【COVER STORY｜深度專訪】

影像不是標簽，是禮物

—— 專訪攝影師高宇宏：用鏡頭說服世界，也說服自己

把一個團隊裝進一個人

在今天的影像行業，流程越來越細、分工越來越專業化，很多攝影師習慣在自己的崗位上做“最懂一件事的人”。高宇宏選擇了另一條路——把原本一個團隊要分工完成的事情，全部一個人掌握。

化妝、設計、燈光、修圖、攝影、后期、藝術指導……這些在別人看來是不同職業，在他這里是一整套系統。

• “我不覺得自己是‘會很多’。我只是覺得影像必須是完整的。客戶要的不是每個環節都合格，而是最后那個能打動人的畫面。”

在他看來，攝影從來不是單純的技術活，而是要能預演出最終畫面的所有細節。化妝、光影、場景、氛圍、人和空間的故事感，全都必須在腦子里搭好骨架，才能拍出真正有力量的作品。

真正的定制：拒絕模板，尊重每個人的表達

在商業攝影領域，很多人追求效率和風格標簽，把自己的“簽名感”做成品牌。但高宇宏堅持走難度更高的一條路——真正為每個客戶量身定制。

• “我不想把所有人都拍成我的風格。我想拍出他們自己的樣子。”

這意味著更多溝通、更長時間的籌備和調試，也意味著要放下自己的預設，去認真傾聽客戶的想法、理解他們的故事和氣質。

他的合作對象里既有成熟的大品牌，也有要求苛刻的獨立設計師和個人客戶。無論是誰，他都拒絕復制粘貼。因為他始終相信，影像的最大價值不是展示攝影師自己，而是幫被拍的人說話。

中國市場的鍛煉：快速、務實、多樣化

高宇宏并不諱言，中國市場是塑造他職業能力的重要土壤。

• “國內市場節奏很快，客戶需求也很務實。要在這個環境里站住腳，你得非常清楚自己的價值，也要學會溝通和妥協。”

國內客戶群體和受眾的審美也在快速進化，從早期追求大牌感，到現在越來越細分、多元、個性化。

“在國內做攝影，最大的好處是能遇到各種需求、各種審美。這個環境會逼著你不斷學習，不斷更新。它的復雜性和活力，是任何地方都很難完全替代的。”

為什么選擇日本：給自己一個「慢下來」的機會

在國內逐漸積累了口碑和穩定合作之后，高宇宏沒有選擇留在舒適區，而是決定暫停接單，專門去日本待了一段時間。

這個決定在同行眼里是“冒險”的，但對他來說是必須的。

• “國內的節奏太快了，好處是效率高，但也很容易讓你習慣用公式來解決問題。我想給自己一個機會，慢下來，想清楚我到底想拍什么、怎么拍。”

他并不想把日本神化成某種“圣地”，但也誠實承認那里有讓他佩服和受益的地方。

• “日本對細節的重視、對光影層次的敏感，以及畫面里的留白和分寸，都讓我覺得非常值得學習。但它不是一個標準答案，而是一種提醒，讓你更尊重觀眾、尊重內容。”

在日本的那段時間，他沒有接商業活，也沒有刻意社交，就是每天練語言、看展覽、分析作品、自己拍習作。

• “那就是一次閉門修煉。讓我從頭想一想：我真正想表達的是什么。”

回國后的轉折：被“看見”的契機

結束了那段“閉關”后，高宇宏選擇回到國內繼續發展。

帶著在日本沉淀出的耐心和新的觀察角度，他發現自己的拍攝方式變了。

• “以前也能拍得好看，但更多是我的表達。現在更愿意留白、放手，讓被拍的人自己說話。”

真正讓更多業內同行注意到他的，是在一次國內頂尖攝影圈的封閉聚會上。他帶去分享的作品沒有浮夸的效果，也沒有強行的風格標簽，畫面里的人物顯得松弛、真實、可信。

看完的人安靜了很久，才有人說：“這個人懂怎么拍人。”

影像的溫度：不是炫耀，而是禮物

對高宇宏來說，影像最大的價值不是展示技法，而是傳遞真誠。

• “我不怕別人說我事兒多、磨嘰。多想一步，多問一句，是為了讓畫面里有真誠、有溫度。”

他最喜歡的一句話是：“影像不是標簽，是禮物。”

• “哪怕是商業拍攝，也可以有人味、有故事、有細節。最重要的是被拍的人要覺得這是自己的東西，而不是攝影師的表演。”

未來的計劃：繼續走得更遠，也更深

談到未來，高宇宏沒有給自己寫什么宏大的商業計劃書。

• “我想繼續拍，也想繼續學。希望能在更多地方拍攝，和更多文化和人對話，但最重要的是始終記得最初為什么拿起相機。”

他說，如果以后有機會，他一定還會再回到日本。

• “不是為了打卡，也不是為了市場，而是因為那里是個能讓我慢下來、專心研究、重新問自己問題的地方。回國之后也一樣，有太多值得繼續拍、繼續學的東西。我覺得最好的狀態，就是在兩邊都能找到靈感，都能繼續進步。”