音樂劇《大狀王》于6月17日在上海文化廣場首演。7月11日—20日，音樂劇《大狀王》將在北京天橋藝術中心大劇場連演10場。

音樂劇《大狀王》講述了一段關于恩怨與救贖的傳奇：廣東狀王方唐鏡助紂為虐，終招厲鬼纏身索命。為求活命，他被鬼魂阿細脅迫，踏上了為阿細心上人秀秀翻案的旅途。從憎恨到原諒，在千關萬難中撥亂反正，實現自我救贖。

《大狀王》曾于2022、2023年在香港兩度公演，受到觀眾的喜愛。這部音樂劇也摘得第三十一屆香港舞臺劇獎包括最佳制作、原創音樂、導演、男女主角在內的十項大獎。

近日，《大狀王》在北京天橋藝術中心舉辦主創主演見面會。

作曲及音樂總監高世章現場解密創作邏輯：“事實上《大狀王》中不止有29種曲風，每一部戲都有自己的生命，因此音樂的編曲需要按角色在劇中的變化來進行調整。”他特別舉例：“劇中所出現的搖滾樂部分，這個曲風的出現是因為角色情感已經到達這個程度。”談及多元曲風平衡，他坦言：“不介意砍掉幾首歌曲，有時候音樂雖達不到我的想象，但現在也會根據觀眾的喜好進行保留。”

《大狀王》導演方俊杰以中國山水畫的“東方寫意”美學為創作追求——懸月、鳴冤鼓、旋轉平臺，皆非寫實再現，而是構建觀眾與舞臺之間的“留白”空間。他特別提及劇中轉臺的設計：“舞美不僅是視覺的呈現，更是敘事的一部分。如何在有限時空中精確計算轉臺的運行節奏，讓關鍵情節悄然提前，用畫面承載情緒，用運動說出故事”——這是他所著力思考與反復打磨的核心所在。

在角色塑造上，導演方俊杰強調從“音樂”與“戲文”雙重維度進入人物深層。他認為，“高世章的音樂本身就蘊含著角色的多重面貌，能引導演員觸及人物內在的復雜與轉折。”因此排練中，他鼓勵卡司交叉演練，通過不同演員的詮釋激發對角色的全新理解；同時與演員一起深度研讀劇本，讓人物的情感與命運在聲音與文本之間逐漸沉淀。

見面會

該劇時長約180分鐘，此次內地巡演，《大狀王》集結了兩組“黃金陣容”。香港話劇團資深演員、現任助理藝術總監劉守正，將“方唐鏡”的多面性與復雜層次刻畫得入木三分；“阿細”飾演者鄭君熾則完美融合戲劇表演的精準與音樂表達的感染力，在深沉與詼諧間自如游走。

見面會現場，《大狀王》主演劉守正分享演繹心得：“方唐鏡的復雜轉變源于阿細與秀秀的存在，喚起了內心的掙扎與覺醒。”他聚焦于詮釋這個角色如何從“壞人”逐步蛻變為“好人”的過程——因為真正成為一個好人，尤其是下定決心去做一個好人，遠比想象中更加艱難且深刻。

阿細演員鄭君熾以“底色"定義演唱內核：“盡管《大狀王》融匯多種曲風，但是在Musical Theatre（音樂劇劇場）的框架之中，這些風格之下有一層統一的精神底色。”無論唱法如何變化，表達的本質始終一致——是角色的情感，是劇場的節奏，是講述的靈魂。

楊秀秀演員丁彤欣動情共鳴：“我和秀秀都有強烈的信念感。她雖出身卑微卻堅信‘當天我見過你，你是好人，你有一天會變回來的’。我本身性格很直接，如果我相信一件事情，從不會去問原因，因此我也將這一點加入到了秀秀這個角色里。”不解釋，只相信，這是她與角色之間最深的共鳴。