Camperlab本季以先鋒姿態首登巴黎男裝周，在光影交錯的廢棄停車場中，構建了一場充滿矛盾美學的感官實驗。以“后工業軀體敘事”為核心，融合街頭文化與高定工藝。煙霧、熒光與混凝土碰撞出視覺工業場景，而多元文化選角與實驗聲景則共同淬煉出無性別設計哲學，打破傳統時裝界限。

本系列設計充滿解構與沖突。Tornado運動鞋以尖刺外底撕裂常規，現象級鞋款Tormenta被重塑為顛覆性太陽鏡；錯視格紋西裝玩弄視覺感知，鱷魚壓紋皮革與做舊丹寧大衣則賦予經典單品工業廢墟般的粗糲質感。非對稱包款Laukku與Big Lunssi以扭曲廓形挑戰實用主義，而濕感發型、機油漬痕妝面進一步強化了后人類美學。柏林實驗音樂、即興身體敘事與熒光計時器等細節，將秀場轉化為一場多維感官劇場。

本季亦是品牌獨立宣言。全新升級的Camperlab標識首次亮相，標志著脫離母公司的美學自治。從鞋履基因到全品類實驗，系列以皮革擦色工藝、光學錯視印花和工業廢土色調完成蛻變。當工業廢墟與未來主義在此碰撞，當無性別美學突破傳統桎梏，一個在突破中前行的時尚新紀元正式開啟。

百年專業跑步品牌Saucony索康尼圍繞著「CODED TOGETHER」為主題，于巴黎時裝周期間打造全新快閃活動體驗，全方位展現百年跑步科技基因與時尚生活場景的融合。

遷徙求生，是祖先深植于我們DNA的本能。而今，我們律動不息，只為表達、只為聯結、只為歸屬。本次Saucony索康尼巴黎時裝周快閃活動以「CODED TOGETHER」為主題，呼應品牌在時裝周的核心主張，強調運動本能與現代生活方式表達的深層次聯結。品牌通過位于巴黎市中心的快閃店，邀請全球媒體、時尚人士及公眾親身體驗兼具高性能科技與潮流美學的鞋款系列，強化品牌“精英運動生活”的定位。

同時，Saucony索康尼也將高端SILO系列的新款首秀以及與藝術家Jae Tips的深度對話納入快閃活動中，旨在從全新視角感受先鋒設計、競速美學、跑步生活方式，體現品牌的核心理念，將表達、連接與歸屬直觀展現于沉浸式的空間中。此外活動現場還特設未來主義肖像掃描和獨有專屬定制產品互動體驗，聚焦「CODED TOGETHER」，致使品牌理念傳承與現代創新的結合。

Comme des Gar?ons Homme Plus 2026春夏男裝系列以顛覆性的設計語言重新詮釋男裝的可能性。從其2018春夏系列中汲取狂熱基因，將亮片百慕大短褲、熱帶印花拼接等元素升華為更具實驗性的表達。本季以“不是西裝，而是西裝”為核心理念，通過夸張的輪廓、濃密的長發造型和多檐報童帽，賦予男裝近乎難以置信的神秘力量，探索剪裁背后的精神維度。

本季構建了一個充滿矛盾張力的視覺體系，秀場在悶熱擁擠的混凝土空間內展開，膠合板T臺成為展示“非常規剪裁”的絕佳舞臺。 模特身上的夾克、背心和外套被刻意塑造出凸起的塊面結構，臀部、袖口和胸部的帆布隆起如同隱形的建筑框架。緊身褲裝通過拉鏈撕裂出硬挺或柔軟的褶邊，而帶狀剪裁與三角褶飾的運用，則讓傳統燕尾服更顯氣質。

本季的創新細節聚焦于對比的張力，展示品牌的先鋒態度。襯墊翻領以對立面料與色彩碰撞，其中以白色翻領搭配黑色短款燕尾服的沖擊最為奪目，恰與同日迪奧秀場的正裝美學遙相呼應。若將后者歸為純粹的“西裝”，Rei Kawakubo的作品則被解構為“非西裝”的宣言。材質間的對抗貫穿始終：啞光與亮面、挺括與流動，最終以顛覆性的剪裁邏輯，重塑男裝的儀式感與可能性。

Craig Green 2026春夏季男裝系列以"Flower Power"精神與披頭士樂隊為靈感核心，構建了一個充滿迷幻色彩與少年創造力的時裝宇宙。從樂隊成員年輕時的多產能量與嬉皮精神中汲取養分，將60年代的樂觀主義轉化為當代男裝語言。系列打破常規審美框架，通過未完成的縫線、解構的剪裁與流動的垂墜細節，在結構性與隨性感之間找到微妙平衡。

本季于廓形游走于實用主義與詩意幻想之間，將日常著裝轉化為可穿戴的藝術裝置。風衣后背采用開放式剪裁，露出層層疊搭的輕薄襯衫；毛衣肩線自然延伸出長段紗線，形成動態垂墜效果。軍裝元素被重新演繹，夾克口袋保留未完成的對比色縫線，格紋裙褲邊緣刻意做模糊處理。無袖外套搭配針織嵌片和蓬松兜帽，厚實拉鏈與扣件則賦予實用主義考量。而飄逸的長流蘇、脫落的蕾絲系帶等細節，為整體造型注入靈動韻律。

色調與材質的碰撞創造出強烈的迷幻視覺沖擊。高飽和的黃色、藍綠色與灰色構成主調，與駝色、橄欖色形成新與舊的對話。硬挺的防寒面料與柔軟針織形成鮮明對比，皮革背帶點綴立體花卉刺繡，迸發出超越時代的活力。這些看似矛盾的組合，都讓人感受到令人心跳加速的誠實快樂，體會到勇于打破規則的先鋒精神。

Hermès 2026春夏男裝系列以“與手對話”為核心命題，探索手工技藝與都市生活的詩意共鳴。 Véronique Nichanian通過皮革鏤空編織、粗針織等觸感鮮明的工藝，構建出兼具精致與野性的矛盾美學。系列打破季節與場景的界限，以慵懶廓形和多功能設計，滿足從酷暑到雨季、從商務會議到周末逃離的全天候著裝需求，詮釋當代男性對自由與質感的雙重渴望。

本季通過材質再造觸覺革命，于細節處彰顯愛馬仕的手工基因。斜紋絲綢頭巾的毛邊處理與蕾絲般皮革鏤空形成粗糲與細膩的對話，山東綢套裝與羅紋針織的肌理碰撞強化視覺層次。設計師將標志性絲巾轉化為襯衫褶皺，搭配內置腰帶的高腰褲；用鋸齒穿孔裝飾毛衣、以不均勻接縫打造Polo衫，甚至黃油黃皮革夾克都暗藏雨水防護功能。

整個系列猶如為都市漫游者準備的質感行囊。從銀灰色垂墜圍巾到亮綠色打結方巾，色彩在冷靜與跳躍間平衡；帆布拼接小牛皮的行李袋、煙草色皮革收納包等配飾，將實用主義升華為移動的藝術品。這些設計既回應著“短暫逃離”的現代欲望，也延續了愛馬仕對手工溫度的永恒致敬。真正的奢侈從不喧嘩，正如那些藏在那些針腳接縫處的匠心。

Jacquemus 2026春夏系列以法國南部的農民傳統為靈感，以“質樸的浪漫”為核心。在棉麻、刺繡桌布等質樸元素中，注入前所未有的成熟剪裁，形成純粹而蓬松的輪廓。將鄉野勞作的詩意轉化為高級時裝的精致語言，回溯Simon Porte Jacquemus的家族根源，表達其對家人的深情致敬。

本季系列以南法鄉村的襯衫和罩衫為原型，打造出蓬松的裙擺輪廓，英式刺繡床單被改造成手帕邊裙擺，條紋裙則呼應傳統糖果包裝紙。性感表達比以往更含蓄，僅通過背部或肩部的微妙露膚展現。男裝采用寬肩收腰的剪裁，體現周日盛裝的儀式感，而裹身披肩領連衣裙則優雅詮釋了普羅旺斯的浪漫風情，裙擺邊緣以皮革強化線條。

配飾成為可愛的點睛之筆，完成對家族記憶的具象化。皮革制成的大蒜項鏈、仿迷迭香編織的手袋、韭菜形狀的挎包，以及盛放櫻桃、草莓和西紅柿的皮革托盤，幽默而溫情地重現了農場生活。壓軸的白色婚紗系列，則暗示品牌在婚嫁市場的成功。在巴黎充滿詩意的凡爾賽宮里，一個關于泥土、信任與愛的故事，正被寫成永恒的時裝詩篇。

Junya Watanabe Man 2026春夏男裝系列顛覆傳統優雅，將室內裝飾織物轉化為充滿態度的男裝語言。拋開標志性的拼布與實用主義外套，轉而探索錦緞與18世紀壁紙圖案的華麗重塑，為本季注入一絲叛逆的朋克精神。在色彩與圖案的碰撞中展現自信，既懷舊又前衛。

精妙絕倫的剪裁成為本季的核心敘事。短促利落的上衣、刻意磨損的邊緣，搭配低腰喇叭褲或做舊牛仔褲，刻意消解古典元素的莊重感。模特頂著鯔魚發型與新浪潮墨鏡登場，紋身若隱若現，完美呼應設計的矛盾美學。細節上，不對稱燕尾服襯衫、印有名畫的針織衫、復古動物紋毛衣，以及掛毯式城市圖案的夾克外套，共同構建出既文藝又不羈的視覺敘事。

本季色調的搭配是Watanabe作為色彩大師的再次證明。茴香綠與芥末黃的碰撞將成為2026春季的標志性搭配；更加鮮艷的橙色被大膽嘗試，酒紅色也被低調運用。廓形的選擇體現Watanabe對潮流解構的獨特堅守，以修身剪裁強調70年代復古線條，低腰喇叭褲與直筒牛仔褲的精準比例是風格的有力彰顯。勇于做挑戰規則的時代觀察者，聚焦于“舊物新生”的藝術哲學。

Juun.J 2026春夏系列以成長中的試錯美學為核心，探索年輕一代對服裝的直覺性混搭。Jung Wook-jun從青少年借用家人衣櫥的趣味場景中汲取靈感，將“穿錯衣服”的笨拙感成功定義為為標志性的X型輪廓。上半身保留商務裝的銳利肩線，下半身融入派對元素的夸張比例。這種刻意的不協調感，暗喻著時尚與個體共同成長的動態過程。

本季通過可變形結構實現服裝的跨場景生命力。 為解決oversize單品對嬌小身材的壓迫感創新推出“折疊半褲”，將多余布料轉化為立體褶皺雕塑。夏季輕薄的西裝面料與工裝條紋棉帆布產生材質對話，輕微起皺的尼龍材質則在動態中盡顯張力。這種設計語言延伸至整體廓形，燈籠褲與收腰夾克的組合既延續X線條的戲劇性，又通過可調節細節強化實穿性。

本季最終板塊延續品牌早期的曲線美理念。通過航海風格展現成長敘事的閉環，用具象的設計語言暗喻成長所需的沉淀。成長意味著跌倒，但最終一定會再次站起。

Kenzo 2026春夏系列以“歡樂”為核心，朝著更加古怪詼諧的方向探索。Nigo與Joshua Bullen從品牌基因中提煉出花朵、色彩與趣味作為靈感來源，打造出一個充滿矛盾張力的系列。既致敬經典正裝，又顛覆傳統，以玩味精神重新定義時尚的愉悅感。

本季構建了一個充滿敘事性的場景。模特們步履蹓跚地穿過巴黎標志性的新藝術風格餐廳，前一秒還身著帥氣的晚禮服，下一秒便換上虎紋毛絨連帽衫，搭配貓耳與長尾巴的圖案。男裝以披肩領剪裁西裝、軍裝夾克搭配蓬松哈倫褲或平角短褲；女裝則以泡泡邊畫家罩衫、燈籠褲和蕾絲小短褲為主。標志性的保齡球鞋厚底設計點綴雪球圖案，呼應 Nigo 與 Pharrell Williams 在東京打保齡球的生活片段，將休閑趣味注入高端時裝。

系列在元素的選擇上大膽怪誕。罌粟花圖案、泡泡糖粉、古怪的兔子造型與經典燕尾服元素交織，街頭趣味與高級時裝形成耐人尋味的鮮明對比。Kenzo以夸張刺激的視覺語言宣告，歡樂不必循規蹈矩，時尚也可以是一場荒誕而放肆的游戲。

Maison Mihara Yasuhiro 2026年春夏系列以“平凡之美”為主題，重新審視日常服飾的價值。 設計師Mihara Yasuhiro打破常規，以錯視畫法和比例技巧為媒介，探索“普通”的深層魅力。靈感源自他90年代末的早期作品，以及Ralph Lauren、APC等經典學院風品牌，通過回歸基礎廓形，挑戰傳統審美框架，賦予日常穿著全新的哲學思考。

本季在看似常規的造型中暗藏顛覆性細節，形成獨特的視覺語言。 做舊運動衫、褪色格紋法蘭絨和綢緞面料延續品牌標志性美學。但廓形悄然變化，寬大袖口如圍巾般垂落，露出手臂；正面普通的牛仔褲在后背轉化為工裝褲結構。重點單品包括厚重棕色皮革飛行員夾克與窄條紋西裝外套，通過剪影的微妙變形營造矛盾感。牛仔夾克、格子襯衫與校隊外套的非常規組合，強化品牌標志性的“不協調和諧”理念。

材質與符號元素的運用深化了主題表達，同時注入幽默與反思。仿薯片包裝袋制成的踝靴和錢包，以及印有“Don’t tag me”口號的T恤，以戲謔方式呼應反標簽化主張。色調上運用沉穩的棕黑調與學院格紋平衡了實驗性剪裁的張力。服裝上“平凡中的非凡”被沉浸式表達，完美呈現了對常規邊界的創意重構。

White Mountaineering 2026春夏系列以“進化論”為主題，回溯了戶外服飾從20世紀70年代至今的技術與風格演變。Yosuke Aizawa從父親的戶外裝備收藏中汲取靈感，將復古功能性與未來主義輕量化技術融合，打造出兼具歷史沉淀與現代創新的系列。毛衣上印著的“Don’t look back, you’re not going that way!” 不僅點明主題，更象征著品牌對戶外時尚的前瞻態度。

本季使復古基因和現代技術碰撞。開場以70年代徒步風格為基調，復刻了50年前登山者常穿的牛仔短褲和金屬支架背包。傳統元素被重新解構，馬德拉斯襯衫采用聚酯網眼材質，針織與合成皮革通過現代工藝極致輕量化。瑜伽服、條紋睡衣和極簡無襯西裝等單品登場，展現戶外風格向都市生活的滲透。漸變色飛行員夾克和天空印花襯衫將光影與環境的互動融入設計，使服裝不僅實用，更充滿藝術化的自然感知。

色調上呈現鮮明對比，堅定熱情洋溢的色彩理念。從古銅色針織到天空印花襯衫的明亮色調，再到模特造型中漸變色飛行員夾克的強烈視覺沖擊，最后以全黑戶外裝備收尾，兼顧了實用性與風格化。輕量化剪裁、科技面料和富有藝術感的色彩搭配，為戶外風格注入新鮮活力。既致敬過去，又堅定地邁向未來。

Wooyoungmi 2026春夏系列以全球變暖下的夏日困境為命題，將"避暑"轉化為一場浪漫的時尚宣言。本系列從首爾悶熱氣候與理想化夏日記憶的沖突中汲取靈感，通過輕盈材質、可拆卸設計和解構傳統正裝，呈現一種帶著汗津津真實感的優雅。既是對氣候現實的妥協，亦是對無憂時光的溫柔描繪。

本季以顛覆性材質重組為核心，用細節構建了一個可穿戴的避暑烏托邦。閃光粘膠纖維燕尾服摒棄厚重感，隨步伐飄動如蟬翼；牛仔褲腰側嵌入通風口，若隱若現的條紋泳衣成為機能美學的注腳。泡泡紗襯衫和按扣針織衫構成模塊化穿搭系統，彰顯實用主義的設計敘事。擁有20世紀初風格的男士泳裝極具視覺沖擊力，其復古剪裁與當代透氣面料的結合，成為高溫下身體解放的隱喻。

精巧的小裝扮令人會心一笑，用幽默感消解了夏日的燥熱與焦慮。可拆卸的珍珠領飾在正式與休閑間自由切換，腰間的小電扇成為最時髦的降溫配飾，而展開即成野餐毯的草編包則完美詮釋了"功能即美學"的設計哲學。這些被用心制作的夏日生存指南，讓人們得以保留輕盈的呼吸感。

Y-3 2026春夏系列以一場震撼人心的舞蹈表演重新定義時裝秀的敘事方式。演出超越了傳統走秀形式，將時尚與人類情感深度交織，帶來令人屏息的沉浸式體驗。Yohji Yamamoto與Adidas延續20年合作精神，通過編舞中充滿張力的肢體語言，探討排斥、共情與韌性等普世命題。系列在運動美學與表演藝術的碰撞中，證明功能性服裝同樣能承載深刻藝術表達。

本季服裝在詮釋品牌“耐用美學”的同時成為情感傳遞的重要媒介。加長黑色襯衫勾勒出伴侶間的羈絆，熒光扎染外套放大舞者的情緒感染力，而細條紋隊服則戲劇化呈現社會規訓與反抗。經特殊處理的耐磨面料隨動作產生雕塑般的褶皺，印證“外觀與耐用并存”的設計宣言。系列延續Y-3標志性的解構手法，將運動機能性與舞臺服裝的戲劇性完美融合。

表演服裝的可能性被重新定義。水洗工藝處理的彈性棉質面料確保舞者大幅動作時的舒適度，而激光切割的透氣網眼拼接則呼應了表演中的喘息瞬間。那些看似脆弱的細條紋套裝實則采用防撕裂尼龍混紡，在激烈的倒地動作中依然保持挺括。這場被淚水與汗水浸透的演出，最終升華為對包容性的禮贊，所有關于時尚的討論都回歸到最本真的情感共鳴。

巴黎男裝周一直在顛覆創新，關于邊界的探索永無止境。在這里，每一次碰撞都是對可能的重新定義，每一處裂痕都透出靈感的光亮。巴黎從不滿足于答案，它永遠在追問：如果打破這個，接下來會怎樣？

新媒體編輯-Monster C

文字-Jing

圖片-品牌提供