丘挺的筆墨始終游走于傳統與當代的精神對話中。他以 “外師造化，中得心源” 為圭臬，于天地自然間捕捉浩然之氣，在市井巷陌里細察生命韻律。其創作常以丈幅鋪陳丘壑，卻在咫尺之間暗藏乾坤，恰是 “納須彌于芥子” 的藝術哲思寫照。

水墨橫幅 24.5x16cm紙本水墨

行書豎幅 13.5X47cm紙本水墨

園林系列 635x25cm 紙本水墨

受碑學傳統浸潤，丘挺的書畫線條兼具 “金石味” 與 “書寫性”。他將篆刻的 “布白” 意識融入水墨構圖，讓墨色云煙在紙本上形成可居可游的視覺韻律；又以碑刻的蒼勁筆法入畫，使傳統筆墨在當代語境中煥發新生。

行書豎幅鍾事增華 137x34cm紙本水墨

《丘石》33×18×12cm 白泥

行書小品缶翁詩錄 32x21cm 金箋水墨

在盈尺小品中，丘挺常以 “文人雅趣” 為切入點。無論是博古器物的勾勒，還是古人詩賦的抄寫，這些案頭之作如文人茶盞中的清茗，看似不經意的筆墨揮灑，實則暗藏 “以書入畫” 的技法傳承與 “詩書畫印” 的綜合修養。作為深耕中國畫領域的學者型藝術家，丘挺的創作始終與學術研究互為表里。他將對傳統畫論的思考轉化為視覺語言，在 “心物交融” 的實踐中，讓宋代山水的意境、金石畫派的精神在當代創作中得以延續與革新。

日本庭院寫生 33x33cm 銀箋水墨

耦齋題跋 30x30.5cm 金箋水墨

不忍池 33x33cm 銀箋設色

丘挺對材料的探索始終與筆墨精神共生。他嘗試在銀箋、金箔等特殊材質上演繹水墨韻律，讓礦物顏料的光澤與宣紙的暈染特性形成反差，如同在傳統水墨的 “黑白世界” 中注入當代視覺的 “光色詩學”。這種對媒介邊界的突破，既延續了 “墨分五色” 的傳統精髓，又為山水意境開辟了新的視覺維度。在丘挺的畫面中，時空常以非線性的方式交織。他將不同地域的景致、不同時代的美學符號并置重組 —— 如以宋代院體畫的樓閣形制勾勒現代都市的天際線，或用明清文人畫的留白技法處理工業景觀的光影，讓歷史縱深與當代經驗在筆墨碰撞中形成 “跨時空的對話”，恰似在宣紙上展開一幅流動的文化記憶圖譜。

隸書橫幅愿學 26cmx53.5cm紙本水墨

太行雪霽 340x146cm 紙本水墨

六福圖 33x33cm紙本水墨

丘挺的藝術實踐蘊含著對生命本質的哲學思考。他以 “澄懷觀道” 的心態面對自然，在筆墨揮灑中尋求 “天人合一” 的境界 —— 無論是層巒疊嶂的雄渾，還是寒林孤亭的幽寂，畫面中始終流淌著對 “道” 的追問。這種將藝術創作視為精神修煉的態度，使他的作品超越了技法層面，成為觀照內心的 “鏡像”。

行書小品 32x23cm 紙本水墨

行書小品 18X66cm 紙本水墨

作為深諳傳統文化的藝術家，丘挺的創作始終滲透著 “詩畫同源” 的理念。他筆下的山水不僅是視覺圖像，更是可吟誦的詩行——峰巒的走勢暗合詩詞的平仄韻律，云氣的氤氳呼應比興的含蓄意境。這種“以詩入畫，以畫釋詩”的創作路徑，讓水墨語言超越了造型范疇，成為承載東方美學精神的文化載體。

太行雪霽 340x146cm 紙本水墨

“梅花茅屋”行書聯 69x13cmX2紙本水墨

自有白云知 34x45cm 絹本水墨

丘挺的藝術實踐蘊含著對生命本質的哲學思考。他以 “澄懷觀道” 的心態面對自然，在筆墨揮灑中尋求 “天人合一” 的境界——無論是層巒疊嶂的雄渾，還是寒林孤亭的幽寂，畫面中始終流淌著對 “道” 的追問。這種將藝術創作視為精神修煉的態度，使他的作品超越了技法層面，成為觀照內心的“鏡像”。

行書橫幅傳移模寫 34x134cm 紙本水墨

擬版畫 35x22cm 紙本水墨

“金石云霞”行書聯69x13cmX2紙本水墨

（來源：尚藝書院）

畫家簡介

丘挺，1971年生于廣東。中央美術學院教授，中央美術學院中國畫學院院長，中國國家畫院研究員，清華大學書法研究所研究員，上海大學美術學院教授、博士生導師，浙江大學藝術與考古學院專業委員會委員。長期致力于中國畫語言的探索與理論研究，注重各藝術門類的比較研究。

書畫作品被故宮博物院、中國美術館、波士頓美術館、加拿大安大略省博物館、法國布列塔尼聯邦委員會、浙江美術館、廣東美術館、中央美術學院美術館等重要機構收藏。出版的專著及畫冊有《延月·梳風——丘挺作品集》《丘園養素——丘挺書法集》《山水畫筆墨技法詳解》《宋代山水畫造境研究》《中國當代藝術家談藝錄——丘挺卷》《丘園養素》《丘園養素——桂林黃姚寫生冊》《山水之眼》等。