脫離片頭的二維畫作，才是真正踏入了大唐景觀風貌之中，《國色芳華》從人物的服裝造型、場景的陳設擺放到畫面的構圖設計，鏡頭之下的每一處細節都呈現出用心和考究，最終帶來高級的古風質感，營造出沉浸式歷史氛圍。

劇中的色調和濾鏡也對觀眾的眼睛極其友好，拋棄了古偶中大量使用的美白柔焦濾鏡，每個人物臉上的微表情和妝容都清晰富有質感，采取了溫暖明快的色調，頗有幾分唐代敦煌壁畫的韻味，寥寥幾幀就能把人代入到那個大唐盛宴之中，白玉蘭最佳美術獎可謂是實至名歸。

劇中人物服化，從細節處彰顯了對傳統文化的詮釋。楊紫飾演的何惟芳的妝造還原度極高，妝容中的彎月眉、大面積腮紅的暈染、面靨和花鈿，這些裝飾構成了唐妝的“極繁主義”。

正在播出的《錦繡芳華》中，何惟芳的淡妝造型也十分動人，面部突出清透底妝、柔和眉眼與裸色唇妝，展現鄰家少女般的親和力，帶給人淡妝濃抹總相宜的韻味。

在《國色芳華》中何惟芳的醉霞妝備受好評，高髻簪花、霞色腮紅配花鈿，讓人一眼夢回大唐，大唐美人的氛圍感拉滿。劇中“以妝敘事”在何惟芳的身上可見一斑，通過紅妝的濃淡變化、面飾的文化隱喻、眉眼的古典線條，將何惟芳從市井到朝堂的成長史詩具象化了。

更值得一提的是，《錦繡芳華》中出彩的可不止女主，配角的造型同樣令人驚艷。飾演縣主的張雅欽在劇中貢獻出了人生造型，為角色增重過后豐滿的身姿和臉型更加貼合唐代審美，珠圓玉潤、高貴典雅，和雍容華貴的唐妝相得益彰，簡直就是天選大唐古人。

沈夢辰扮演的皇甫令歌身著精致宮裝，高大的發髻搭配巍峨精致的鳳冠，金銀珠翠堆砌出逼人的貴氣。

碧羽的三白妝，用白色提亮額頭、鼻梁和下巴，是唐宋時期經典的女性妝容之一，類似于現在的高光提亮，和胭脂紅粉一起使用，能讓臉龐顯得更加立體生動。

不僅是妝容出彩，發髻造型的豐富多樣也展現了劇組對于唐朝歷史的致敬，反琯髻、椎髻、望仙髻……各種形態的發髻令人目不暇接，何惟芳的高聳的發髻之上不僅綴著琳瑯珠翠，往往還簪著一朵盛開的牡丹，猶如《簪花仕女圖》中的仕女從畫中走出。

玉露的雙垂髻俏皮可愛，多用于侍女或未婚女子的一種發髻，發型的超高還原度不禁讓人感嘆，這造型莫不是從博物館里“跑”出來的！

簪花是唐代極為盛行的風俗之一，民間簪花不分年齡、性別，男性簪花一度成為一種時尚潮流現象。李現飾演的花鳥使蔣長揚時常以簪花形象出現，既是彰顯了高貴的身份地位，也是反映出不俗的審美意趣。

這些故事中人物的絕美妝容和點睛裝飾，不僅展現了角色的美，更是對于傳統歷史文化的生動體現。好的妝造，可以從劇集美術制作的一部分，脫胎成為內容敘述的一部分，能夠讓觀眾更好地沉浸其中，感受獨屬于唐代的魅力。

撰文：Jacquelin

圖源：Weibo