“有物混成，先天地生，獨立不改，周行不殆…… ”伴隨著神秘而又緊張的音樂，舞臺緩緩亮起。光影灑落，俳優俑群如浪潮般在霧氣繚繞中緩緩“蘇醒”。他們紛紛抖落身上的灰塵，舒展筋骨，仿佛穿越了千年時空……

這是由成都愛樂合唱團出品的大型合唱劇《成都》。7月5日晚，該劇在成都城市音樂廳迎來首演。最高票價980元的音樂會門票提前十幾天售罄，現場座無虛席，掌聲雷動。

說唱俑“蘇醒” ，跨越千年叩問城市靈魂

合唱劇《成都》圍繞一尊沉睡千年的說唱俑展開。它因現代合唱音樂而蘇醒，為尋回標志性的“笑容”穿越時空，見證成都的人文故事，最終在感知人類情感后幻化成人。

演出現場，舞美設計極具東方意蘊，融合陶俑質感的服飾與舞美影像，舞臺呈現出千年時光沉淀后的質地。觀眾也隨著俑的視角，在歌聲中重訪成都的文化根脈。

從交子到蜀繡，從說唱陶俑到大熊貓，豐富的成都元素被層層嵌入劇情。成都說唱、川劇、清音、古典、爵士、民謠等多種音樂風格的融合，讓整場合唱劇呈現出極具感染力的“成都元素的世界表達”。

創新“合唱劇”，探索新的戲劇敘事

該劇由指揮家、四川音樂學院教授朱曦擔任藝術總監和指揮，作曲由浙江音樂學院作曲教師蔣驍然操刀，編劇和作詞由青年編劇溫昭逸擔任。導演則由四川音樂學院青年教師任苑擔任，她曾執導音樂劇《一封陌生女人的來信》，以獨特的戲劇視角見長。

“不同于音樂與戲劇的融合，如歌劇、音樂劇等。合唱劇是一種相對新興的藝術體裁，在國內來看是很少見的。”本劇指揮家、四川音樂學院教授朱曦介紹道，合唱劇的新穎性在于以多聲部、多人數的合唱形式承載完整的戲劇敘事，“這是一種很新鮮的表達。”

“我希望觀眾從喜歡朗朗上口的改編歌曲，慢慢升華為欣賞那些既悅耳又具有結構張力和思想深度的原創作品。”朱曦表示，《成都》的創排不但是推動“合唱劇”這一表演形式在中國生根發芽的實踐探索，同時也為我國專業音樂學院合唱人才培養與發展方向提供了引領性的思考與啟發。

從排練廳到成都，探索城市多元命題

大型合唱劇《成都》創作過程充滿挑戰。團隊耗時兩年，反復打磨文本、音樂和編排，累計排練近200首作品，最終精選出18首呈現在舞臺上。“幾乎每首作品都修改了不下10次。”朱曦感慨。

談及劇目的誕生，朱曦透露，最初只是想創作一部反映合唱團日常生活的劇，但隨著素材收集的不斷深入，視角逐漸擴展至整座城市。他表示，正是成都深厚的歷史文化和鮮活的城市生命力，讓創作團隊決定以更宏大的主題展現這座城市的獨特魅力。

“因此觀眾在欣賞《成都》這部合唱劇的時候，慢慢地會從強烈的創作布局中，感受到節奏感、秩序感。”朱曦解釋，這部劇試圖探討的那些引發人類思考的命題：人類如何建立情感與秩序、城市如何生長……“這些都是開放式的命題，觀眾可以自己去發掘和感悟。”朱曦說。

據悉，成都愛樂合唱團還將于8月底在上海、南京、無錫等地開啟2025年常規巡演。同時，該團也接到了國內多家劇院的盛情邀請，不日，全國觀眾將在各地舞臺上聽見《成都》。

紅星新聞記者 任宏偉 編輯 袁詩葭