路，是人類走向世界，回到家園的方法。中國哲學(xué)更是把道路從現(xiàn)實途徑，指向了心靈和思想，這就是所謂的“道”。《絲綢之路--楊曉陽絲路四十年美術(shù)創(chuàng)作暨文獻展（上海）》7月3日—31日在上海海派美術(shù)館舉辦。日前，楊曉陽暢談歷經(jīng)40年由人生求索之路，深入到藝術(shù)創(chuàng)造之“道”的歷程。

1985年夏，楊曉陽多年苦讀從西安美術(shù)學(xué)院畢業(yè)，立刻從“讀萬卷書”轉(zhuǎn)入“行萬里路”。他說：“一行7人騎自行車從西安出發(fā)，朝著絲綢之路新疆就走了。走的時候認為1個月就回來了，結(jié)果一氣兒走了4個月。從此就跟絲綢之路結(jié)下了不解之緣，到今年剛好是40年。傳統(tǒng)“絲綢之路”的30多個國家基本上都去了。現(xiàn)在中央定的全面“一帶一路”大概有60多個國家，包含了海上絲路、草原絲路、歐亞大陸橋。原來絲綢之路實際上是阿拉伯國家、伊斯蘭國家，現(xiàn)在美國、英國、法國、西班牙、日本、俄羅斯全都包含了。”

40年厚積

記者：從1985年至今，正好舉辦40年回顧展覽。

楊曉陽：這是個從北京中國美術(shù)館開始舉辦的系列回顧展。以前的展覽一直叫“絲綢之路”，展覽小標題有不斷的變化，但主要創(chuàng)作內(nèi)容都是沿著絲綢之路國家進行采風考察、研究寫生、創(chuàng)作。

我出生在古都西安。在西安，2000年來絲綢之路東西交流的人證物證、歷史故事、歷史文學(xué)、藝術(shù)等這些看得見摸得著的遺跡比比皆是。在西安人心目中“絲綢之路”是個謎，40年來我沒有離開過“絲綢之路”這個主題。偶然也有對其他題材的一些涉及，如長城、黃河、長江以及一些其他國家的涉及，但最后我還是聚焦到“絲綢之路”。由于有對“絲綢之路”的歷史、政治、經(jīng)濟、文化、軍事、考古、傳說等長達四十年的關(guān)注研究，從實踐過程到創(chuàng)作成果，再到理論，再到下一步設(shè)想，我想應(yīng)該有40年的回顧這樣的一個節(jié)點。

《人來人往》（組畫）紙本水墨200cm×240cm2025年

從學(xué)術(shù)上來講，對于絲綢之路，我讀歷史，沿途考證文物，體驗人和事，對文物遺存進行研究。在體驗過程中把歷史、哲學(xué)與現(xiàn)實結(jié)合在一起，這樣的體驗就較深入，更豐富，收獲也更大。40年寫生，早年多是盲目的基本訓(xùn)練式，重在加強造型能力、搜集體驗素材、記錄所經(jīng)歷的生活。隨著對“絲綢之路”歷史文化的了解，透過現(xiàn)實追溯其背后的淵源，探究美學(xué)哲學(xué)深層，逐漸地畫風就由寫生慢慢地走向?qū)懸狻?/p>

我們早年的速寫寫生和創(chuàng)作是以現(xiàn)實主義表現(xiàn)方法對歷史題材的再現(xiàn)。很多歷史看不見，具體資料不多，我們結(jié)合沿途考察、體驗想象當時的現(xiàn)實，利用一切考古歷史資料來恢復(fù)曾經(jīng)有過的現(xiàn)實。我慢慢發(fā)現(xiàn)，“絲綢之路”不僅是一個歷史概念，不能只用考古來追溯它的原本，它還是一個文化概念。

在我40年研究中，初始認為“絲綢之路”是歷史的，寫生考察研究使我對它的認識從現(xiàn)實主義發(fā)展到浪漫主義，認識到它是個文化概念。這就更加增加了它的神秘色彩，也增加了藝術(shù)發(fā)揮的可能性。這種發(fā)揮比純粹以現(xiàn)實來表現(xiàn)、提煉概括要空間大得多。因為絲綢之路是連接?xùn)|西文化的一個橋梁。歷史、政治、經(jīng)濟、文化、商業(yè)、戰(zhàn)爭和平等這些題材和主題，始終貫穿其間。

日益純化深化的創(chuàng)作觀念

楊曉陽：2000年的跨度，有很多歷史事實是無法考證的，有一些壓根兒就沒有發(fā)生過，是意料之外但在情理之中的歷朝歷代的想象或傳說。因此它作為藝術(shù)表現(xiàn)的一個對象、題材和主題，我認為是非常的合適。我越來越集中在“絲綢之路”這個大母題上，它既能提供創(chuàng)作的題材和“說法”，又有不斷地盡可能發(fā)揮的想象空間。

《人來人往》（組畫）紙本水墨200cm×240cm2025年

在原始文化狀態(tài)發(fā)展的過程中，中國畫開始跟西方是沒有什么區(qū)別的。科學(xué)推動了西方繪畫的發(fā)展，在五六百年之間，它發(fā)生了很大的變化，成為科學(xué)的藝術(shù)。而中國一直沿著表情達意、寫意的形式在不斷地豐富，始終沒有離開這個類型。但是對我們這一代人來說，繪畫是中西結(jié)合的，既有科學(xué)的支撐又不能喪失中國傳統(tǒng)的寫意精神。在表現(xiàn)“絲綢之路”的過程中，我就是兩種方法齊頭并進，一方面對有根據(jù)的盡可能地收集關(guān)注。用各種現(xiàn)代的手段，圖片的、臨摹的、寫生的，還有搜集各地的文字歷史、地方志、文物考證。“絲綢之路”作為文化概念，我在畫的過程中，沿著現(xiàn)實主義和浪漫主義相結(jié)合的辦法，追求寫意，力求“物我相融”才出意境。眼中的形逐漸成了心中的形，最后又成了畫中的形，又有畫外的形。畫外之形為之“象”，象外之象。眼中之形，心中之情，畫中之形，象外之形。我們從學(xué)院教育練就了比較全面的寫實繪畫的基礎(chǔ)能力，加上對中國傳統(tǒng)寫意精神的理解。在“絲綢之路”中，我覺得既可以具象也可以抽象，既可以現(xiàn)實也可以浪漫，還可以寫意。所以這40年基本上是走了從寫實到寫意的路子。

《人來人往》（組畫）紙本水墨200cm×240cm2025年

在近30年的過程中，隨著眼界的開闊，國際視野的開放，我始終沒有放棄對于抽象藝術(shù)的探索，雖然我很少拿出來展示，但是實際上，近30年來我每年都要用一定的時間畫一定量的抽象水墨，我把它叫作水墨太極。水墨就是黑白兩色，它在毛筆、宣紙的繪畫書寫中就有很多矛盾需要解決，比如說黑白關(guān)系、干濕關(guān)系、曲直關(guān)系、快慢關(guān)系、清楚與模糊關(guān)系、具體與抽象關(guān)系等等。以水墨工具表現(xiàn)抽象，探索水墨在抽象繪畫創(chuàng)作中的各種可能性，我有大量作品，這次會展示。

“神、形、道、教、無”與理論自覺

楊曉陽：在40年過程中，開始是寫實的，逐漸綜合了寫意，進而純粹的寫意，部分具體的變?yōu)槌橄蟮模瑨侀_了題材和主題，純粹是水墨技法，水墨形式感的抽象。在這過程中，在寫意和抽象之間還有象征性寫意和純粹寫意的區(qū)別。我盡可能地打破時間空間的局限，深刻理解“陰陽論”。人們對于時間和空間的追求是無止境的，時間和空間是永遠沒有底線，永遠無法解釋的，永遠無法回答時間和空間的長短大小深淺的問題。近幾年，無論是以具象、意象的形式出現(xiàn)，還是抽象形式出現(xiàn)，我都盡可能打破時空，使得純粹繪畫元素凸顯，在繪畫技法和元素的豐富化方面進行大量嘗試。雖然畫的是“絲綢之路”，但表現(xiàn)的是天地萬物、人性，以及人和自然的關(guān)系，在這些錯綜復(fù)雜的天地人的關(guān)系中體現(xiàn)時間的無限和空間的無限。

從寫實到寫意，再到抽象。從對具體事物的觀察描寫、描繪能力的加強到拋開技法自由發(fā)揮，表現(xiàn)世界事物和人的表象背后的深層矛盾規(guī)律，這是跟當下美術(shù)普及任務(wù)是相悖的，但我從來沒有猶豫過。普及美術(shù)的很多人都畫得很好，何必大家千軍萬馬都去走這個獨木橋？對于表象背后事物規(guī)律和本質(zhì)的追尋，就是中國人所謂的“道”。

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《人來人往》（組畫）紙本水墨200cm×240cm2025年

在實踐的過程中，可以用“形、神、道、教、無”5個字來概括我的理論思考。“形”是繪畫造型藝術(shù)，以畫形為基礎(chǔ)，從無到有，從不會畫逐漸能夠描摹對象外形，以“形”來表現(xiàn)事物的外表。我們?yōu)槭裁匆鳟嫞磕鞘菫榱艘孕螌懮瘢憩F(xiàn)題材的精神與內(nèi)容。以形寫神是第一步，以神寫形是第二步，重在精神內(nèi)涵，忽視他的外表次要細節(jié)，叫作以神寫形。形神兼?zhèn)洌紊癖澈笫堑溃鞘挛锉举|(zhì)和規(guī)律，反映事物本質(zhì)的本源。在天地萬物形成之前，這個“道”是存在的，事物的規(guī)律是存在的，任何事物的出現(xiàn)充滿了陰陽，一陰一陽謂之“道”，就是事物對立統(tǒng)一的發(fā)展規(guī)律。

表面和背后的關(guān)系就叫作“道”。“道”作為一個名詞是路，就是道路。研究事物，要通過路徑，一個門徑叫作“道”。“道”作為動詞是要把它娓娓道來，把它說出來，把它總結(jié)出來。作為深層的中國人表述哲學(xué)的概念，在形神背后要有“道”的支撐。“道可道，非常道”，它是“玄之又玄，眾妙之門”。人在理解和追尋探索道的過程中，形成不同的觀點、學(xué)說。比如說同樣一個蘋果，有人說蘋果好吃，有人說蘋果好看，有人說蘋果是紅的，有人說蘋果是綠的，有人說蘋果是白的，有人說蘋果是黑的，都有道理。那就是說“道”是不同的，每個人理解“道”，它形式是不同的，不同的“道”形成不同的學(xué)說，叫作“教”。宗教是一種“教”，說法也是一種“教”。“教”是名詞，代表求道過程中的說法和結(jié)果。“教”也是動詞，就是要施教育世人、后輩。

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“形、神、道、教”的學(xué)習(xí)、研究過程，成為新的起點，要不斷超越。像畢加索一生有無數(shù)個超越，像齊白石至少有3個超越，他早年是個木匠，后給人畫像，終成大師。齊白石衰年變法，畢加索不停變化。這在藝術(shù)史上是一個很重要、很普遍的現(xiàn)象。這個現(xiàn)象，在我的總結(jié)里就是“形、神、道、教、無”不斷循環(huán)。從無到有，從有到無，有無相生才能生生不息。我在畫“絲綢之路”的過程中，經(jīng)歷了“形、神、道、教、無”五個過程，不斷反復(fù)。

“五化”銜接人工智能時代

楊曉陽：我的中西結(jié)合，是中國當代藝術(shù)教育對傳統(tǒng)中國藝術(shù)精神的探索，結(jié)合了全世界當代藝術(shù)，落實到我自己的創(chuàng)作就是“五化”——題材模糊化、主題多義化、章法多維化、造型意象化、用筆書畫化。題材模糊化，是針對我們這幾十年來學(xué)習(xí)蘇聯(lián)社會主義現(xiàn)實主義，總是有一個固定的、清晰地表現(xiàn)題材和對象。現(xiàn)在不是這樣，現(xiàn)在畫面含量很大。把不同時間、不同空間發(fā)生的人和事都綜合在一起，于是畫面不再單純，不單純題材就模糊化了，感覺就豐富多彩。無限情節(jié)疊加在一起，誰看了都有他自己熟悉的想象和擴展，于是它是個多樣的，所以叫題材模糊化。題材模糊化了，每個人理解的主題就多義化，章法就多維化，不是一個透視點、一個畫面、一個高低遠近，而是根據(jù)畫面、題材和主題的需要，畫面有無限多視角，遠景、近景、俯視、仰視，運動中、固定點看，章法就需多維化。要達到這樣形式感的統(tǒng)一，需要從客觀景物提煉為人為元素，想象的空間非常大，每個具體物象造型是根據(jù)我們眼中之相形成的心中之相和象外之象，叫作造型的意象化。

《人來人往》（組畫）紙本水墨200cm×240cm2025年

在全世界所有的繪畫形式中，最難掌握瞬息萬變甚至人力無可控制的，只有水墨。水墨的工具材料完全跟書法一樣，因此我說“用筆書法化”，大量的即興、不可預(yù)料、不可控制、無法設(shè)計的元素在其中，大自然與人同時發(fā)揮作用。比如說天氣陰的時候，我們畫的水墨半天不干，動作結(jié)束，畫面繼續(xù)在變化，水分在畫面上充分滲化。在大太陽底下，可能在15分鐘就干透了，這就是人和大自然天地融合天人合一。在這些多方面元素互相交錯在一起過程的進行中間，還有很多人力所沒有考慮到的，看著是偶然的，實際上是必然的。幾十年的思考、功夫、材料的運用，在短時間可能發(fā)揮意想不到的變化。我力圖在創(chuàng)作過程中不斷發(fā)現(xiàn)偶然性，使得它變成必然。它一旦變成必然，我還要不斷地破壞這種穩(wěn)定性，使得它再繼續(xù)變化。

這次展覽是從寫實到寫意到抽象到象征，方法從現(xiàn)實主義社會主義、中國傳統(tǒng)的寫意精神，到西方古典主義和現(xiàn)代主義相結(jié)合。材料方面突破了傳統(tǒng)的中國畫或者西畫的材料，中西結(jié)合，還有非繪畫手段、綜合材料、設(shè)計和偶然成分。

《人來人往》（組畫）紙本水墨200cm×240cm2025年

五大板塊展陳言猶未盡

楊曉陽：展品中還有我自己的收藏，散落布置在展廳空間和公共空間陳列。這些作品都將用現(xiàn)代手段，在文獻展中呈現(xiàn)。因為展場的原因，在編排過程中不特別規(guī)整，基本分五部分。第一部分“寫生”，第二部分“主題化”，第三部分“重彩”，第四部分“水墨”，第五部分“綜合材料”。展覽跨度有40年，每一個階段都力圖有展示，但都只是我整體創(chuàng)作的冰山一角。在畫展背后，每個時期，每個類型可能都有很多失敗，呈現(xiàn)在這兒的也不代表成功，就是過程而已，是一個階段的一種效果的呈現(xiàn)。好與壞、成與敗，還來不及評判。我不愿重復(fù)，我就朝前走了。每一個階段都有所遞進，有所變化，像波浪形向前走，時好時壞，或許全部都是在不成熟探索中。我很欣慰的是我沒有停步，我一直在推進，在波浪形發(fā)展。只要發(fā)展就鮮活，鮮活得可能不成熟，鮮活狀態(tài)留下來的痕跡就是有意義的，總比一潭死水、因循守舊要強。

創(chuàng)新是藝術(shù)的推動力，追求象外之象是更高的追求，我都有所考慮，是不是有所表現(xiàn)，我自己無法評判。呈現(xiàn)給大家，希望大家通過這個展覽，研究問題，給我更大啟發(fā)有利于下一步探索，思考更多的問題，增加一些動力。

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《人來人往》（組畫）紙本水墨200cm×240cm2025年

第一部分“生活寫生”大致上分兩部分。第一部分是我從學(xué)校畢業(yè)后早年的作品。自從1985年，我就對于純粹的那種固定的課堂寫生就比較回避，盡可能畫鮮活生活。從西安出發(fā)，“絲綢之路”沿途畫了大量的速寫，有一些是三筆兩筆，有一些也有很多個小時的描繪。西洋的素描加上中國的線描，或者叫作線面結(jié)合技術(shù)。在熟練的基礎(chǔ)上，從單一對象畫到豐富對象。寫生里近15年作品，跟我整體藝術(shù)思維是完全一致的，隨著眼界開闊、手段熟練，逐漸從眼目所及，畫到心中所想，從眼中之象、心中之象、畫中之象，到畫外之象四步。

由原來的沒有對象就很難作畫，到現(xiàn)在隨時隨地心中之象浮現(xiàn)出來的時候就可以作畫。作畫的時候不像過去有嚴格程序，復(fù)雜過程，現(xiàn)在都是一揮而就。現(xiàn)在的畫都是速度快、表達自由，打破了按部就班的死板效果，呈現(xiàn)出似有似無、點到為止，制造一種豐富的效果，使得畫面感覺到豐富、綜合，在表現(xiàn)上盡量駕輕就熟。在表現(xiàn)的過程中有直接觀察、有想到的、有運動中觀察把握的，也有調(diào)動以往記憶和經(jīng)驗。尼瑪澤仁說我的這種創(chuàng)作方法叫“寫意寫生”，這是從描摹對象走向速寫方式的創(chuàng)作。有人說這樣的寫生就是創(chuàng)作，起碼是創(chuàng)作構(gòu)圖。

《人來人往》（組畫）紙本水墨200cm×240cm2025年

第二部分的“主題創(chuàng)作”。過去，社會主義、現(xiàn)實主義的直接下鄉(xiāng)寫生，觀察生活記錄素材，形成構(gòu)思推敲構(gòu)圖，不斷地補充素材，使得畫面豐滿具體，到編輯到定稿，到使用國畫的材料和手段進行制作。現(xiàn)在，逐漸走向方法多樣，有長期、短期、即興等，不斷變換、反復(fù)地制作的。利用現(xiàn)代手段，如用錄像、照片、寫生、綜合材料反復(fù)制作。過去中國畫只能加不能減，現(xiàn)在也可以減也能加，能挖補、能修改，各種材料并用，越來越走向自由。在我的主題性創(chuàng)作中間，就是由寫實、寫意到抽象、象征，到綜合材料的使用，到莫名其妙偶然效果的捕捉。這五個部分我都是獨立進行，不是一個部分進行完了，永遠不再去了。

第三部分是叫“丹青意韻”，實際上就是重彩畫。重彩畫在我主題性繪畫部分已有所涉及，有些作品就是用重彩畫。但是有一個階段，或者在每一個階段的某一部分，純粹做色彩的練習(xí)，就用重彩來表現(xiàn)我們當時的所思所想。重彩畫，基本上我有幾種類型，一、事物固有色，二、事物光學(xué)色彩，有光才有色，那就是西洋的科學(xué)的色彩。三、民間藝術(shù)色彩。四、現(xiàn)代主義的隨心所欲的色彩。我四個系統(tǒng)的色彩同時并進，有的畫畫得比較平面，像民間藝術(shù)。有的畫顏色比較沖突，或者顏色比較協(xié)調(diào)，像現(xiàn)代藝術(shù)就是從心里流出來的大自然，從眼目所接受、所不存在的。有一些又是恢復(fù)到它的固有色，還有一些是在某一種光線照射下，各種顏色呈現(xiàn)的不同的程度的變化，但是更多的是在創(chuàng)作的過程中是不論體系，缺乏理性，憑感覺在畫，但不外乎這四個色彩系統(tǒng)。四個色彩在運用過程中，跟練武術(shù)一樣，練了很多路拳腳，但是在搏斗過程中，所有的東西都是武器，在表現(xiàn)的過程中是隨心所欲的、即興的、偶然的。

《人來人往》（組畫）紙本水墨200cm×240cm2025年

水墨更是豐富多彩了。我們的水墨就是從小寫小楷字、畫精細白描開始的，從楷書到行草。從工筆到小寫意到大寫意。從勾勒法到勾皴法、潑墨法、積墨法，到綜合材料的反復(fù)的疊加和替換使用，還有各種材料顏料和筆法互相的破壞，使得它產(chǎn)生偶然效果。水墨進行過程中，也根據(jù)題材、構(gòu)圖采用的辦法不一樣。主題性繪畫也有水墨，水墨試驗也有水墨，抽象水墨也有水墨抽象和具象。同時在一個畫面里多種組合的也有。

水墨作品用傳統(tǒng)的水墨不斷地變換材料，如水墨可用生宣、熟宣、絹的、木板、一般的用紙，還有金屬材料與新型的材料。有一些反復(fù)破壞以后新制作的材料都有可能在我畫的過程中實驗了。展覽只是冰山一角，有所體現(xiàn)。水墨量比較大，從寫生到創(chuàng)作，從寫生到寫意，從具象到抽象，再到一些自由發(fā)揮，無所謂什么形式，偶然效果。

AI時代藝術(shù)思考與創(chuàng)作應(yīng)對

楊曉陽：在超高速算力的支撐下，人工智能快速檢索到我們能想得到的所有的資料，并快速分析整理，還可以提出我們想不到的問題。在本次展覽繪畫前期構(gòu)思體驗生活過程中的資料收集整理工作，人工智能給了我很大的幫助。

DeepSeek在2024年臘月二十七轟動了世界，大年初二我就有兩篇短文《狼來了》，提出我們要充分地利用人工智能，并要超越它。在隨后表現(xiàn)過程中，我也要盡量用綜合材料，所有看得見、摸得著我們知道的材料觀念和方法都可以使用，都不妨一試。像畢加索、齊白石那樣不斷探索，不斷超越，這就是“形、神、道、教、無”的無限輪回。人工智能會推進加速這個過程，出現(xiàn)偶然效果，出現(xiàn)我們意想不到的突破的可能性。從高原到高峰，總是需要一部分人來做的。我的創(chuàng)作在目前這個情況下，短時間不考慮大家理解不理解，我要在我創(chuàng)新思想比較集中的這一段時間抓緊創(chuàng)作，盡量的排除各種干擾。

《人來人往》（組畫）紙本水墨200cm×240cm2025年

如果跟我同道，我跟他盡量盡快溝通我思考這個方向的問題，如果是其他的路子，暫時我就不考慮了。在這個路子上利用人類以往的知識，站在人類以往知識寶庫之外，向更大的時間和空間去探索。在我們體力腦力、行動力允許的情況下，要盡量創(chuàng)新突破，不計成本，不計得失，不計社會輿論，不怕有人反對，不怕有人不理解。這個展覽我最近還在補充一些作品，但也可能趕不上這次展覽，那就很遺憾了。

以后每一個階段，如果有新效果、新想法、新探索，要拿出來被社會檢驗，最終被社會認可。后人的認可是決定性的，但是不由我們的，人類文化遺產(chǎn)的壽命總是跟它的價值是成正比的。后人長久地認可，那就說明他的信息量大，它的創(chuàng)新程度對后人有指導(dǎo)作用。如果是陳舊的、模仿的、重復(fù)的，重復(fù)別人、重復(fù)自己、重復(fù)洋人、重復(fù)傳統(tǒng)，那是沒有前途的。站在DeepSeek的肩膀上，站在自己的肩膀上，站在前人的肩膀上，站在流行的肩膀上，站在我們老師的肩膀上，看得更遠。要堅定創(chuàng)新，不惜犧牲，創(chuàng)新理念、繼續(xù)探索。這個展覽雖然是40年絲綢之路的一個小結(jié)一個回顧，但是也是一個新的啟蒙。

《人來人往》（組畫）紙本水墨200cm×240cm2025年

南北交流就是陰陽互補

記者：您剛才講到古今中外的傳承，在您身上不僅有中外或者古今，實際上還是當代的南方和北方。因為北方的這種雄強和你跟南方水墨的歷史淵源。無論是劉文西老師的傳統(tǒng)，還是你跟著方增先、吳山明老師的接觸，這種文脈淵源在當代藝術(shù)家里面，您還可能是獨一份兒，很少有藝術(shù)家能夠跟南方和北方如此深入的接觸。您怎么來看待自身的傳承和個性，個性語言中有這兩種東西的傳承。

楊曉陽：我們所處這個時代，從受教育的時候是中西結(jié)合的。我南北方的老師都有，我父親是學(xué)西畫的，他的老師本身就是南北的一個結(jié)合。我老師劉文西是浙江人，在學(xué)習(xí)的過程中，我早已把南北方融為一體。劉老師有意地帶著我不斷地大江南北走訪寫生訪談。上海的畫家老一輩我都比較熟悉，像朱屺瞻、唐云這些老先生，在我這個年齡的人，很少有人見過。北方像李可染、李苦禪、吳作人這一批老先生我都是見過的。

我后來做了西安美術(shù)學(xué)院院長，我也是敞開胸懷，拆掉圍墻，走出去請進來，中國境內(nèi)的各個畫種，我都力圖向他們學(xué)習(xí)，請他們來幫助我辦學(xué)，豐富我自己的藝術(shù)。在長達40年的對外開放，我抓住機會，要打破西安的封閉。到了中國國家畫院以后，更是集中了一批中國最好的藝術(shù)家跟全世界進行交往，跟全世界進行對話，所以這個南北之爭、中外之爭、古今之爭，對我來說是沒有問題的。它都是能夠融為一體形成合力。

《人來人往》（組畫）紙本水墨200cm×240cm2025年

我總是覺得時間不夠，體力不夠。要有更多的時間用在這個繪畫藝術(shù)上，它可能會產(chǎn)生更多的作品。作品的水平高低，跟一個人的本質(zhì)上的才華是有關(guān)系的。在當代，我是被不理解的少數(shù)，畫家里比較突出的就是批判我的人很多，但是贊揚我的人也有一部分很堅定。這個比例好像不理解的還偏多，但是有一個現(xiàn)象就是我早年畫的不被理解的，后來逐漸地被理解了。早年畫出來他們覺得非常不理解的，現(xiàn)在好像慢慢也沒有說理解，也沒有說不理解，就是不再提不理解了。一部分人認為有一定的特色，很特別，有理論支撐，有一定的說服力，可能在眾多的畫家的畫作里還獨樹一幟，在社會眾多大面積展覽中還比較引人注目。我的展覽和作品提出了新問題，也在逐漸解決這些自己提出的問題，這個問題如果解決了，普及了，大家也就理解了。這還要有一個過程，需要我的創(chuàng)作有“量”“質(zhì)”，把“想法”做成“精品”。

有想法，有實踐，有作品，作品有質(zhì)量，有很深含量。作品可能影響的時間就比較長、耐看，發(fā)現(xiàn)問題多，給人的啟示多，這樣的作品才能留得下來。當然我們在創(chuàng)作的過程中，天賦和你后天功夫結(jié)合才能產(chǎn)生好作品。我目前盡力排除雜七雜八的行政工作。有人說我的行政工作浪費的時間很長。我說功夫在畫外。我一方面抓緊時間進行更多的藝術(shù)實踐，另外一方面大量的行政工作，跟人打交道，跟社會打交道，跟國外打交道，跟歷史打交道，凝聚下來的這些舍利子都是有質(zhì)量的。這些東西和藝術(shù)結(jié)合，經(jīng)歷過豐富多彩生活的、有各種思考的人再來創(chuàng)作作品，會有幫助的。希望打破所有的界限，完成人的塑造，人的塑造對于作品是很重要的，是什么樣的人就能畫出什么樣的畫。我現(xiàn)在還在過程中。

《人來人往》（組畫）紙本水墨200cm×240cm2025年

周秦漢唐西安相遇現(xiàn)代化上海

記者：剛才講到，您曾經(jīng)跟著劉文西老師去上海，請講一下您跟上海的淵源和對上海的理解。

楊曉陽：以前我對上海不是很理解。周秦漢唐的西安文化，我身在其中。中華民族在上升階段雄強博大的周秦漢唐藝術(shù)，在我們自己心目中認為是我們應(yīng)該追求的精神狀態(tài)。但是秦嶺以北，地球南方、中國南方，這個南北是有差距的。雄強博大和溫婉滋潤這兩個美學(xué)追求的概念和內(nèi)涵不一樣。

劉文西老師是個南北結(jié)合的人，一個南方才子在北方受到了北方山河壯麗的精神氣質(zhì)感染。劉文西作品總的來講是以雄強、飽滿而優(yōu)美見長，但作品不乏南方人的細膩。

上海是獨樹一幟的，具有經(jīng)濟發(fā)達、文化政治比較雄強的精神氣質(zhì)。在哲學(xué)層面，上海剛?cè)岵庩柣パa，不走極端。因此對南方如嶺南藝術(shù)、上海藝術(shù)我是接受的，劉文西老師帶著我們?nèi)グ菰L這個城市朱屺瞻、唐云等老藝術(shù)家的過程中，是自然而然、很熟悉的無隔閡感覺。

另外，中國美術(shù)和中國醫(yī)學(xué)在道理上是相通的，我父親對于古代畫論、古代文史也是行家里手。父親在古都長安長大，出生書香世家，他的精神氣質(zhì)和知識結(jié)構(gòu)影響了我，我對南北方都不排斥，到了南方我也覺得很好，就包括現(xiàn)在。我對江南氣候、餐飲都很接受。我也看到南方和北方的不同，可能互相認為是缺點，但相對地講就是一種補充。南方的溫婉，對北方雄強來說，互為表里，陰陽平衡。我的創(chuàng)作和工作中，對南北方概念基本上都是從正面樹立起來的，沒有矛盾，只有互為表里，互為陰陽平衡。上海是中國的上海是世界的上海。

在學(xué)習(xí)、工作所涉及的范圍之內(nèi)，上海的藝術(shù)家往往給我?guī)硪恍┎煌诒狈疆嫾业闹R和感受，對我?guī)椭际呛艽蟮摹＿@次在上海，我希望能夠跟上海的畫界，和普通的觀眾進行近距離溝通。這次展覽時間還相對較長，我相信，上海觀眾的感受、提出的意見和建議對我都會是一種滋養(yǎng)，也是我前進的一個動力。希望給上海的7月增加一個去處，增加一份思考，或者是在百姓生活中增加一個豐富的元素。

文/錢曉鳴、彭雪杏，來源：藝術(shù)頭條）

藝術(shù)家簡介

楊曉陽，1958年出生于陜西西安。1979年考入西安美術(shù)學(xué)院國畫系。1983年畢業(yè)，同年考上研究生。1986年畢業(yè)并留校任教。曾任西安美術(shù)學(xué)院國畫系副主任、主任。1994年出任西安美術(shù)學(xué)院副院長。1995年主持全院工作。1997年任西安美術(shù)學(xué)院院長、教授、博士生導(dǎo)師。2009年至2018年任中國國家畫院院長。中國美協(xié)第六、七、八、九屆副主席。第十二屆、十三屆全國政協(xié)委員。

現(xiàn)任中國文化藝術(shù)發(fā)展促進會主席，中國文聯(lián)全委，國家三五人才一級，四個一批人才，國家有突出貢獻專家，博士后導(dǎo)師，教育部高教名師。改革開放四十年來，楊曉陽在美術(shù)創(chuàng)作、理論研究、美術(shù)教育、美術(shù)學(xué)院和畫院建設(shè)以及推動中國美術(shù)事業(yè)的發(fā)展和多項重大活動的策劃組織，為中國美術(shù)走向世界，助力國家“一帶一路”倡議等多方面都作出了杰出貢獻，是中國美術(shù)界重要的領(lǐng)導(dǎo)者和推動者。