在當代書畫藝術繁盛的北京，有這樣一位低調而又熠熠生輝的裝裱師——魏福良。自少年起，他便將滿腔熱情投入到這門古老而深邃的技藝之中，用雙手與心靈，連接著紙墨之間的靈魂，成就了無數佳作背后不為人知的藝術光輝。時至今日，魏福良不僅是裝裱領域公認的大匠，更以獨特視角和創新精神，為書畫藝術的發展注入了新活力。他用一生踐行著那句“書畫三分畫，七分裱”的古訓，讓無數名作在他的巧手下煥發新生。

　　裝裱之道：在傳統與創新間求極致

　　“裱褙乃書畫裝潢之技，俗云：‘三分畫，七分裱’，實有其理?！蔽焊Ａ汲Ｒ源俗悦?。走進他的工作室，宣紙、絹布、各式工具整齊安放，空氣中彌漫著糯米漿的清香。每一幅待裝裱的作品，無論出自名家還是新秀之手，他都以同樣的敬意對待——仔細清潔、修復、甄選材料、裁紙拼接、晾曬定型，每一道工序皆一絲不茍，恰如醫者為珍貴生命療愈。“裝裱不是簡單的技術活，而是與藝術本身的對話，是對畫家筆墨的再創造與升華?！蔽焊Ａ既缡钦f。

　　他深知，裝裱絕不僅僅是將一幅字畫“貼”到絹布上那么簡單。尤其中國畫，常用極為脆弱的宣紙或絹素為載體，若裝裱不精，輕則影響視覺美感，重則致作品色彩失真，壽命縮短。正如清代陸時化所言：“書畫不遇名手裝池，雖破爛不堪，寧包藏匣中，不可急付拙工，是滅其跡也?！痹谖焊Ａ伎磥?，裝裱師的職責，是為藝術作品“制嫁衣”，用工藝與美學雙重修養，幫助畫作煥然一新，走向更長遠的流傳之路。

　　他鉆研古法，精通各式裝裱工藝：立軸、橫卷、冊頁、扇面、鏡片，無一不通。在材質選擇上，他尤為講究，總是親自甄選上等宣紙、天然絹布、特制漿糊等材料，并結合作品的風格、年代、作者習慣靈活施藝，既保持原作氣息，又增強整體觀感與保護性能。魏福良的裱褙，經他巧手，斷紋復生，殘破重光。許多古畫在他手中“起死回生”，技藝之高超讓同行嘆服。

　　匠心守護：讓藝術煥發恒久光彩

　　在魏福良心中，裝裱師是藝術品的“守護者”。他習慣于每幅作品裝裱前靜靜凝視，感受其中筆墨的韻律與情感。他強調：“裝裱不僅要美化作品，更要保護作品，使其可以更長久地保存和欣賞?！币虼?，在裝裱過程中，他會根據作品的具體狀況進行精細修復和防護處理，最大限度延續藝術生命。

　　魏福良尤其擅長裝裱各種風格的中國書畫。無論是狂放的潑墨山水，還是精致的工筆花鳥，他都能根據畫作的氣韻和表現力，量身定制裝裱方案。有時，他會采用復古工藝，讓作品盡顯古雅風華;有時則結合現代材料與技法，為畫作增添一份清新與現代感。譬如，著名書畫家李嘉存赴土耳其交流展覽的作品，正是由魏福良親手裝裱。其工藝之精美，不僅得到藝術家本人高度認可，也贏得了國際觀眾的贊嘆。正因為魏福良對“畫與裱”的深刻理解，他裝裱的每一幅作品，都如同藝術與工藝珠聯璧合、相得益彰。

　　長期以來，他堅持親自把關每一道環節，從畫心修整、材料挑選、接縫處理，到最后的裝池晾曬，無不精益求精。哪怕只是一個不起眼的小細節，他也絕不放松。正因如此，經他手裱褙的書畫，不但視覺效果極佳，而且更耐保存，經久如新。這種對完美的執著追求，源于他對藝術的敬畏與熱愛，更來自他對“工匠精神”的堅守。

　　學以致用：裝裱技藝的傳承與創新

　　魏福良深知，裝裱技藝作為中華傳統藝術的重要組成部分，既要守正創新，也要代代相傳。中國的裱畫藝術，源遠流長，至今已有一千五百余年歷史，歷經隋唐、宋元、明清的發展，每一代都有新的突破與演變。他自小虛心向前輩學習，后又遍訪京城各大裝裱世家，潛心研習古籍，反復鉆研傳統工藝的真髓。與此同時，他又不拘泥于成法，勇于嘗試新材料、新工藝，敢于在實踐中推陳出新，讓裝裱藝術既傳承古韻，又煥發時代氣息。

　　在裝裱材料的選用上，魏福良極為考究，堅信優質的宣紙、絹素、漿糊是作品長久保存的基礎。他積極探尋各地優質原料，針對不同年代、不同畫種、不同用途的作品，設計差異化的裝裱方案。例如對于現代水墨作品，他會采用無酸環保材料，最大限度保持畫作色澤不變;而對于古舊書畫，則傾向于沿用明清時期的傳統工藝，使其更加貼合原作歷史氣息。在他心中，裝裱工藝不應一成不變，而應與時俱進、因地制宜。

　　他還善于結合現代美學理念，將裝裱與空間美學、展覽展示相融合。每逢大型展覽，魏福良總能根據展覽主題和空間特點，為作品設計出最佳的裝裱與陳列方式，讓觀眾在觀賞過程中體驗到書畫藝術的多重美感。在2019年第二十二屆北京藝術博覽會上，魏福良攜范傳福、禹中斌等多位名家書法作品參展。經他裝裱的書畫，不僅受到觀眾和專家的一致好評，也大大提升了展品的藝術高度與市場價值。眾多藏家評價：魏福良裝裱的作品，真正做到了“畫中有裱，裱中見畫”，讓藝術品本身的神韻更加出眾。

　　從裝裱師到書畫界推動者

　　魏福良的成就，不僅體現在裝裱工藝上的爐火純青，更在于他對書畫藝術行業的推動與貢獻。多年來，他不僅是裝裱師，更成為眾多藝術家的經紀人和策展人。他擁有敏銳的藝術眼光，能夠發掘和推廣優秀藝術家，讓更多作品走進大眾視野。作為北京時代京輝文化有限公司的創始人，魏福良以裝裱為基石，將公司業務拓展至書畫展覽、藝術交流、企業形象策劃等領域，成為行業內備受尊敬的多面手。

　　他積極參與并主導各類藝術展覽和文化交流活動，為藝術家搭建廣闊的展示平臺。無論是“宣和?至臻——當代名家書畫聯展”，還是國際藝術交流盛會，他都親自參與展品遴選、展覽策劃與現場布展。他強調裝裱與展覽、裝裱與空間的有機結合，使每一件展品在展覽現場都能發揮最佳的視覺與藝術效果。他認為：“展覽現場的裝裱不只是保護作品，更是與觀眾的一次美學交流?！?/p>

　　憑借在裝裱與藝術推廣上的卓越成就，魏福良獲得了眾多業內外人士的認可和尊敬。無數名家、藏家慕名而來，與他合作，將自己的作品交予他精心裝裱、推介。李嘉存、米南陽、王鐵牛、禹中斌、容鐵等名師大家，都對他的手藝和為人贊賞有加，稱其為“書畫之友，裝裱之匠”。在與這些名家藝術的交流合作中，魏福良的藝術視野日益開闊，裝裱技藝更趨成熟，他對書畫美學的理解也更加深刻和多元。

　　匠心傳承：以身作則啟后人

　　“裝裱師是一門慢工出細活的手藝活，需要十年如一日的積淀和打磨?！蔽焊Ａ汲３＝虒Ш筝?。他十分重視裝裱技藝的傳承，常年帶徒授藝，悉心指導年輕人學習傳統技法與創新理念。他強調，不要只學表面功夫，要從心靈深處去理解書畫與裝裱的關系，學會用手和心與藝術對話。

　　在時代京輝文化有限公司，他打造了良好的學習與交流氛圍，鼓勵員工不斷鉆研、互相切磋。他帶領團隊多次參與裝裱技藝比賽和行業培訓，將自己的所學所悟毫無保留地傳授給后人。他認為，裝裱師要有一顆“安靜的心”，既要能沉下心來鉆研技藝，也要能與畫家、藏家溝通交流，理解作品背后的文化和情感。

　　裝裱作為一種傳統工藝，不僅是物理的技藝，更是心靈的修煉。魏福良常說：“裝裱是為書畫藝術搭建舞臺，讓每一幅作品都能在最佳的狀態下被欣賞、被收藏、被銘記?！痹谒磥?，每一次成功的裝裱，都是一場關于時間、藝術與匠心的對話。而他，也用實際行動踐行著這份古老技藝的現代傳承。

　　以匠心致敬藝術 讓世界看到中國裝裱之美

　　魏福良以一顆赤誠之心，幾十年如一日地堅守在裝裱的藝術天地。他用手藝承載歷史，以匠心連接古今，在紙墨之間筑起藝術的長城。在他精湛的裱褙技藝下，三分畫七分裱的哲學被賦予了嶄新生命——畫因裱而生輝，裱因畫而不朽。他讓無數書畫佳作在當代煥發出前所未有的藝術魅力，也讓中國傳統裝裱藝術走進更廣闊的時代舞臺。

　　未來，魏福良仍將以不斷創新和傳承的精神，守護和發展這門古老技藝，帶領更多藝術同仁一起，為中國書畫藝術的繁榮貢獻自己的力量。正如他自己所言：“只要用心裝裱，任何一幅畫都能煥發出它應有的光彩?！痹谒膸ьI下，中國的裝裱藝術，必將迎來更加燦爛的明天。