文｜寶珠???????????

暑期檔正在成為動畫電影的兵家必爭之地。

2025年的暑期檔，16部動畫電影同臺競技，其中國產與進口片各占8席的均衡格局，本身就是一份亮眼的成績單。從央視動漫用《新大頭兒子》系列筑牢低幼市場基本盤，到B站帶著《浪浪山小妖怪》在青年文化陣地掀起熱潮；從追光動畫以《聊齋：蘭若寺》延續傳統文化現代表達，到《羅小黑戰記2》帶著“出海基因”沖擊全球化市場……

這些作品勾勒出的，是國產動畫不再依賴單一IP、而是形成多元生態的全新面貌。回溯十年前，國產動畫在暑期檔的票房占比不足15%，《西游記之大圣歸來》的橫空出世更像一場孤獨的突圍。

直到《哪吒之魔童降世》也曾在暑期檔創造了50.35億元的票房神話，讓市場看到了動畫電影的無限可能。這也印證著“國產動畫電影走進暑期檔”從來不止于銀幕上的勝負，更關乎從內容創作到商業生態的系統成熟。

有潛力股，也有炮灰

在《侏羅紀世界：重生》《F1：狂飆飛車》等好萊塢大片和即將上映的《惡意》《長安的荔枝》等國產片的夾擊下，今年暑期檔仍然有多部動畫電影預備上線，但從片單來看，呈現出“潛力股與炮灰并存”的分化格局。

先看今年最受期待的兩個種子選手，《浪浪山小妖怪》和《聊齋：蘭若寺》。

作為《中國奇譚》首個衍生電影項目，《浪浪山小妖怪》將繼續延續原作的“東方美學+現代哲思”。而作為B站在今年暑期檔推上大銀幕的唯一一部院線電影，平臺早在三個月前就給影片開啟了線下營銷，覆蓋咖啡節、藝術區等青年場景，貓眼想看人數超8.2萬，顯示出強用戶黏性。

從影片簡介來看，《浪浪山小妖怪》將以“小豬妖闖蕩浪浪山”隱喻打工人。相較于《中國奇譚》單元劇的碎片化表達，此次大銀幕版本在劇情上也將聚焦“浪浪山”的深層生態。既展現山中小妖們按等級劃分的森嚴秩序（如狐貍教頭的嚴苛管控、狼大人的絕對權威），也刻畫小豬妖在“循規蹈矩求生存”與“沖破桎梏尋自我”之間的撕裂感。

原作《中國奇譚》豆瓣8.7分的超高口碑為其奠定了堅實基礎，超過2.3億次的全網播放量積累的龐大受眾群體，對小豬妖未完成的“闖山之旅”充滿續寫期待，這種源自原作的情感羈絆或許能轉化為一部分電影票房。

追光動畫繼《長安三萬里》后再次挑戰傳統文化改編，《聊齋：蘭若寺》將《嶗山道士》《聶小倩》等六個志怪故事以“井下評書”的奇幻框架串聯，并融合了古畫、毛氈與現代3D技術。影片貓眼想看人數6.3萬，領跑本月上映的動畫項目。

與《長安三萬里》的史詩感不同，《聊齋：蘭若寺》更注重志怪美學的視覺呈現，如聶小倩的紗裙動態、燕赤霞的劍器特效等，均展現出追光動畫在技術上的突破。該片目標觀眾直指成年群體，試圖通過“東方奇幻宇宙”的構建，填補暑期檔成人向動畫的市場空白。其7月12日上映的檔期選擇，恰好在迪士尼動畫電影《地球特派員》熱度消退后，有望承接動畫觀眾的觀影需求。

除了兩部備受期待的動畫電影，還有一部曾以口碑出圈的IP也將在暑期檔上線新作，也就是《羅小黑戰記2》。前作憑借清新畫風和細膩情感在日本斬獲5.6億日元票房，成為國產動畫出海標桿。

從目前的預告片來看，影片延續前作“妖精與人類共存”的世界觀，新增了“無限師父與小黑的師徒羈絆”“妖精世界的權力博弈”等情節。相較于《浪浪山小妖怪》的青年向定位，《羅小黑戰記2》更強調全年齡段合家歡屬性，其2D手繪風格與輕松敘事有望吸引家庭觀眾。

其7月18日的上映檔期避開了7月上旬的好萊塢大片密集期，也與《聊齋：蘭若寺》形成互補。但主創團隊成員此前因“棄養事件”陷入多次輿論風波，公眾信任度受損，或將對影片最終票房表現產生負面影響。

老IP《皮皮魯和魯西西之309暗室》也已經定檔，前作《皮皮魯和魯西西之罐頭小人》因敘事低幼、角色扁平消耗了觀眾信任，豆瓣評分僅有6.2，新作仍延續“對抗應試教育”的陳舊主題，套路化明顯，與親子觀眾對“情感共鳴+世界觀創新”的需求脫節，很容易陷入“IP老化+改編僵化”困局。

另一部知名IP動畫電影是《喜羊羊與灰太狼》的20周年大作《喜羊羊與灰太狼之異國破曉》，此前該系列作品從票房6.9億跌至1.8億，內容的陳舊導致低齡觀眾大量流失。而且該片將與《長安的荔枝》《你行！你上》等影片同時開跑，屆時排片或不足10%，票房空間也會十分受限。

剩下的幾部電影看起來就完全沒有競爭力了。《精靈王國：重返小人國》是全新IP，觀眾認知接近于零；尚未定檔的《火鳳重天》《紅孩兒火焰山之王》市場認可度低，前者2023年首映僅收獲72萬票房，重映無新內容。這些沒有大IP加持的影片易成票房“背景板”，淪為炮灰。

“邊緣配角”到“核心玩家”

雖然今年暑期檔國產動畫電影數量增長明顯，但一面是潛力股憑借IP韌性、創新表達與精準定位蓄力突圍，一面是炮灰因IP乏力、檔期失當漸趨沉寂。

而這種分化，恰是國產動畫在暑期檔擴容過程中的必然陣痛。

2015年《西游記之大圣歸來》以9.56億元票房孤獨突圍，2019年《哪吒之魔童降世》的50.35億元引爆市場，國產動畫暑期檔單片份額突破28.58%（2019年暑期檔總票房176.44億）；2025年《哪吒之魔童鬧海》單片貢獻上半年52.8%的票房，其衍生品銷售額破百億，標志著產業從“票房依賴”轉向“生態競爭”。

但行業并非一帆風順。2022年-2024年可以被稱為調整期，《大雨》《傘少女》等多部動畫電影票房不足2000萬。

前者敘事拖沓、節奏遲緩，雖欲構建宏大奇幻框架，卻因主線模糊，讓觀眾理解混亂、難以共鳴。后者則在敘事上問題突出，原本被觀眾期待的獨特 “物靈” 設定，因缺乏完善世界觀支撐，角色能力展現和成長邏輯都讓觀眾一頭霧水；情節單元松散、與主線關聯薄弱，也破壞了敘事連貫性與主題表達，最終憑畫面難掩故事短板，票房遇冷。

不久前上線的《時間之子》雖然斬獲1.86億元票房，但邏輯漏洞、情感轉折突兀、風格雜糅、文化挪用等都引發了大量口碑爭議。比如在邏輯上，主角明明擁有穿越時間的能力，卻在面對關鍵危機時選擇了最笨拙的解決方式，前后能力設定出現明顯矛盾。

近四年國產動畫雖偶有佳作，但大多數影片的質量存在明顯缺陷，共性短板集中暴露，如敘事懸浮、IP透支、誠意匱乏，也間接讓觀眾對國產動畫的信任值下降，從“寬容試錯”轉向“嚴苛審視”。

這種轉變，意味著觀眾早已不再有“只要是國產就支持”的樸素情緒，而是用票房和評分清晰傳遞出“內容不過關，情懷也枉然”的態度，而這恰恰是市場成熟的必經之路。

當觀眾不再為“國產”標簽盲目買單，才能倒逼創作者跳出舒適區，真正以品質重建信任。

到了今年，國產動畫電影的競爭本質已經是“內容力”的較量。《哪吒之魔童鬧海》以超150億的票房成績，證明觀眾依舊愿意為優質內容付出更高、更多的觀影成本。只有摒棄“蹭熱度賺快錢”的短視思維，精耕細作品質，才能重建觀眾信任，推動國產動畫從“邊角配料”轉為“核心玩家”。暑期檔的廝殺，也將推動行業在競爭中走向更成熟的生態平衡。

接下來一個月，我們看到的不僅是銀幕上的勝負，更是一個產業從稚嫩走向成熟的蛻變。在這個觀眾愈發挑剔的時代，唯有真正尊重內容、尊重市場的作品，才能在暑期檔的浪潮中站穩腳跟。