晚安，

這個城市

自由是?????????????????

沖出去的那個瞬間

流水紀

閆澤歡說，“自由是沖出去的那個瞬間。”我的思緒也在一瞬間回到了2001年樸樹唱過的歌，“快從你的窗口沖出，就用你頭也不回的速度”——時間跨越了二十多年，太多東西都改變了，但是聽閆澤歡的這張新專輯《自由狗》，我竟然也如他所表達的，那種在雨后天氣里貪婪吮吸著空氣一樣，感受到了華語樂壇新世紀初“經濟上行”的味道。

《自由狗》，閆澤歡第三張個人專輯作品，距離上一張《野人》發行過去近兩年時間，其中《李金銘》依然是我認為這幾年最好的原創新歌之一，而我們也常常在一些制作名單里看到閆澤歡的名字，從作詞、作曲到制作人、音樂總監……他的身份多樣，也經歷了各種生活與事業上的打磨，但每一次當他以“唱作人閆澤歡”的身份出現，就會帶上強烈個人風格化標簽，直至這張以搖滾樂為靈魂核心，洋溢著滿滿激情的新專輯。

10首歌，幾乎一聽就知道他的作品，有著血肉打下的基礎和爆裂的美感，但不同的是《自由狗》從讓我想到曹保平電影《追兇者也》的粗糲膠片感封面美學，到整體大氣磅礴又充滿柔軟細節的音樂風格，閆澤歡作為創作者，演唱者，就像是腳踏于一片黃泥土地一般的行者，在山河與天地之間，找到某一個平衡的落腳點。如果《野人》是遠離人間的進入，《自由狗》就是回到人間的歸來，這一次，他想用音樂讓我們和他一起觸摸到的，是自由的新生。

相比于《四革馬》、《自由狗》作為前兩首歌為專輯激情四射的定調，《該死的混蛋》進入一種更為內斂而深刻的氛圍，編曲與和聲設計都頗為精彩，配合閆澤歡開放想象空間的詞曲唱，整首歌渲染出西部大漠公路電影一樣的“孤膽奇俠”式畫面，蒼涼，音樂，炙熱，又遼闊……是專輯里讓我印象深刻，尤其喜愛的作品。

《怪胎》在曲目列表里，則是第一首相對柔和的歌，前奏的吉他律動就像干涸大地落下一陣溫柔雨滴灌溉，抒情搖滾的屬性加上閆澤歡特有嗓音特質，讓它格外適合敘事與坦誠內心。直到第二段副歌前嘶吼式的爆發，配合Back up的多軌人聲重疊，“怪胎”，不再是單獨的個體，而成為因這首歌同頻共振的所有人。

另一首讓我印象深刻的歌曲《又不是小草》，強節奏感下的映襯下有一種“狂野的浪漫”，這首的人聲唱法處理得更為沙啞低沉，也更有一份獨特味道。“我想要活，只為留有喘息后的我”，平凡的根基下，盡管無依無靠，卻依然野火燒不盡，盡是希望。是小草，卻又不是小草，生長出自由形狀，陰霾散盡，萬物綻放。

整張專輯聽下來，《自由狗》延續了《野人》的高水準，又有了更多整體的統一質感，絕對是今年最值得推薦的華語新專輯之一，而不論從音樂創作到編曲制作甚至是配器錄制，閆澤歡這樣能夠將作品，將專輯，做出了在實體年代也依然具備高水準質感的寶藏音樂人，絕對不應該被埋沒，希望閆澤歡被越來越多的人發現，珍惜，就在他漫漫追夢的道路上，遇見更多知音吧！

愛地人

這段時間打開QQ音樂，數據算法老是給我推薦閆澤歡的新專輯《自由狗》，這時候我倒真的要謝謝數據和算法，“算”出了我平時經常會播閆澤歡的歌，于是不遺余力地告訴我他發了新專輯。

而且不得不說，這張《自由狗》確實在推廣的力度上，還不能匹配優質的音樂質量，所以這次愛老師也要以手工的方式，純人工推薦閆澤歡的這張新專輯。

可以再說得更遠一點，其實早在《這就是原創》之前，就已經有朋友推薦了我閆澤歡早期的作品，而當年參與錄制《這就是原創》節目，閆澤歡也是我最喜歡的唱作人之一，因為除了他的外型兼具硬朗和偶像的氣質之外，他的作品同樣是扎實但又新潮，所以最后總決賽的時候，我和鄧柯老師雖然是最后兩個上場，還是義無反顧地把票投給了閆澤歡（雖然最后只獲得亞軍）。

其實這次聽這張《自由狗》，依然還是會給我這種感覺，就是閆澤歡身上同時具備著老搖滾老靈魂的那種充沛、飽滿和扎實，但他的創作和表達同時也是現代的、當代的，具有這個時代年輕人的潮流基因，并且通過想象力讓通用的潮流變得個性起來。

像專輯同名曲《自由狗》，非常七八十年代的美式搖滾，非常公路音樂的感覺，大氣磅礴、酣暢淋漓，閆澤歡的演唱也是自由又硬朗，颯爽又灑脫。雖然好像唱作歌手的唱功，不算是評價的重點，但不得不說閆澤歡無論是聲音氣息、高音區的穩定性等等層面，都是相當過硬的。

同樣是比較重的音樂類型，《我呸》在Bass-Line和節奏律動上，又運用了舞曲搖滾的配置，而作為一首以“懟”為主題的作品，“天靈靈、地靈靈”這樣的創作想象不僅好玩也很生動，尤其和編曲的舞曲因子也特別搭。

特別推薦這張專輯里我非常喜歡的《怪胎》，這也是代表閆澤歡最柔軟一面的作品，澀澀的磁性聲線，真實又有質感。而在看似民謠的質樸旋律基礎上，閆澤歡同樣融入了一些Urban的元素，讓一首先柔軟后硬朗的作品，也有著更為豐富立體的線條，以及更符合當下審美的聽感。

尤其喜歡閆澤歡那種卑微、虐心的表達，整首歌曲有著非常血淋淋的刺痛感，作為一個能夠創作多種音樂風格，還可以親自演奏吉他、貝司和鍵盤等樂器的全能音樂人，在技術以外還能擁有柔軟又誠摯的感性，真的是非常難得的事。

除了情緒價值之外，閆澤歡也是一個擅長構建音樂氛圍的小能手。像《該死的混蛋》，旋律動機像是來自古早的根源布魯斯，整首作品的氛圍也顯得晦暗、詭異，而音樂文本也像是一個魔幻故事，充滿想象力和畫面感，有著非常文學化，以及視覺聯想的魅力。

之前也特別推薦過閆澤歡的EP專輯《五官》和專輯《野人》，這次的《自由狗》也是全專推薦，因為確實每首歌曲都做得扎實、唱得自由。而且整專輯的錄音也很匹配閆澤歡的音色，做得很有金屬質感，硬朗且有亮度，推薦給所有依然有著熱血情緒，又不失柔軟脆弱的靈魂們。

王擊凡

為什么要把新專輯命名為《自由狗》？閆澤歡說，因為他很喜歡下雨過后的味道。而真正的自由，就是當雨停下來、立馬沖出去貪婪地聞雨水味道的那個瞬間。

還記得十多年前在《中國夢之聲》第一次看到閆澤歡，就記住了他清澈雙眼內藏的少年心氣。那么多年過去了，閆澤歡仍然一步一個腳印地走自己的路，沒有盲目追逐流量，也不急著跟隨潮流的腳步，反而認真潛下心來做他最想做的音樂。日子有功，滴水穿石的閆澤歡，“還”了我們一張非常耐聽的《自由狗》。

真正的“自由”，是可以做自己想做的事。繼兩年前的《野人》專輯之后，閆澤歡終于再一次站到臺前，自由地把內心最深層的創作欲望，透過音樂唱給你聽。這幾年專注于幕后工作，反倒讓閆澤歡對舞臺有了一種類似于近鄉情怯的陌生感，而這樣子的陌生，其實也會讓演唱者變得更加“自由”：拋開包袱，享受當下。

據說，閆澤歡在錄制這張專輯的過程中，一直都在反復念叨著這樣的一句話：“我替自己開心！”能夠學會為自己開心，是一種能力，也是一種自由。在專輯同名標題曲《自由狗》里，閆澤歡也終于領悟到，即便是被別人嘲笑的那些不堪過往，其實都是來時路的精彩回憶。既然如此，那就繼續開心地伴著風向前跑吧！

《自由狗》整張專輯的風格類型非常豐富，這些所有新鮮的音樂想法，都是閆澤歡一個人在工作室里一點一點琢磨出來的。他也試圖透過一些微小的日常事物，去折射出他想要表達的觀念：“要自由要存在”的《四革馬》，嬉笑怒罵諷刺當下世間亂象的《我呸》，“撕破陰霾同萬物綻放”的《又不是小草》……

唱進心里的《怪胎》，是《自由狗》這張專輯中最具爆款賣相的一首。閆澤歡將濃烈的個人情緒，在曲中鋪排得極有層次，聽者很容易就能投入其中，感覺自己的心臟像是跟隨著節奏一起怦然跳動。而在閆澤歡的Live現場，《怪胎》往往亦是大合唱反應最好的一首，有人甚至會在前奏響起來的時候就失聲痛哭……

閆澤歡把專輯最后一首歌的時間，留給了所有觀眾跟他一起完成，一切都是to be continued的“未完待續”狀態。《尾巴》是2024年5月12號的Live現場采樣錄音，閆澤歡沉浸式的鋼琴彈奏，配上在場觀眾的齊聲和應，為整張專輯畫上了一個動人的“小尾巴”式的休止符，寓意著大家都要繼續往前、繼續自由。

正如閆澤歡在《順收》一曲里冀盼的，愿我們都不要被時代的洪流沖走，即使橫沖直撞也不可回頭。當敏銳又敏感的創作者閆澤歡“松開了雙手跳進人流”，希望正在聽歌的你，可以溫柔的接住他，將如此寶貴的音樂作品擁入懷中。感謝世上有閆澤歡這樣赤誠的歌者，我們才可以在音樂里連結彼此、接住彼此。

LiveMusic現場

《該死的混蛋》做太好了~最近閆澤歡發行了第三張原創專輯《自由狗》，作為避不開的唱作超星從《這就是原創》看王嘉爾被他閃到，二專《野人》撞到，三專直接被咬到，連鎖反應很夸張。唱作人的新專輯通常是某段時間的鏡子，三專直接把讓自己忙到陌生的時刻變了條“自由狗”。

專輯簡介里他說是因為特別喜歡雨后的味道，雨停就要去貪婪地聞，像條狗一樣，沖出去的那瞬間就是自由，所以這張專輯時刻透露著一種即興創作的爽快和那種現場感。

整張專輯器樂使用像風一樣游走，前半張律動長滿他的嘴，尤其愛那個《該死的混蛋》啊，好性感，做得太好太爽了。吉他和鼓跟馬蹄節奏一樣，一路飛馳一路顛，那個悶悶的鼓一會像雷聲，一會像槍聲一會像煙花，或者也可以說是藏在雷聲煙花下的槍聲，藏在槍聲后的浪漫......所有的所有搭配隱隱約約出現的小號又完成了他最擅長的電影感。混音也好漂亮，把吉他鼓還有合成器倒著來所造成的律動波推的太drama。當然這些離不開他詞作里的野，“那是他一路上認準了有些鬼 要開槍 殺了個爽”就很貼合這樣的作品，放在任何帥生帥死的鏡頭片段里作BGM都是大加分。

可能中間就是著了魔《該死的混蛋》出現的《怪胎》也很有對味，這或許也是最能代表專輯真實“孕育”心境的那首隱私歌，怪胎是他自己或許也只是那個陌生的另一個自己，“剩下的緊張，清理到天亮，還有多少個春夏，只為救怪胎一下。”這段甚至有種時間錯亂的混沌迷糊感，聽起來有一些焦慮，需要用多少個春夏才能救到這個怪胎，是否也在問需要用什么樣的春夏呢？很有意思的一點是，他的咬字其實不算字正腔圓，某些部分的含糊不清和前后鼻音不明讓整首歌也多了很多模糊迷幻，令人充滿遐想。

所以《我愛你》不知道算不算對《怪胎》最好的回應，可以是歌迷也可以是自己也可以是某個人，簡簡單單“我愛你”就足夠了，副歌一掃懷疑很直接誠懇篤定，尤其在電琴美好的旋律線下顯得額外清澈愉悅。

當然這張除了電影感和器樂豐富演奏，還有一個他的胎記，那就是宿命與唯心，不管是《我呸》“天靈靈地靈靈”還是《順收》“時代的眼淚被順收，看看我，接住我”......新又念舊。

最巧的是，專輯最后一首《尾巴》收錄了現場歌迷歡呼合唱與鋼琴一同outro......跟整張專輯一樣很公路音樂，很順理成章，很即興浪漫，全都是沖出去那一瞬間的自由，不一定有始有終。喜歡。

拾音機

今天早上跑步無意間聽到了一個很適合6分鐘左右配速的節奏，于是我看了一下歌曲信息——《自由狗》，回來后我就重新聽了這整張專輯。

這張專輯聽下來就像一個人把自己關在房間里，把所有的煩躁、不甘和壓抑全都丟出來，閆澤歡在這張專輯里的態度仿佛是不求討好，也不怕你聽不懂，他想做的不是“說服”，而是“共鳴”！他只唱給能聽懂的人！帶著搖滾的血液，編曲又帶點電子實驗的氣質，每首歌都有很“濃”的情緒在里面！

推薦和兩首我很喜歡的歌，一首是《自由狗》，這首歌在運動的時候真的很好“用”，鼓點不是特別密集，但節奏非常穩，跟著它跑的時候，會突然覺得自己沒那么累了。另外這首歌的名字乍一聽很野，但其實“狗”在這兒是個挺讓人心軟的意象，是那種明知道被拴住但依舊掙扎的狗，眼神帶著一點倔強，又帶著點悲壯。那一瞬間你會意識到，自由不是目的地～

另外一首是主打歌《怪胎》，一開始聽會覺得“不不像”閆澤歡，但越聽越發現這其實是閆澤歡最清醒的一次表達。他不是在討厭“怪”，而是在努力說服自己接受它。這歌編得很巧妙，前面那種壓迫感做得很克制，一到副歌就瞬間打開，像是從一個盒子里掙脫出來的聲音。閆澤歡的嗓音略帶沙啞有種下沉再爆破的感覺，這種感官沖擊讓人聽的很痛快！我覺得這個“怪”不是病，而是每個人本來就有的不同，只是終于有人敢把它唱出來了～

既《野人》之后，閆澤歡再一次拿出“我準備好了”的姿態，直接端出了一鍋還在沸騰的情緒“飲料”仿佛在說“勇敢喝吧，別怕燙！”如果在某個瞬間你突然聽懂了《自由狗》，那說明你已經開始步入自由了～

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流水紀

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