晚安,
這個城市
自由是?????????????????
沖出去的那個瞬間
流水紀
閆澤歡說,“自由是沖出去的那個瞬間。”我的思緒也在一瞬間回到了2001年樸樹唱過的歌,“快從你的窗口沖出,就用你頭也不回的速度”——時間跨越了二十多年,太多東西都改變了,但是聽閆澤歡的這張新專輯《自由狗》,我竟然也如他所表達的,那種在雨后天氣里貪婪吮吸著空氣一樣,感受到了華語樂壇新世紀初“經濟上行”的味道。
《自由狗》,閆澤歡第三張個人專輯作品,距離上一張《野人》發行過去近兩年時間,其中《李金銘》依然是我認為這幾年最好的原創新歌之一,而我們也常常在一些制作名單里看到閆澤歡的名字,從作詞、作曲到制作人、音樂總監……他的身份多樣,也經歷了各種生活與事業上的打磨,但每一次當他以“唱作人閆澤歡”的身份出現,就會帶上強烈個人風格化標簽,直至這張以搖滾樂為靈魂核心,洋溢著滿滿激情的新專輯。
10首歌,幾乎一聽就知道他的作品,有著血肉打下的基礎和爆裂的美感,但不同的是《自由狗》從讓我想到曹保平電影《追兇者也》的粗糲膠片感封面美學,到整體大氣磅礴又充滿柔軟細節的音樂風格,閆澤歡作為創作者,演唱者,就像是腳踏于一片黃泥土地一般的行者,在山河與天地之間,找到某一個平衡的落腳點。如果《野人》是遠離人間的進入,《自由狗》就是回到人間的歸來,這一次,他想用音樂讓我們和他一起觸摸到的,是自由的新生。
相比于《四革馬》、《自由狗》作為前兩首歌為專輯激情四射的定調,《該死的混蛋》進入一種更為內斂而深刻的氛圍,編曲與和聲設計都頗為精彩,配合閆澤歡開放想象空間的詞曲唱,整首歌渲染出西部大漠公路電影一樣的“孤膽奇俠”式畫面,蒼涼,音樂,炙熱,又遼闊……是專輯里讓我印象深刻,尤其喜愛的作品。
《怪胎》在曲目列表里,則是第一首相對柔和的歌,前奏的吉他律動就像干涸大地落下一陣溫柔雨滴灌溉,抒情搖滾的屬性加上閆澤歡特有嗓音特質,讓它格外適合敘事與坦誠內心。直到第二段副歌前嘶吼式的爆發,配合Back up的多軌人聲重疊,“怪胎”,不再是單獨的個體,而成為因這首歌同頻共振的所有人。
另一首讓我印象深刻的歌曲《又不是小草》,強節奏感下的映襯下有一種“狂野的浪漫”,這首的人聲唱法處理得更為沙啞低沉,也更有一份獨特味道。“我想要活,只為留有喘息后的我”,平凡的根基下,盡管無依無靠,卻依然野火燒不盡,盡是希望。是小草,卻又不是小草,生長出自由形狀,陰霾散盡,萬物綻放。
整張專輯聽下來,《自由狗》延續了《野人》的高水準,又有了更多整體的統一質感,絕對是今年最值得推薦的華語新專輯之一,而不論從音樂創作到編曲制作甚至是配器錄制,閆澤歡這樣能夠將作品,將專輯,做出了在實體年代也依然具備高水準質感的寶藏音樂人,絕對不應該被埋沒,希望閆澤歡被越來越多的人發現,珍惜,就在他漫漫追夢的道路上,遇見更多知音吧!
愛地人
這段時間打開QQ音樂,數據算法老是給我推薦閆澤歡的新專輯《自由狗》,這時候我倒真的要謝謝數據和算法,“算”出了我平時經常會播閆澤歡的歌,于是不遺余力地告訴我他發了新專輯。
而且不得不說,這張《自由狗》確實在推廣的力度上,還不能匹配優質的音樂質量,所以這次愛老師也要以手工的方式,純人工推薦閆澤歡的這張新專輯。
可以再說得更遠一點,其實早在《這就是原創》之前,就已經有朋友推薦了我閆澤歡早期的作品,而當年參與錄制《這就是原創》節目,閆澤歡也是我最喜歡的唱作人之一,因為除了他的外型兼具硬朗和偶像的氣質之外,他的作品同樣是扎實但又新潮,所以最后總決賽的時候,我和鄧柯老師雖然是最后兩個上場,還是義無反顧地把票投給了閆澤歡(雖然最后只獲得亞軍)。
其實這次聽這張《自由狗》,依然還是會給我這種感覺,就是閆澤歡身上同時具備著老搖滾老靈魂的那種充沛、飽滿和扎實,但他的創作和表達同時也是現代的、當代的,具有這個時代年輕人的潮流基因,并且通過想象力讓通用的潮流變得個性起來。
像專輯同名曲《自由狗》,非常七八十年代的美式搖滾,非常公路音樂的感覺,大氣磅礴、酣暢淋漓,閆澤歡的演唱也是自由又硬朗,颯爽又灑脫。雖然好像唱作歌手的唱功,不算是評價的重點,但不得不說閆澤歡無論是聲音氣息、高音區的穩定性等等層面,都是相當過硬的。
同樣是比較重的音樂類型,《我呸》在Bass-Line和節奏律動上,又運用了舞曲搖滾的配置,而作為一首以“懟”為主題的作品,“天靈靈、地靈靈”這樣的創作想象不僅好玩也很生動,尤其和編曲的舞曲因子也特別搭。
特別推薦這張專輯里我非常喜歡的《怪胎》,這也是代表閆澤歡最柔軟一面的作品,澀澀的磁性聲線,真實又有質感。而在看似民謠的質樸旋律基礎上,閆澤歡同樣融入了一些Urban的元素,讓一首先柔軟后硬朗的作品,也有著更為豐富立體的線條,以及更符合當下審美的聽感。
尤其喜歡閆澤歡那種卑微、虐心的表達,整首歌曲有著非常血淋淋的刺痛感,作為一個能夠創作多種音樂風格,還可以親自演奏吉他、貝司和鍵盤等樂器的全能音樂人,在技術以外還能擁有柔軟又誠摯的感性,真的是非常難得的事。
除了情緒價值之外,閆澤歡也是一個擅長構建音樂氛圍的小能手。像《該死的混蛋》,旋律動機像是來自古早的根源布魯斯,整首作品的氛圍也顯得晦暗、詭異,而音樂文本也像是一個魔幻故事,充滿想象力和畫面感,有著非常文學化,以及視覺聯想的魅力。
之前也特別推薦過閆澤歡的EP專輯《五官》和專輯《野人》,這次的《自由狗》也是全專推薦,因為確實每首歌曲都做得扎實、唱得自由。而且整專輯的錄音也很匹配閆澤歡的音色,做得很有金屬質感,硬朗且有亮度,推薦給所有依然有著熱血情緒,又不失柔軟脆弱的靈魂們。
王擊凡
為什么要把新專輯命名為《自由狗》?閆澤歡說,因為他很喜歡下雨過后的味道。而真正的自由,就是當雨停下來、立馬沖出去貪婪地聞雨水味道的那個瞬間。
還記得十多年前在《中國夢之聲》第一次看到閆澤歡,就記住了他清澈雙眼內藏的少年心氣。那么多年過去了,閆澤歡仍然一步一個腳印地走自己的路,沒有盲目追逐流量,也不急著跟隨潮流的腳步,反而認真潛下心來做他最想做的音樂。日子有功,滴水穿石的閆澤歡,“還”了我們一張非常耐聽的《自由狗》。
真正的“自由”,是可以做自己想做的事。繼兩年前的《野人》專輯之后,閆澤歡終于再一次站到臺前,自由地把內心最深層的創作欲望,透過音樂唱給你聽。這幾年專注于幕后工作,反倒讓閆澤歡對舞臺有了一種類似于近鄉情怯的陌生感,而這樣子的陌生,其實也會讓演唱者變得更加“自由”:拋開包袱,享受當下。
據說,閆澤歡在錄制這張專輯的過程中,一直都在反復念叨著這樣的一句話:“我替自己開心!”能夠學會為自己開心,是一種能力,也是一種自由。在專輯同名標題曲《自由狗》里,閆澤歡也終于領悟到,即便是被別人嘲笑的那些不堪過往,其實都是來時路的精彩回憶。既然如此,那就繼續開心地伴著風向前跑吧!
《自由狗》整張專輯的風格類型非常豐富,這些所有新鮮的音樂想法,都是閆澤歡一個人在工作室里一點一點琢磨出來的。他也試圖透過一些微小的日常事物,去折射出他想要表達的觀念:“要自由要存在”的《四革馬》,嬉笑怒罵諷刺當下世間亂象的《我呸》,“撕破陰霾同萬物綻放”的《又不是小草》……
唱進心里的《怪胎》,是《自由狗》這張專輯中最具爆款賣相的一首。閆澤歡將濃烈的個人情緒,在曲中鋪排得極有層次,聽者很容易就能投入其中,感覺自己的心臟像是跟隨著節奏一起怦然跳動。而在閆澤歡的Live現場,《怪胎》往往亦是大合唱反應最好的一首,有人甚至會在前奏響起來的時候就失聲痛哭……
閆澤歡把專輯最后一首歌的時間,留給了所有觀眾跟他一起完成,一切都是to be continued的“未完待續”狀態。《尾巴》是2024年5月12號的Live現場采樣錄音,閆澤歡沉浸式的鋼琴彈奏,配上在場觀眾的齊聲和應,為整張專輯畫上了一個動人的“小尾巴”式的休止符,寓意著大家都要繼續往前、繼續自由。
正如閆澤歡在《順收》一曲里冀盼的,愿我們都不要被時代的洪流沖走,即使橫沖直撞也不可回頭。當敏銳又敏感的創作者閆澤歡“松開了雙手跳進人流”,希望正在聽歌的你,可以溫柔的接住他,將如此寶貴的音樂作品擁入懷中。感謝世上有閆澤歡這樣赤誠的歌者,我們才可以在音樂里連結彼此、接住彼此。
LiveMusic現場
《該死的混蛋》做太好了~最近閆澤歡發行了第三張原創專輯《自由狗》,作為避不開的唱作超星從《這就是原創》看王嘉爾被他閃到,二專《野人》撞到,三專直接被咬到,連鎖反應很夸張。唱作人的新專輯通常是某段時間的鏡子,三專直接把讓自己忙到陌生的時刻變了條“自由狗”。
專輯簡介里他說是因為特別喜歡雨后的味道,雨停就要去貪婪地聞,像條狗一樣,沖出去的那瞬間就是自由,所以這張專輯時刻透露著一種即興創作的爽快和那種現場感。
整張專輯器樂使用像風一樣游走,前半張律動長滿他的嘴,尤其愛那個《該死的混蛋》啊,好性感,做得太好太爽了。吉他和鼓跟馬蹄節奏一樣,一路飛馳一路顛,那個悶悶的鼓一會像雷聲,一會像槍聲一會像煙花,或者也可以說是藏在雷聲煙花下的槍聲,藏在槍聲后的浪漫......所有的所有搭配隱隱約約出現的小號又完成了他最擅長的電影感。混音也好漂亮,把吉他鼓還有合成器倒著來所造成的律動波推的太drama。當然這些離不開他詞作里的野,“那是他一路上認準了有些鬼 要開槍 殺了個爽”就很貼合這樣的作品,放在任何帥生帥死的鏡頭片段里作BGM都是大加分。
可能中間就是著了魔《該死的混蛋》出現的《怪胎》也很有對味,這或許也是最能代表專輯真實“孕育”心境的那首隱私歌,怪胎是他自己或許也只是那個陌生的另一個自己,“剩下的緊張,清理到天亮,還有多少個春夏,只為救怪胎一下。”這段甚至有種時間錯亂的混沌迷糊感,聽起來有一些焦慮,需要用多少個春夏才能救到這個怪胎,是否也在問需要用什么樣的春夏呢?很有意思的一點是,他的咬字其實不算字正腔圓,某些部分的含糊不清和前后鼻音不明讓整首歌也多了很多模糊迷幻,令人充滿遐想。
所以《我愛你》不知道算不算對《怪胎》最好的回應,可以是歌迷也可以是自己也可以是某個人,簡簡單單“我愛你”就足夠了,副歌一掃懷疑很直接誠懇篤定,尤其在電琴美好的旋律線下顯得額外清澈愉悅。
當然這張除了電影感和器樂豐富演奏,還有一個他的胎記,那就是宿命與唯心,不管是《我呸》“天靈靈地靈靈”還是《順收》“時代的眼淚被順收,看看我,接住我”......新又念舊。
最巧的是,專輯最后一首《尾巴》收錄了現場歌迷歡呼合唱與鋼琴一同outro......跟整張專輯一樣很公路音樂,很順理成章,很即興浪漫,全都是沖出去那一瞬間的自由,不一定有始有終。喜歡。
拾音機
今天早上跑步無意間聽到了一個很適合6分鐘左右配速的節奏,于是我看了一下歌曲信息——《自由狗》,回來后我就重新聽了這整張專輯。
這張專輯聽下來就像一個人把自己關在房間里,把所有的煩躁、不甘和壓抑全都丟出來,閆澤歡在這張專輯里的態度仿佛是不求討好,也不怕你聽不懂,他想做的不是“說服”,而是“共鳴”!他只唱給能聽懂的人!帶著搖滾的血液,編曲又帶點電子實驗的氣質,每首歌都有很“濃”的情緒在里面!
推薦和兩首我很喜歡的歌,一首是《自由狗》,這首歌在運動的時候真的很好“用”,鼓點不是特別密集,但節奏非常穩,跟著它跑的時候,會突然覺得自己沒那么累了。另外這首歌的名字乍一聽很野,但其實“狗”在這兒是個挺讓人心軟的意象,是那種明知道被拴住但依舊掙扎的狗,眼神帶著一點倔強,又帶著點悲壯。那一瞬間你會意識到,自由不是目的地~
另外一首是主打歌《怪胎》,一開始聽會覺得“不不像”閆澤歡,但越聽越發現這其實是閆澤歡最清醒的一次表達。他不是在討厭“怪”,而是在努力說服自己接受它。這歌編得很巧妙,前面那種壓迫感做得很克制,一到副歌就瞬間打開,像是從一個盒子里掙脫出來的聲音。閆澤歡的嗓音略帶沙啞有種下沉再爆破的感覺,這種感官沖擊讓人聽的很痛快!我覺得這個“怪”不是病,而是每個人本來就有的不同,只是終于有人敢把它唱出來了~
既《野人》之后,閆澤歡再一次拿出“我準備好了”的姿態,直接端出了一鍋還在沸騰的情緒“飲料”仿佛在說“勇敢喝吧,別怕燙!”如果在某個瞬間你突然聽懂了《自由狗》,那說明你已經開始步入自由了~
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流水紀
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