2025年已過一半，電影市場有驚喜之處亦有遺憾，瑞恩·庫格勒執導的《罪人》票房火爆，席琳·宋制作的《物質主義者》口碑突出重圍，漫威出品的《雷霆特工隊》也獲久違好評，不過有些電影未達預期成令人失望之作——它們未必是爛片，而是前期宣傳造勢過猛故而摔得更慘，下面這七部作品本有成為熱門影片的基因，最終卻在口碑與票房上皆失利：

7.《美國隊長：新世界》

漫威套路化重啟的失敗嘗試

安東尼·麥凱首次以美國隊長身份擔綱主演，哈利森·福特加盟出演紅浩克，蒂姆·布萊克·尼爾森回歸飾演“領導者”塞繆爾·斯特恩斯——預告片呈現出類似湯姆·克蘭西式間諜驚悚的風格，曾讓粉絲對這部歷經多次重拍的續作滿懷期待。

但影片最后淪為《美國隊長2：冬日戰士》的粗劣仿制品：蛇蝎幫變為平平常常的黑色行動部隊，“首領”設定大幅削弱，生硬的CGI特效可見補拍痕跡，雖說麥凱演得極富魅力，紅浩克造型也尚算過得去，但這部影片到底成了漫威2025年初不好看的作品，所幸后續作品迅速挽回聲譽。

6.《碟中諜：最終清算》

系列透支后的疲態盡顯

《碟中諜：死亡清算》票房遇挫后導演克里斯托弗·麥奎里與湯姆·克魯斯趕忙將這部續作定為系列收官之作然而“邊拍動作戲邊寫劇本”的舊模式行不通了：影片大幅刪減前作關鍵情節并用占四分之一時長來拼湊閃回及背景解釋仿佛生怕觀眾忘了延續二十九年的系列所講述的內容

雖然中間兩段動作場景仍很精彩，但長達一小時的數據準備使人提不起勁想要睡覺，與《幽靈協議》《俠探杰克》《全面崩潰》里的數據亮點相較而言，這部所謂“最終章”僅能算作及格的爆米花電影而已，卻無法成為系列出彩的結尾。

5.《獨角獸之死》

A24奇幻喜劇的概念先行陷阱

A24這部原創奇幻喜劇由保羅·路德、珍娜·奧爾特加、威爾·保爾特組成全明星陣容，還有“把獨角獸弄成恐怖殺手”這般大膽設定，在預告片階段就吸引不少人目光，然而影片最終淪為普普通通的說諷刺作品混合體：劇本自始至終如同沒司機操控般敷衍，僅保爾特與安東尼·卡里根的表演能引得幾回干笑。

視覺上對《侏羅紀公園》粗糙模仿顯出預算有缺陷；CGI獨角獸動作呆板生硬，還把本可靠實物特效營造恐怖氛圍給浪費了；片名比正片吸引人這種尷尬現實，讓這部影片成了“理念超出行動”典型反面例子。

4.《侏羅紀世界：重生》

恐龍IP炒冷飯的審美疲勞

作為系列第七部作品的《重生》，遵循著“侏羅紀后續作品肯定失敗”這樣的詛咒說法，加里斯·愛德華茲運用的鏡頭語言有一定規模感，卻掩蓋不了角色和故事的枯燥；秘密使命登島基因雜交怪獸以及具有B級電影美學韻味的這些元素，在前三部后續作品中都已多次被使用。

影片想照著《侏羅紀公園》那樣弄但只學到一點表面東西，當恐龍又成背景裝飾的時候，觀眾終于明白：這個IP最需要的不是更大的恐龍，而是更新穎的敘事。

3.《查克的一生》

TIFF光環下的貨不對板

麥克·弗拉納根依據斯蒂芬·金短篇小說改編的作品，曾憑借多倫多電影節觀眾票選獎成為潛在奧斯卡候選者，但最終成品如同有聲讀物，尼克·奧弗曼的旁白過多，致使觀眾幾乎沒有解讀空間，湯姆·希德勒斯東飾演主角查克，戲份過少，而且營銷宣傳材料與正片差異較大。

影片想要探究生命意義，但用了老一套的說辭，要是到2025年下半年沒更好作品出來，這部影片就沒法延續TIFF觀眾挑選獎跟奧斯卡提名持續獲獎紀錄。

2.《星際寶貝》真人版

迪士尼翻拍毀經典的又一案例

迪恩·弗萊舍·坎普曾因《穿鞋子的貝殼馬塞爾》令影壇矚目，這使得觀眾對《星際寶貝》真人版抱有期待，可是影片的改編著實令人費解：扎克·加利凡納基斯飾演的強霸變為主要反派，原版反派岡圖被刪掉了，莉洛和姐姐娜妮的關鍵對手戲也被更改了。

雖然想擺脫復制粘貼式翻拍模式，但這些變化偏離了原著精髓，續集規劃公布時，觀眾只希望它能改正第一部作品存在的錯誤，卻沒法消除“本可成為最棒迪士尼重拍”這樣的遺憾。

1.《星際迷航：第31區》

派拉蒙+流媒體的史詩級撲街

作為九年來首部《星際迷航》電影米歇爾·楊參演該作品需承擔重啟系列的重任，然而它最終淪為像《銀河護衛隊》那般低俗的仿制品：摒棄了《星際迷航》的哲學精髓，充斥著普通動作場景，核心謎團缺乏吸引力，剪輯混亂致使觀眾頭昏。

這部片子因為爛番茄上極低評分被寫進系列史冊，甚至被調侃比《星際迷航5：終極先鋒》還差！派拉蒙也許應該慶幸大部分觀眾沒訂他們平臺，所以躲過這場禍。

期待越高，失望越痛

這些影片都存在一個困境，即當預告片、演員陣容以及IP影響力營造出很高期望后，創作者反倒受限制無法好好發揮，二〇二五年剩下的片單里，保羅·托馬斯·安德森、詹姆斯·卡梅隆等大導演弄出的東西還挺讓人期待，但或許我們得漸漸降低期望值，畢竟現在重拍劇和續集太多，能講好一個原創故事已經不簡單。