關于“什么是美”，每個人心中都有自己的論斷，對于攝影師而言，重要的職責就是用鏡頭記錄自己心中的那份美。法國雕塑家羅丹說：“世界上并不缺少美，而是缺少發現美的眼睛。”我想，大師的本意恐怕是提醒世人不要忽視平凡，美往往與平凡如影隨形。可是我覺得，當人們仰視偉大的“不平凡”時，更需要警惕自己對美的盲目。

　　故宮的美是不言而喻的。每當我走進這昔日的帝王之家，駐足凝視這宏偉的古建筑群時，腦海里都不禁泛起前人對它的種種淋漓醉墨。靜默欣賞后，總不免有些不滿足的感嘆，我心中的故宮似乎更有其美妙奇韻之處……面對著歷經六百年興衰榮辱的紫禁城，我常常捫心自問：故宮中什么最使我心癡神迷，竟讓我一而再再而三地暢游在這浩瀚歷史長河的遺跡里，徜徉在這高墻之下、深宮之內呢？我想了很久，卻不知如何表達，于是只有用我的相機鏡頭去尋找答案。

　　攝影是記錄，更是創造

　　四十年前，我初次踏入紫禁城，那一刻，我仿佛穿越了時空。我被這里的宏偉建筑、精美雕飾和深厚文化底蘊深深震撼。從那一刻起，我決定用鏡頭記錄下這座宮殿的每一個瞬間，讓它的美、它的歷史，能夠穿越時空，被更多的人所看見、所感知。

　　我拍攝紫禁城四十年，足以見證紫禁城的無數變遷，也用鏡頭捕捉到無數個動人的瞬間。我每一次按下快門，都是對紫禁城的一次深情凝視，都是對歷史的一次深刻感悟。在此過程中我認識到，真正的美常常是含蓄而耐人尋味的，很少一目了然地直接呈現在人們面前。如果想發現紫禁城真正的美，如果想在攝影中進行美的探求，我就只有堅持華山一條路——通過鏡頭認真地探尋、智慧地尋找、癡迷地流連忘返……

　　從黃昏到黎明，紫禁城經歷了從沉寂到蘇醒的奇妙變化。在拍攝過程中，我一次又一次地目睹了紅日是如何依依不舍和宮殿告別的，領會了“夢”是如何一點點開始的，又悄悄迎來了黑夜，逐步領略了黑色的神秘和美艷；我比更多的人理解了“黑”并不是拒絕了光，而是以另一種不可解釋的方式擁抱了光，并且最終還要再次迎接朝陽的到來，讓紅與黑的結合，成為更美妙的一天的開始。

　　這四十年里，我經歷了攝影技術的日新月異。從膠片到數碼，從黑白到彩色，每一次技術的革新都讓我更加深入地挖掘和呈現紫禁城的魅力。我深知，攝影不僅僅是記錄，更是創造。我試圖通過我的鏡頭，將紫禁城的歷史、文化和情感凝聚成一幅幅生動的畫面，讓觀者能夠感受到那份跨越時空的震撼與美麗。

　　追尋美的至高境界

　　四十年光影，記錄了紫禁城黃昏、黑夜、黎明與白晝的交替。這是我對攝影的執著追求，也是對紫禁城的無盡熱愛。在這個過程中，我對藝術攝影也平添了幾多深刻的理解：真正的藝術攝影是美的至高境界。

　　攝影有多種功能，比如紀實、報道、醫學、刑偵等，這類攝影要求我們真實記錄。但藝術攝影則是另一回事，除了記錄之外，還包含了一種創作成分。

　　我認為創作有兩種：一種是美術家式的創作，就是無中生有，比如在一塊石頭上進行雕塑，使之成為一件藝術品；另一種則是攝影家式的創作，既記錄客觀世界，又對其進行篩選和截取，從而形成一種新的東西。

　　風光攝影，有的是純粹記錄，但有的就不只是記錄。前者，把美景拍攝下來；后者，比如美國攝影家亞當斯，他在攝影作品中加入了自己的東西。攝影的創作手段有多種，最為重要的一種是選擇，另一種是控制。

　　攝影藝術的魅力就在于它的無限性，比如鏡頭、焦距、光圈、快門、反差的控制，控制又有不同的程度，其排列組合趨于無限。亞當斯對“黑、白、灰”的度的控制達到了很高的境界。當然，不完美也是一種美，中國藝術的空靈和對意境的強調也是難能可貴的，這深刻影響了中國的風光攝影。

　　攝影的魅力還在于它的不可預見性。我們的風光攝影常常缺乏這種認知，不少攝影家還在極致追求最佳光線、最佳天氣等，往往容易陷入一種誤區，其實只有神來之筆才是最妙的——例如失誤能產生佳作，盲拍也可以有一些意外收獲。我覺得應該倡導接受不完美、敢于個性化的拍攝風格。

　　風光攝影現在應該高舉“美的大旗”，不要貶低美。關于“真、善、美”，我以為：真是屬于科學范疇的；善是道德倫理范疇的；美是人類的終極追求，是人怎樣活著才最好的問題。我認為，某些情景下，美比思想更有力量，藝術比哲學更打動人心。美是人類追求的至高境界。

　　為了表達充滿神性的美，攝影家通過相機完成破譯工作，在此過程中，攝影家不是只做減法，有時還要做加法。加什么？加進攝影家的審美觀、情趣、情感等。情感是瞬間性的，思想卻是充滿邏輯性的。我們要通過點、線、面、色彩、光影等把視覺藝術的規律加進去。如果只照別人的東西去做，那是簡單模仿，而攝影藝術中的原創性則是十分可貴的。

　　拍攝自己心中的故宮

　　拍攝故宮，每個人的訴求是不一樣的：有人要拍攝照片留作紀念，有人要創造作品參加比賽，有人為了搜集研究資料，有人則是為了追求藝術……大家的立場不同，不能一概而論。我能做到的是：只遵循個人訴求，拍攝自己心中的那個故宮。

　　其實，大家眼里看見的故宮沒有什么大的差別，但要拍出不一樣的故宮也很容易，只要你在拍攝時稍微換個角度、換個視點，或者采用不同的曝光，就會拍出和別人眼里不一樣的故宮了。

　　然而，要拍出心中的故宮卻不是那么容易的。自己對故宮是什么樣的印象，認為故宮最美的是什么，故宮在自己的心中是什么樣的位置，都要深刻思索、形成判斷。最關鍵的還是要有攝影的技術，能夠把心中的故宮、心中的感悟形象化地展現出來，或具象、或抽象、或單幅、或組照，詮釋出心中的理解，呈現出與其他人不同的影像作品。

　　感謝高科技的攝影器材，高度自動化的設備為大眾提供了利器，不同的曝光、不同的構圖、不同的取景鏡頭的運用，都能擷取到每個人心中不同的故宮影像。如果拍攝者善于等待，有效地利用不同的光線效果，同時勤奮地一次次前往創作，就能拍出越來越多貼近于自己想象和期待的故宮，把自己想看見的、認為最美的宮殿呈現出來。

　　故宮是固定的，要想拍“活”故宮，首先要多去。我去故宮少說也有幾百次。每次我進入故宮，都會擔心今天會不會白跑一趟，可時至今日，我還從來沒有白去過一次。因為拍著拍著，我就有了新的發現；拍著拍著，我就有了新的感覺。其次，要學會從各個角度去審視，用不同的方法來表現。故宮就像一個萬花筒，每轉一次，都會有不同的景觀體驗。同理，對同樣的故宮，不同的攝影人可以拍出不同鮮活的影像。

　　拍攝故宮還要講究抽象。故宮中有大量可以提煉的抽象事物，關鍵在于怎么挖掘。我的作品中有很多抽象元素，比如角樓作品，它既有角樓的形狀，又有柳枝的抽象線條。畫面中的柳枝與角樓有機結合，形成框與線巧妙的搭配，較好地表現出故宮角樓的風韻。

　　另外，在拍攝時，我們也要善于靈活把握，不要僅靠等，不要僅靠發現，還要巧妙地創造抽象拍攝的機會。因此，在拍攝故宮的抽象畫面中，抽象可以是形象，也可以是色彩，還可以是多種元素的組合。與具象攝影相比，抽象表現的難度更大，需要高度的概括能力和攝影技術的表現能力。

　　（作者系著名攝影師，著有《故宮新影：被鏡頭定格的歷史風華》等）

　　本文配圖除署名外均選自“李少白拍故宮40年”系列叢書

《中國教育報》2025年07月04日 第04版

作者：李少白