1、筆墨

　　筆墨是中國畫以文載道的表現(xiàn)手段，并不僅僅是繪畫技巧。這一點好多人或不知，或不會用，會用了又沒有文化的關懷。文化的缺失是筆墨無法得以理解、無法得以傳承的“硬傷”。

　　什么是筆墨呢？清人劉熙載有云：“高韻、深情、堅質、浩氣，缺一不可以為書。”書者，心畫也。若不懂筆墨，何談以文載道，中國畫又有何內涵之說？

　　2、氣韻

　　“氣韻生動”不只是南齊謝赫的六法之一，大凡中國之藝術，中國之文學、武術、醫(yī)學，都離不開“氣韻”。

　　“氣韻生動”亦不只是一個文學概念，它已然是中國人的一種生存理念。所以說，中國畫是人文的，是科學。五代荊浩提出筆有四勢曰：筋、氣、骨、肉。而“氣韻”來于筆墨，筆墨來于學養(yǎng)、來于人格、來于作者感時憫天的浪漫情懷。所以有“人格不高，畫格難求其高”之說。

　　3、氣勢

　　“勢”是一種畫面關系，更是一種修為，沒有“勢”就不會有“氣韻生動”。“勢”有兩種：一是畫面結構之勢（造險）；二是筆墨運動之勢（氣韻生動）。

　　中國畫是鮮活的、“形而上”的，“勢”是撲面而來的第一印象，或險絕、或敦厚、或野逸、或俊秀，無論山水、人物、花鳥，皆是一種圓融的開合關系，綿綿不絕，生生不息。

　　4、境

　　中國畫之境，遠非自然之景或西畫之景。

　　若畫家不明事理，誤入景區(qū)，越描越像，越像越描，離中國畫的本真意義越來越遠。殊不知“境生于象外”、“境由心造”之理。石濤有“名山許游未許畫，畫必似之山必怪”的警句，畫家當深悟。

　　5、寫

　　“寫”是中國畫最為本真的母體語言。“寫”有兩種解釋：其一是從于心，為真性情的自然流露；二是游于藝，是“技進乎道”的詮釋，講求點線的形質，努力做到“高韻、深情、堅質、浩氣”，將一己的才情、學養(yǎng)、修為，通過“寫”傳移到筆墨中去。

　　6、散

　　散與緊是相對應的關系，只有散畫面才會松，松則虛，虛則納物，納物則豐富而雋永。

　　現(xiàn)在的中國畫走向了兩個極端，一個是普及性的“大寫意”，胡涂亂抹，自欺欺人；二是做作之風，求大、求滿、求全、求實，不是求藝，而是在比工夫，比誰下的力氣大，不知也不會顧及中國畫的真諦——體“道”。

　　7、玄虛

　　什么是道？老子說：“道之為物，唯恍唯惚。惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物。窈兮冥兮，其中有精；其精甚真，其中有信。”

　　這種惚兮恍兮的神秘，正是中國畫愈藏愈深的精神境界。鄭板橋“難得糊涂”亦正是畫面玄虛的地方。

　　8、形

　　“形”是中國畫獨有的物象塑造方法，遠不是西畫之“型”，所以，畫得越精細，描摹得越像，離中國畫本真的意義就越遠。

　　“形而上者”，謂指精神層面的物象關系，是源于自然而升華于心中的“意象”，并不以實際物象關系為準繩，而是以符合心、眼、手的需求為標準。“妙在似與不似之間也”。

　　9、寫意

　　“寫意”是一個文學概念，從來就不是一個畫種。中國畫之所以引用“寫意”一詞，概因其言簡意賅，以少少許勝許許多之意。

　　“簡”是簡約，而不是簡單。簡是“以一治萬”，繁是“以萬治一”。石濤“一畫”之說即是大寫意最好的詮釋。意筆、工筆、白描、重彩，都可以寫意，同樣都要講究筆法，講究墨法，講究形而上的美學意蘊。胡涂亂抹可稱其為簡筆畫，卻不是寫意。

　　10、空白

　　空白是中國畫特有的心理空間，亦是畫面呼吸的必然所在。

　　沒有了空白，中國畫就缺失了玄妙的想象空間；沒有了空白，中國畫的“氣”和“勢”將不復存在。

　　空白是中國畫人文的想象空間。