《亞洲新聲》開播以來雷聲大雨點小，好像一直沒有熱起來。

這不，《亞洲新聲》第6期開始上大菜，在香港站邀約了4位成熟歌手作為守擂人，新聲們作為攻擂歌手，來一決高下。

守擂的歌手分別是吉克雋逸（中國大陸），F(xiàn)aouzia（加拿大），李玖哲（美國），黃齡（中國大陸），四位成熟歌手音樂風格各異，同時也實力強勁、極具挑戰(zhàn)。

“歌王候選人”們，來自馬來西亞的阿木沙、陳穎恩，中國大陸的王泓昊，日本的迷悠奈 ，越南芳美芝，五位新人分別對成熟歌手進行挑戰(zhàn)。

出乎意料的，三位新人歌手挑戰(zhàn)成功，除阿木沙無緣候選，四位新人歌手均成功成為“亞洲歌王候選人”。

當然，王泓昊戰(zhàn)勝馬來西亞的阿木加，也成功加入了四人候選行列，在網(wǎng)絡(luò)上頗有爭議。

那么我們就來分析一下王泓昊和吉克雋逸的這場比拼，同時談一談為什么王泓昊一定要成為其“亞洲歌王”的復(fù)賽選手。

吉克雋逸《蛻化》

我以為吉克雋逸會選擇一首特別炸場的歌，誰知她選擇的是一首極具民族風情的《蛻化》。

這首歌歌詞和旋律都簡單到了極致，但如此簡單，卻仍然唱出了三個層次，聽來毫無厭倦感。

這首歌曲的核心旋律源自涼山彝族火把節(jié)中的女性集體歌舞“朵洛荷”。

出于對“朵洛荷”的好奇，搜索才了解，它描述的是火把節(jié)上，青年男女相互求愛，并傳達男女相互尊重和平等的彝人生活觀念。

原場景和氛圍是歡快的喜慶的，而改編后的《蛻化》變得超脫、厚重和神秘，結(jié)合歌詞中“根是軟弱的、夢是難續(xù)的”等內(nèi)容，改編后的《蛻化》應(yīng)該想表達的是彝族人走向大涼山，脫離開原場景，“朵洛荷”的意象也隨之蛻變，變得孤獨、空曠、蒼涼。

而這首歌吸引我的點也即在此。如果仍延續(xù)其原有歡快喜慶調(diào)性，那這首歌就缺少了復(fù)雜所帶來的豐富和厚重感，這也是民歌新編的意義所在。

這首歌改編后，加入了架子鼓、“手碟”、和聲等配樂之后，其音響效果婉轉(zhuǎn)悠揚、純凈空靈，平添一種宛如朝圣般的神圣、莊重感。更讓歌曲層次變得更豐富且充滿力量。

吉克雋逸的演唱同樣傳統(tǒng)與現(xiàn)代結(jié)合，保留了彝族山歌唱法的基礎(chǔ)，又融入了流行唱法漸強漸弱的處理，既有山歌的悠遠，又有情感的深邃。

這首歌曲采用的是AAAA的段落設(shè)計，為了增加層次感，進行了兩次的轉(zhuǎn)調(diào)處理，特別是8度跨越的高音區(qū)，有種直沖天際的遼闊，引發(fā)人無限遐思，讓一首極為簡單的歌變得“不簡單”。

吉克雋逸的《蛻化》讓我看到她的蛻變，她以前的民族歌曲還停留在為了唱山歌而唱山歌的階段，比如《阿杰魯》。如今的吉克雋逸早已迭代蛻變，她將民族歌曲唱成了世界音樂，量更動聽、更具普適性和廣闊度，這才是民族歌曲應(yīng)該有的姿態(tài)。

王泓昊《預(yù)感》

這首《預(yù)感》是梁靜茹的作品，它描述了一段理性與感性的博弈，最終理性無法抵抗感性從暖昧到沉溺的過程。

在梁靜茹的版本里，我深刻感受到了這種失控的情感，深陷其中的情緒，以及主歌甜蜜副歌沉淪的過程，這或許就是女生更擅長唱情歌的原因。

欲望與理性的撕扯、心火紛燃的無奈、預(yù)感會深陷的撕裂感，關(guān)系中的幽微互動感，都在梁靜茹的聲音中得以細膩準確表達。

特別是從主歌的敘述絲滑過渡到副歌的爆發(fā)，“一不小心就讓 烈焰瘋長；心火紛燃 再難收場”在此刻具象化。從預(yù)想中的淺嘗輒止到無法壓抑的心火紛燃，讓人感受到愛情那“情不知所起，一往而深”的微妙。

王泓昊唱這樣的歌曲還是“嫩”了些，盡管他適合唱情歌，但這首作品必須有些經(jīng)歷閱歷才理解通透，讓一位少年強行穿上不屬于他的成熟衣著，顯然是難為了他。

所謂，好的開始是成功的一半，選擇適合的選歌變得至關(guān)重要。

王泓昊如果在選歌上好好斟酌，才能得以淋漓盡致地發(fā)揮其優(yōu)勢，才有獲得《亞洲新聲》歌王的可能性。

這次王泓昊沒有戰(zhàn)勝吉克雋逸，在選歌上演唱上還是欠些“火候”。

王泓昊憑什么成為歌王“候選”?

王泓昊和阿木沙之間的PK，王泓昊勝出，很多人認為是摻雜了地域選擇的因素。

還有人認為，《亞洲新聲》由中國的團隊發(fā)起，如果歌王候選名單中沒有中國歌手未免有點離譜。

而我認為沒有選擇阿木沙而選擇王泓昊，還是因為阿木沙整體水平欠缺。他的歌第一次聽到的確會被驚艷到，但“馬來西亞周深”畢竟不是周深，聲音特色無法掩蓋其情感缺乏的貧弱。

王泓昊雖然在機能上相比其他三位弱一點，但他所代表的“中國式情歌”的演繹還是有一定實力，且他成長很快，潛力足夠大。

所以，選擇王泓昊晉級，我認為并非完全是從區(qū)域平衡的角度，也兼具了風格、語言的多樣性等多方面的權(quán)衡。

只是令人不解的是，香港站竟然沒有香港歌手的加入，重點反而全落在新老歌手的較量上。

如果這一站王泓昊唱一首粵語歌，不僅給人帶來新的聽覺體驗，或許會讓香港站變得更加有意義。

《亞洲新聲》讓我們拓寬了音樂視野，不著將著眼于華語樂壇，而是整個亞洲，創(chuàng)新的模式，他國新生歌手的加入，也讓音樂真正實際了多元化。

而對于我們，無論誰會成為亞洲歌王，中國肯定必有一個席位，這是對中國新生代歌手的鼓舞，同時也在向亞洲、向世界展示華語音樂成長的決心。

人若有志，就不會在半山腰停止。給他們展示的舞臺，給他們成長的時間。