歌詠鄉(xiāng)愁

Sing Me Home

旅美大提琴家馬友友，與一眾世界級音樂家組成“絲路樂團(tuán)”，他們出的《歌詠鄉(xiāng)愁》（Sing Me Home）得到了2016年度格萊美最佳世界音樂提名。

“絲路樂團(tuán)”成立很多年，他們的音樂涵蓋了東方到西方的各種地域風(fēng)格，在這沿路上的各種藝術(shù)家們用各自民族的音樂和特色樂器來展現(xiàn)他們的民族風(fēng)情。在這張專輯里，音樂繼續(xù)講述著“絲路”的故事，中國、伊朗、印度、巴爾干半島、日本、馬里、南歐、愛爾蘭、美國....一路過去各種文化，每位藝術(shù)家都是拿出自己的故鄉(xiāng)色彩，和別的國家的音樂融合在一起，探尋著傳統(tǒng)和時(shí)代發(fā)展的融合。

參與的藝術(shù)家包括，大提琴演奏家馬友友，笙管演奏家吳彤，琵琶演奏家吳蠻，班卓琴演奏家Abigailwashbum，吉他演奏家 Bill Frisell ，小提琴演奏家Martion Hayes，無伴奏合唱 團(tuán) Roomful of Teeth ， 西塔琴演奏家Shujaat Khan，尺八演奏家渡邊熏，人聲藝術(shù)家Rhiannon Giddens等，國際金牌制作 人 Kevin Killen 擔(dān)綱制作，他 們用不同的音樂，抒發(fā)著同一種宗旨，回家。他們多是旅居海外，或者是離開家鄉(xiāng)多年，用音樂來詮釋他們心中的“家”的意義，別具一格，可以喚起自己的鄉(xiāng)愁，也可以感受別人國家的文化的美好向往。

No.1

Green

(Vincent’s tune)

第一首《Green(Vincent’s tune)》，有愛爾蘭的風(fēng)笛，圖瓦的喉音唱法，中國的琵琶，銅鑼，新疆的吟詠，樂曲是由琵琶演奏家吳蠻為她四歲的兒子創(chuàng)作的，唱喉音的是 Roomful of Teeth ，雖然他們是美國人，但是樂于學(xué)習(xí)全世界各種唱，難度極高的蒙古喉音也唱得余音繞梁。吳蠻創(chuàng)作作品一向以標(biāo)新立異著稱，她有很精湛的琵琶演奏功底，又旅居美國多年，對樂理和即興表演熟知能靈活運(yùn)用。她在保留中國傳統(tǒng)韻味的同時(shí)，還加入了西式的豐富的節(jié)奏表達(dá)方式，但又不是盲目地跟從西化的。這樣一首樂曲，從愛爾蘭到中東，再到蒙古，非常的地域遼闊，滄桑的人聲里，又透著趕路的歡騰，說不盡的歷史，忙不完的人群，人類的文化本是一場場趕集，在交流中不斷融合又撕扯。

O'Neill's

Cavalry March

No.2

第二首《 O'Neill's Cavalry March》 ，小提琴演奏家 Martin Hayes 改編演奏的《奧尼爾騎兵進(jìn)行曲》，維瓦爾第的古典音樂，改編出了濃郁的凱爾特味道。卻在音樂里加入了中國的琵琶和竹笛，這么襯托下一點(diǎn)也不覺得中西方音樂有什么隔閡，反而覺得世界的民族音樂都是相通的。琵琶當(dāng)和聲，和西方班卓琴和相似的功效，竹笛吹出了風(fēng)笛的感覺。凱爾特特點(diǎn)的小提琴和風(fēng)笛一樣，都有歡快奔放的節(jié)奏，卻還有風(fēng)一樣空靈悠長的輕柔，聽著它，會(huì)不由自主的想去跳踢踏舞。

No.3

Little Birdie

第 三首 Little Birdie ，改編自美國經(jīng)典民謠，向美國民謠教父Peter Seeger致敬。歌手Sarah Jarosz傾情獻(xiàn)唱，大提琴、小提琴、班卓琴、琵琶、笙，一起組合成一個(gè)美國鄉(xiāng)村音樂小派對，玩得多么快樂和環(huán)保啊。它們的改編不在于把中國樂器如何國際化，是在合適的位置上體現(xiàn)自己和聲的價(jià)值，即使是專門演奏一個(gè)節(jié)奏型的和弦，也一樣玩得默契十足。美國，本身是一個(gè)融合性的民族，蘇格蘭、愛爾蘭、印第安、西班牙、非洲、中國.....各種移民帶來自己文化對它的影響，放在一種音樂里，這不是傳播的價(jià)值嗎？

Ichichila

No.4

第四首《 Ichichila》 ，是一首馬里的古調(diào)民歌，主奏樂器是一種叫KORA的當(dāng)?shù)氐拿褡鍢菲鳎€有一種叫 balafon的類似于木琴的打擊樂器，這是西非風(fēng)格的音樂，是勞動(dòng)人民對于染布這種工作方式而創(chuàng)作的音樂，但是很有東方音樂的格調(diào)，甚至還有點(diǎn)朝鮮音樂的特點(diǎn)。對于勞動(dòng)號子，全世界的人民都會(huì)創(chuàng)作出歡樂的，有節(jié)奏基調(diào)的音樂來，是不是有點(diǎn)像《舌尖上的中國》？

No.5

Sadila Jana

第五首《 Sadila Jana》 ，馬其頓民歌，來自加力西亞的Rustica合唱團(tuán)，多層次的合聲和精準(zhǔn)的節(jié)奏感，這個(gè)合唱團(tuán)發(fā)出的美妙的聲音，即使不知道是在唱什么，也把靈魂帶入到了一個(gè)古老的憂傷的故事里，似乎在遙遠(yuǎn)的馬其頓帝國發(fā)生了點(diǎn)什么，有宿命，有流離，有別離，那么傷痛的感覺。

Shingashi Song

No.6

第六首《 Shingashi Song》 ，日本新橋民謠，用了日本尺八和太鼓，還有中國的笙，尺八演奏是渡邊熏，大提琴小提琴一起輪番上陣，凄厲的尺八吹奏出日本文化里很隱忍的特點(diǎn)，太鼓又像武士道論劍的時(shí)候的那種搏發(fā)，笙管吹出了宮庭的感覺，弦樂緩合了氣氛。日本音樂里特有的美學(xué)，既肅殺，又悠揚(yáng)，既憂怨，又博發(fā)。感覺吳彤的笙在很多地方都能有很多用處，用于節(jié)奏型和聲，或者是潤色型氣氛，轉(zhuǎn)音，完整音程，都體現(xiàn)的淋漓盡致，這點(diǎn)上笙比琵琶二胡要展現(xiàn)的音域要寬得多。

No.7

Madhoushi

第七首《 Madhoushi》 ，印度拉格亞曼小調(diào)，有印度西塔琴、布拉鼓、伊朗卡曼賈、日本尺八、還有吟唱，幻化出唯美迷幻的風(fēng)情來。這個(gè)是典型的“絲路”音樂了，發(fā)現(xiàn)一個(gè)特點(diǎn)，遠(yuǎn)東的音樂大多是五聲音階，中規(guī)中矩，到了中亞，開始旋律變得越來越“不規(guī)則”，大多是微分音，中東印度或者西亞，音符里透著半音，音樂運(yùn)用起來是風(fēng)情萬種，神秘?zé)o解，像是一個(gè)個(gè)魔咒，或者是戴著面紗的“神秘女郎”。

Wedding

No.8

第八首《 Wedding》 ，是一首敘利亞民謠，敘述村子里一場婚禮的感受，女聲是Dima Orsho，男聲是吳彤，人聲精妙的表演和樂器的節(jié)奏一起，變成不同形式的幾重唱，非常美妙的文化體驗(yàn)。這么一個(gè)敘利亞村莊里，擁有多種獨(dú)特的民族樂器，氛圍狂熱，韻律自然，說它是原生態(tài)，可是專業(yè)的樂器與土著的演繹如此精準(zhǔn)，一切的出發(fā)點(diǎn)，源于“即興”。

No.9

Going Home

第九首《 Going Home》 ，經(jīng)典美國民謠，改編自德沃夏克的新世界交響曲，吳彤與美國鄉(xiāng) 村歌手Abigail Washburn深情對唱，驚艷的是Abigail唱得一口標(biāo)準(zhǔn)的中文。用中文和英文兩種語言來唱，體現(xiàn)了文化的融合性，好音樂和流傳于不同的語言，沒有國界的限制。這首作品是整張專輯的點(diǎn)睛之作，不管是在世界哪個(gè)角落的人，都有自己的家，都有自己的歸宿，不管是身體還是靈魂，有歸屬感是人生的目的地。

Cabali?o

No.10

第十首《 Cabali?o》 ，加利西亞民謠，用了當(dāng)?shù)氐娘L(fēng)笛來演奏。同樣也是Rustica合唱團(tuán)，風(fēng)笛演奏是她們的團(tuán)長Cristina Pato，還有加利西亞歌唱家大衛(wèi)，不同于蘇格蘭愛爾蘭的風(fēng)笛，他們的風(fēng)笛和歌聲一樣，天生就是魔性十足的，在這么一首勞動(dòng)號子里，他們也會(huì)唱出那么多的宿命還有期望，不像其它地方的勞動(dòng)號子那么寬闊或者歡樂，帶著點(diǎn)歷史的凝重，當(dāng)然風(fēng)笛和大提琴的交融，給樂曲帶來了輕松愉悅的收尾。

No.11

St.James Infirmary Blues

第十一首《 St. James Infirmary Blues》 ，美國藍(lán)調(diào)，BLUES人聲藝術(shù)家Rhiannon Giddens演唱，當(dāng)然大提琴的悲傷和尺八的凄厲都用到了里面，還有單簧管和手風(fēng)琴，中國的揚(yáng)琴，這樣的組合，融合在美國的民間黑人歌謠里。這人聲是靈魂的歌唱，每一句都華麗到了骨髓里。布魯斯是直白接地氣的，是想到什么就把它唱出來，從骨子里散發(fā)出來的不羈還有叛逆，連憂傷都那么犀利。

If You Shall Return...

No.12

第十二首《If You Shall Return...》 ，古典吉他和日本尺八的交流，非常有東方韻味，即使是伴奏打出的爵士節(jié)奏方法，也依舊襯托著東方式的含蓄。這個(gè)樂曲的氛圍，更像是一個(gè)母親在呼喚，何時(shí)回呀，孩子什么時(shí)候到我身邊，聲聲的鄉(xiāng)愁，有熟悉的故鄉(xiāng)小路。不愛多么豐富的節(jié)奏依舊不改最初的依戀，是五聲音階帶來的優(yōu)雅。

No.13

Heart and soul

第十三首《Heart and soul》，爵士樂里東西方各國的融合，真正的“世界音樂”。每種音樂發(fā)揮自己即興的長處，唱歌的如婉轉(zhuǎn)自如，從自己的毛孔里發(fā)出聲音，聲音即身體肢體運(yùn)動(dòng)。爵士鋼琴自由天馬行空，跟著他搖擺，琵琶笙管跟著爵士的旋律走向，單簧管大提琴有古典的靜雅，他們保持靜態(tài)。歌里唱的心靈與靈魂，是人的一種狀態(tài)，獲取了靈魂與身體的統(tǒng)一，達(dá)到了釋放的自由，就像他們玩音樂一樣，真正高度化的藝術(shù)音樂不在于你是在哪里演奏，演奏什么樂曲，而是能和一群人玩玩出自己的態(tài)度來。找到了自己的靈魂，是真正的回家。

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*微信編輯：Park

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