就在上個月落幕的設計上海，我們再次遇到了RESTUDIO的創始人黃惠貞和唐偉焜。在當前“回歸”工藝的浪潮下，這對設計組合獨特的侗瓶在社交媒體引發了一輪新熱度。

2年前，他們攜一組穿著侗布的花器亮相TALENTS，斬獲當年“最佳試驗產品設計大獎”。這件作品重新詮釋了一門來自黔東南古老的手工藝——侗族亮布。他們通過精密結構設置多個棱邊，使侗布巧妙地固定于瓶身，將亮布成為一件“可穿戴于花器上的衣服”。

黃惠貞和唐偉焜二人畢業于北京服裝學院家居產品設計系，

畢業方向是可持續設計

回憶起大學，二人平時接觸最多的反而是各種手工藝，

原本看似是“野路子”的路徑，不經意間開啟了新的大門。

RESTUDIO由產品設計師黃惠貞和視覺傳達設計師唐偉焜成立于2018年，是一個可持續材料研究導向的設計組織。一次偶然的契機，他們被侗族亮布罕見的光澤度與硬度質地吸引，開始思考將其應用于產品材料的可能性。

侗族亮布的制作要經過

浸染、捶布、晾布和涂抹雞蛋清等十多道工序，

工藝十分古樸。

這種土布經過曬干后閃閃發亮，

形成硬殼表面，具有拒水性。

早期侗族人常用于勞作，

作用類似于現在的硬殼沖鋒衣。

在熟悉亮布的人眼里，RESTUDIO的侗瓶既陌生又熟悉。設計師將平時用于民族服飾的材料出其不意地“穿著”在可插花的金屬管上，巧妙挪用了侗族服飾文化。侗布的材質特性卻得到純粹保留。

侗瓶，侗系列DONG，RESTUDIO設計于2023

獲2023 EDIDA中國區最佳餐器設計

2年后的展臺上，一盞燈靜靜佇立于侗瓶旁，形似彎月。光線透過布料的罅隙，散發出溫潤靜謐的氣息。這一次他們帶來了侗系列新的作品——裹燈。裹燈，作為侗系列的延續，詮釋侗布思路與前作截然不同。它采用罕見的未染色亮布，通過反復旋扣折疊組合成一盞燈的結構，它徹底顛覆了侗布過往使用的方式。

裹燈，侗系列DONG，RESTUDIO設計于2024

“我們想做的，是用侗布裹住一團篝火。”一個更長的故事開始浮現在我們眼前，裹燈想要表達的，不僅是材料，而是更溫暖而深邃的厚度。

在開啟侗系列第二件作品之際，2023年深秋，RESTUDIO再一次回訪黔東南，繼續探索侗布新的可能。寒霜已降的夜晚，寨子里的侗民魚貫而出，遠處鼓樓響起了嘹亮的歌聲，一簇簇篝火與他們的身影漸漸交疊。

? 放風戲劇工作室

駐地是RESTUDIO重要的研究方式。研究侗布的這幾年，他們曾多次往返黔東南山區，為了獲取侗布制品工序的一手資料。在這個過程中，他們目光聚焦的對象慢慢發生了轉移，從一卷利落的侗布，到織娘穿梭于經緯的手，深入到工藝背后連接的人與土地。

紡、織、捶、打，侗族亮布的制作，是手的流轉。哪里需要錘了，該用幾分力道，這其中微妙的分寸掌度，源自手藝人與工具心手合一的默契。染，則關于樸素的經驗智慧。織娘們摘柿子、板藍根，春天種地、閑暇時間織布，到了開花結果的季節，就做染料。什么時間做什么事情，自有安排，自有輕重緩急。

“裹燈，裹既是裹的動作、又是織娘鬢角的發髻，我們想讓它包裹的是夜晚侗族歌聲的燈火。這集合了我們對黔東南的感受……”

再一次回訪黔東南時，RESTUDIO抓住了詮釋侗布材料的另一個思路，像人類學家一樣，讓材料說出扎根在日常里、真實的生活感受。

圖片源自漢聲的《侗族服飾藝術探秘》一書。

在研究中，同樣涉獵的也遠不止侗布工藝，

也同樣包括侗族的文化、生活觀念與音樂。

收到裹燈的第一步，

需要將綁帶與布料層層揭開，

外包裝上強調了“裹”的語言

裹新生兒、裹御寒的頭帕、裹發簪……二位設計師將“裹”這一日常反復出現的行為動作出發，將其提煉為一種侗布的結構形態，并其簡化為更當代的造型，誕生出了侗系列的第二作品——裹燈。

在設計過程中，“裹”這一行為所連接的意義得到了保留。安裝時，使用者需將布角四角收束、用亮布將光源包起來，像是用布裹起了寒夜里一團熾熱的火焰。侗族織娘手指間的感受巧妙地流轉至使用者的雙手，在新的時空中得以續存。

枕邊的夜晚降臨，未染色的亮布里透出橙紅的鴨蛋黃，仿佛黔東南里未燼的點點星火，似乎還有遠方未完的歌聲。

當我們再次探訪RESTUDIO時，兩位年輕人正忙于裹燈正式發售，從去年9月裹燈發布到實現量產，歷時了整整大半年。

不同于藝術創作，將手作材料應用于產品量產頗有難度。如今，侗系列的原料仍由手藝人、當地侗族織娘來生產。但二人看來，投入更多精力去保留手工藝、傳統材料與其生長土壤的連接，正是侗瓶與裹燈表達內核的一部分。

侗族織娘們在勞作，RESTUDIO駐地時拍攝的采風照片

“其實怎么理解侗布，就跟他們的歌很像。材料本身只是一個點狀的結果。侗系列在做的，不只是亮布本身的二次創造，而通過設計把背后最直接而生動的經驗感受、地方文化與生活表達出來。”

在黔東南土地上，侗族人的歌聲撬動了設計師做材料與工藝的新思路。這是一種沒有文字和符號的聲音，聽懂它必須感受唱歌時的情緒、明白侗族人是如何生活的。

嵩口生花駐地藝術項目《石頭的尺度》，2024

侗系列的設計方法論開始在其他項目生根發芽。

2024年夏天，RESTUDIO在嵩口村造了一個石頭做的公共家具。他們根據村民在榕樹下的休息習慣，用石頭和木板搭出了一個納涼空間。石頭是跟著當地石工師傅從大樟溪旁挑的鵝卵石，蓋著的木板用當地特有柿子染做了著色。

發現系列，2024

除了現存的地方工藝，如今他們還在探索出土的石器，

通過考古原始石器的直覺性使用，

探索用直覺將自然形態轉化為用具的可能性。

2025年，在文化出海、東方生活美學消費品牌繼續發力的趨勢下，產品設計該如何接力手工藝回潮的熱度，成為了設計圈關注的焦點。

面對這個問題，兩位年輕人很坦然：“先忘記腦海里已經成形的印象，像侗族人那樣，高興就說高興話，直觀地感受、表達材料要說的話，比什么都重要。”

看完RESTUDIO的作品，你有什么想法？對中國傳統工藝的哪種材料，比較有興趣？歡迎下方留言和我們分享，DECO將選出一位精彩留言送出一本新刊。

撰文丨 月讀

策劃、編輯丨 冷面

設計丨Darki

助理丨 Ada

圖片來源丨 RESTUDIO

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