六月參加電影《藝術學院1994》點映場(重慶路演),可以說是我的觀影史上極糟糕的一次觀影體驗(針對觀影廳人員素質問題,下一篇展開),電影本身有亮點,但總體功不抵過,只好搖頭。
作者:莫子彥
編輯:Jeffrey
責編∶1900
策劃:拋開書本編輯部
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《藝術學院1994》,劉健執導的二維動畫電影,邀請了一系列國內影人參與聲音出演,講述的是上世紀90年代南方藝術學院一群美術生和音樂聲的故事。影片曾入圍第73屆柏林國際電影節。
(主創在柏林)
影片于6月21日正式全國上映,是否觀影是個人選擇,看完本期評論后自行斟酌。接受不同于我的聲音,歡迎討論。
導演: 劉健
編劇: 林山 / 劉健
主演: 董子健 / 周冬雨 / 仁科 / 姜逸磊 / 黃渤
類型: 劇情 / 喜劇 / 動畫
語言: 漢語普通話
上映日期: 2025-06-21(中國大陸) / 2023-02-24(柏林電影節) / 2023-07-23(FIRST青年電影展)
一、主題表達的錯誤
要學會表達,而不是囫圇吞棗。那個年代的青年同現在這個年代的青年沒什么不一樣。同是一樣的年紀,迷茫與焦慮是普遍的。影片圍繞著藝術與理想,每個角色去探尋自己畢業后未來的生活。
藝術是什么?什么是藝術?藝術這一詞眼多次出現,豆瓣網友‘好喝的椰奶倒掉’指出:幫大家數過了,‘藝術’這兩個字一共出現了249次。乍一看很好笑,仔細一品顯然不對。“藝術是美的東西,而美則是人能感知到的東西。”影片對話談及,導演映后也同說類似的話。
但疑惑就在于身為文藝片,我們可以感知到作畫的藝術,但卻被情節給迷惑住,始終處于丟出了一個問題,然后把問題當皮球,在一群藝術生的口中被反復傳遞,最后演變成一個問題被置之不理,藝術生們已無所謂的態度對待藝術以及生活的狀況。
在映后,我向主創團隊提問“這部電影給我的第一感覺始終是你們把問題拋出來,然后卻沒有問題的解決思路。想請你們分享一下創作思路。”
遺憾的是導演并沒有答復,而是制片人給我的回答(以下為大致意思):“嗯,你提出電影在提出問題但沒有解決,但事實上生活是很復雜的,電影里的青年們有太多的疑問,這是沒有辦法一一解決的,另外,生活其實是一個要自我探索的過程,很多東西沒有答案。”
說實話我確實認同這一答復,但主創們也明知電影提出的問題過多,導致最后收不了場,我還是對此保有疑惑。我不反對電影只提出問題而不提供解決思路,我反對的是這種提出問題后,問題并沒有落到實處地被討論,反而是這種冷漠地處理。
整部影片最大的問題,故事沒講清楚,表達地太過蒼白以及無力,沒有辦法去說服觀眾產生共情。有人評論說這是獻給藝術生的電影,獻給愛藝術的人(電影自己的宣傳標語),這些人才可以更好的產生共鳴。
這里是一個大大的問號。好的電影絕不是,也絕不會只讓某一部分群體去感受、去欣賞。所謂這種小眾的、可能票房不會很好看的,真正要思考的是這到底小眾嗎,到底是因為什么而票房不好?
網絡間已經傳播百遍的一句話:“在中國,哪里有什么小眾。”文藝不是擋箭牌,裝神弄鬼裝藝術,反而是要被吐槽的。
因為運用了太多過于復雜的元素,這其中包括社會發生的藝術現實案例、包括中國古代傳統詩歌、也包括當代流媒體時代網絡熱詞...把他們如此雜糅地塞進一步影片而不適當處理,就顯得主題表達地含糊而淺薄。
二、1994的由來
藝術學院1994,其中這個1994的由來導演在電影場做出了解答。
1994,那是藝術繁榮的年代,那一年有很多經典電影問世,國內如張藝謀的《活著》、王家衛的《重慶森林》和《東邪西毒》、王晶的《九品芝麻官》、黃建新的《背靠背,臉對臉》等等...而國外則有昆汀塔倫蒂諾的《低俗小說》、基耶斯洛夫斯基的《藍白紅三部曲》的白與紅、伍迪艾倫的《子彈橫飛百老匯》等等...
有太多國內外經典的、優秀的電影在這一年釋出,照現在來看,那一年真的是迷影的狂歡。
另外,更重要的是,熟悉搖滾樂的朋友知道,涅槃樂隊NIRVANA 主唱科特·柯本Kurt Cobain 于1994年自殺身亡,成為搖滾圈的一大遺憾。
導演是忠實的搖滾迷了,我們不難猜到。影片主角之一張小軍(董子健 聲音出演)就是一個天天頭掛MP3播放搖滾樂且喜歡涅槃樂隊的人物。
影片主要角色的各個人物特點都很鮮明且不同,而如何做到統一,顯然是有難度的,影片也并沒有做好,人物刻畫逐漸偏離主題表達,顯得混亂而失序。
三、環境音與主體音
上面兩點都是講的一點,即主題上為何錯誤。接下去聊三點聲音設計上的不適。
對話是本片的重要敘事方式,而疑惑的是在人物對話間,有不斷響起的、吵鬧的背景聲,這大多是別人的對話、已經各種環境音的聚集。
我在映后向主創團隊對此發問,導演的回答(大致意思):“環境音是很重要的,我們在設計時也充分考慮了這樣的安排,這是我們獨有的一種處理方式。這表明了他們身處的時代。”
(重慶映后場)
我對此回答認同,環境音的混亂恰好貼合著青年們焦躁且順便的心態,但問題在于每次對話,幾乎都有著這干擾的背景聲,這又與人物對話戲中近景(特寫)所強調的深入人物情感、深入臺詞對話這一點相違背,導致無法去與角色產生共鳴,而像是身處環境的第三者,在聆聽他們的對話,同時觀察著別處,這種隨意感令人捉摸不透。
四、配音邏輯
本片宣傳點之一,就是擁有大量影人參與聲音出演。演員有董子健、周冬雨、黃渤等,導演有賈樟柯、畢贛、大鵬等,他們的加持,毫無疑問地吸引著觀眾,這是觀眾的期待。
成也在此,敗也在此。引用影片的一句臺詞“什么是藝術,藝術就是要創新,創新了的就是藝術。”我非常喜歡黃渤的配音,的確鮮活地演活著人物,能很好地幫助觀眾代入氛圍。所謂演活,那就也有演死。
某部分的聲音出演存在著邏輯重音的錯誤,更無法忍受的是,這一部雜糅了多項藝術形式的電影,多處引用詩歌,而配音是如此假裝,如此‘抑揚頓挫’,而形成一種機器人式地發音朗讀,傳統的、固定的、無趣的。
五、結構錯誤 從天而降的配曲
起承轉合是當下影片最簡單地情節發展模式,前后章節中的過渡段的重要性不言而喻。陳粒的《奇妙能力歌》在影片出現的時間真是一頭霧水,莫名奇妙。
可以說這是從天而降的配曲,熒幕放映的則是一張又一張的回憶照片,把觀眾拉進來一個無法解釋的黑洞空間。然后又索然無事地繼續上演著劇情,我清楚地記得,觀影時有觀眾在音樂響起時起身離開。人們錯以為影片完結。
六、結語
我非常喜歡導演的作畫,也非常欣賞導演的作畫能力,但當表達錯誤,結構錯誤,且發展成一種無法回頭的局面,是否應該思考對藝術的討論是否合理、是否全面,而不是陳舊的、隨便的、放縱的。
動畫片這一形式的選擇又有多大意義?最后發展成一群人對藝術的自嗨和自嘲,就像是路邊的大爺大媽突然叫你觀看他們的棋局,然后他們各說各話,你也就只顧看,看完便不得了。
綜上,《藝術學院1994》于我而言并不是一件可以打動人的作品,它是有趣的,但其他的,也沒有什么了。
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