀眾的缺失。

03

《加維奧塔》

2023年，卡卡塞與阿根廷劇作家胡安·伊格納西奧·費爾南德斯合作改編了契訶夫的《海鷗》，并用西語中的海鷗Gaviota進行命名。

《加維奧塔》 幾乎糅合了前兩部作品的所有特點。依舊是極簡主義的舞臺設計——五位女主角圍坐在一張擺滿葡萄酒、水和土豆的大桌子旁。這種“戲劇朗讀”的形式沒有任何傳統的戲劇元素：沒有布景或服裝。桌子周圍擺放著十五把空椅子，邀請一些觀眾坐在演員旁邊，沉浸式地參與到戲劇中。

?Francisco Castro Pizzo

在圍讀的環境中，人物之間的對抗強度和他們內心的痛苦超越了某種程度，使觀眾成為直接的幫兇，在面對情感的脆弱和極度脆弱的時刻，有時會感覺自己像一個偷窺者。

這部作品另一個最引人注目之處是演員陣容的選擇，全部由女性組成，所有角色，甚至包括原本由男性扮演的角色，都由她們扮演。卡卡塞在劇本簡介中解釋說，這一變化是出于希望與這些女演員合作，無論她們的性別如何。這種處理手法也是一種藝術選擇，它允許從不同的視角來探索該劇的權力動態和人際關系。

?Francisco Castro Pizzo

與契訶夫一樣，卡卡塞并不注重戲劇性的情節轉折，而是更傾向于刻畫復雜的心理人物和多層次的對話。劇作家費爾南德斯還賦予了管家瑪莎新的角色，從而實現了戲劇的重大轉變，凸顯了注定沉默寡言、虛無縹緲的人物的復雜性。對角色的重新評價成為該劇的亮點之一。

卡卡塞的作品以當代視角將我們與契訶夫的世界聯系起來。19世紀和當代世界依然被相同的人類渴望所驅動，其主題具有普遍性，例如對超越的渴望、愛情的沖突以及在不斷變化的世界中的藝術。

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