Maison Margiela 2025 Artisanal發布秀的舉辦地是位于巴黎北部的104藝術中心Le?Centquatre，此處正是品牌創始人Martin Margiela個人告別秀（舉辦于2009年）的舉辦地點。

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本次秀場被布置成了一個帶有鮮明Maison Margiela品牌風格的藝術空間，具有極簡清冷的質感。秀場內的墻面與地面均覆上了以歐洲宮廷內景創作的拼貼畫作，層疊斑駁，和光影交織，如同時間流逝后在此留下的唯一印記。

發布會的開場造型就顯示了Glenn Martens來到品牌赴任之后大膽前衛的創作語言和決心——他從弗蘭芒和荷蘭地區的中世紀建筑和氛圍中汲取創作靈感，用透明塑料制成束腰效果的禮服長裙，結合堆疊繁復的裙身，模特則將雙手藏于裙身的口袋之中，向觀眾制造出透視手套的奇幻“錯視”效果。該造型可以視作Glenn Martens對Maison Margiela品牌經典的再解讀和演繹。

本場發布會，所有模特都佩戴了與著裝相匹配的面罩出場，分別采用了重塑金屬、薄紗或鑲嵌珠寶等材質或制作手法，工藝相當多元考究。Glenn Martens在個人上任首秀便用巧妙的面罩創作，向品牌于1989年推出的第一個春夏系列進行了致敬，旨在重新讓公眾了解Maison Margiela忠于“匿名性”的創作初衷，為本季創作賦予全新的生命。

而作為開啟蒙面時尚先河的“啟蒙人”，Martin Margiela本人在任時期的品牌秀場上，面罩始終都是出鏡率最高的單品之一。通過面罩，觀眾的視線被集體引向精湛工藝的服裝本身，這也是時裝發布會最為純粹、基本的目的。

整個系列從剪裁到材質都依靠戲劇性和沖突感抓住你的焦點，尤其廓形方面很有視覺沖擊力：長度貼地的長袍、立體圓錐形長裙、束腰緊身套裝等，Glenn Martens以夸張的剪裁手法體現Maison Margiela手工技藝的精髓。

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在Glenn Martens的首個系列創作里，他堅持自我，做出了一系列先鋒的時裝“實驗”。風格上既有硬朗前衛的標志性解構拼接，又兼顧了柔和百變的流動性。Martin Margiela在任時就熱愛的PVC透明材質被更加廣泛地使用到了本季的晚禮服、長款廓肩大衣和斗篷外套之上。

或是將大理石雕塑中多見的濕褶技法，轉化為手工定制中的朦朧透視薄紗，細膩的創作手法使其如第二層肌膚般貼合身體，還呼應了精雕細琢的人體美學。

Glenn Martens采用了一系列極具對比性的材料來打造自己的首秀。比如絲綢和雪紡等常見的高級定制時裝面料，配以朦朧的薄紗、蕾絲飾邊，彰顯Maison Margiela品牌卓越的手工褶皺和裁縫工藝；也用到較為少見異質的工業材料，如定型塑膠、橡膠涂層、磨砂皮革與激光切割而成的“蕾絲提花”。品牌從創立之際就在堅持的突破性實驗創意，Glenn Martens在本系列通過將尋常材料的升級再造，很好地保留延續了Maison Margiela的品牌精神。

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另外，他還在作品設計上大量使用手繪浮雕、立體珠飾、鏤空和網格結構、藝術拼貼等復雜的工藝技術，以此來展現Maison Margiela Artisanal系列的獨有匠心，也巧妙地通過時裝工藝，將T臺上模特的身體轉化為行走的畫布。

除了女裝作品之外，本季2025 Artisanal系列里的男裝作品也很具藝術性的看點。

薄紗質感的印花大衣承襲了John Galliano在任時期的藝術美感；大面積皮革制成的夾克與牛仔褲富有個性；浮雕設計和藝術拼貼畫效果的短袖上衣打破基本單品的平淡。我們也能從這些設計的細節中看到Glenn Martens上任后對于Maison Margiela品牌刻畫的男性形象的獨到理解與創新。

回望著比利時佛蘭德斯大區的建筑，重返品牌的誕生之地，那些素凈而經重塑的平實材質被Glenn Martens賦予了新的寓意——

雕塑般的形體如同哥特式教堂立面上的圣像和穹頂的輪廓，崇高、深邃，并沐浴著時間歲月的深刻痕跡。

時裝在Maison Margiela的世界里并不是“亮閃閃的主角”，而是一件件可回收再利用的雕塑品和創作介質，通過反復地拆解與重組，融入突破傳統思維的拼貼與構造，還要不斷加上全新的理念予以呈現，并賦予面料可再生的靈魂。

臨近本次發布會的尾聲，一系列略顯荒誕怪異卻又肅穆的褶皺拖地長裙壓軸登場。裙裝自身的炫目顏色與秀場墻面的斑駁灰度形成強烈反差，配合人體工程學裁剪的線條，仿佛光線折射中留下的余音，深刻又充滿著無盡的想象空間。