葉澤民

畢業于中央美術學院

歷任:

清華大學美術學院名家專項課題高研班助教

中國人民大學畫院書畫高研班導師

文化部藝術培訓中心書法高研班助教

榆林學院藝術學院客座教授

作品賞析：

在喧囂塵世中，總有一種力量，能讓心瞬間沉靜 —— 就像推開一扇通往古典山水的柴門，葉澤民的這六幅水墨山水，正以筆為舟、墨為槳，載著我們駛入一片清曠之境。當目光觸碰到宣紙的剎那，仿佛千年文人的山水情結，都在這濃淡干濕間蘇醒，每一筆皴擦、每一處留白，都是時光寫給自然的情書，邀我們暫別浮躁，共赴一場心靈的山水隱居。

這幅畫中，山巒如淡墨暈染的青螺，在水霧里若隱若現。樹木以焦墨點簇，像倔強生長的生命，于石縫間掙出一片綠蔭。

技法上，“積墨法” 層層堆疊，讓山體有了厚重的呼吸感，仿佛能聽見松風穿林的簌簌聲。畫里的屋舍，是喧囂外的凈土，讓人想起陶淵明 “結廬在人境，而無車馬喧” 的哲思 —— 這何嘗不是現代人心中的理想棲居。

懸掛在書房，每當案頭疲憊，抬眼便入這方山水，心也跟著住進畫里的幽舍，與山鳥對話、同溪云共眠。從收藏看，這種兼具傳統文人意趣與現代審美共鳴的作品，就像陳釀的酒，越品越見其香，增值潛力藏在每一筆對 “隱世” 的細膩詮釋里。

畫面里，山石用 “斧劈皴” 勾勒筋骨，硬朗中帶著水墨的溫潤，像把大地的脊梁骨，以藝術的方式溫柔呈現。樹木錯落，是行旅途中的伙伴，溪水蜿蜒如絲帶，牽著觀者的目光向遠方探尋。

這讓我聯想到 “行到水窮處，坐看云起時” 的豁達 —— 人生何嘗不是一場溪山行旅。

懸掛在客廳，訪客進門便被這股 “在路上” 的氣韻感染，仿佛家里藏了整條山水長徑。技法上的傳統功底與意境的現代共鳴，使它在收藏市場如獨特的路標，指向對山水精神永恒的追尋，價值隨歲月沉淀愈發清晰。

墨色在這里成了妙手，淡墨為煙、濃墨為樹，泉水隱于石間，似有泠泠聲溢出。屋舍藏在深林，像被時光遺忘的秘境，技法上 “破墨法” 讓層次活起來，樹影與山嵐交融，是 “空山新雨后，天氣晚來秋” 的具象化。

掛在臥室，夜晚枕著這方山水入夢，連夢都是濕潤的、帶著松木香的。它的寓意是對 “靜氣” 的守護，在收藏中，這類能療愈心靈的作品，如同喧囂里的寧靜錨點，隨著人們對精神滋養的渴求增加，價值也會如泉水般源源不斷漫漲 。

山巒以 “披麻皴” 緩緩鋪展，像老人布滿故事的皺紋，卻因水墨暈染，多了份空靈。煙靄是淡墨的留白魔法，讓山有了吞吐云霧的仙氣。這像極了人生，那些厚重的過往（積墨）與未知的憧憬（留白）交織。掛在廊道，人走過時，仿佛正穿越畫里的煙靄，一步一景都是禪意。

從美學看，它打通了傳統山水 “可觀、可游、可居” 的境界；收藏角度，其對 “煙靄” 意境的獨特營造，使它成為水墨長河里辨識度極高的浪花，未來增值是對這份獨特性的肯定 。

“夏山蒼翠而如滴”，畫里的樹木用濃墨點染，像夏日里蓬勃的生機，山石在墨色濃淡間顯露出暑氣里的清涼。題款 “乙巳夏” ，讓時光成了畫的注腳，技法上 “點染結合”，把夏天的熱烈與山水的沉靜糅成一曲樂章。

懸掛在茶室，煮茶時看這夏山，茶煙與畫煙交融，恰似 “竹露松風蕉雨，茶煙琴韻書聲” 的生活美學。寓意上，是對生命力的禮贊，收藏它，如同收藏一整個夏天的鮮活，隨著對 “自然生機” 題材的持續關注，價值會如夏木般愈發蔥郁 。

長卷鋪開，是吞吐天地的大氣象！山石如萬馬奔騰的陣仗，卻因水墨暈染有了韻律，樹木成林、江波浩渺，題款 “閩中春晴圖 乙巳春寫 葉澤民” ，把地域與時節的詩意封存在卷里。

技法上 “全景式構圖”，傳承了傳統山水 “咫尺千里” 的胸懷，讓人想起 “江山留勝跡，我輩復登臨” 的豪情。掛在會所或展廳，它是視覺的磁石，更是文化的坐標 —— 這不是一幅畫，是中國人對 “山河永恒” 的集體仰望。

從收藏看，這類兼具宏大敘事與精湛技法的長卷，如同藝術界的 “山河檔案”，隨著民族文化自信的提升，增值空間如同江山般無盡延展 。

葉澤民的這六幅山水，是水墨寫成的 “山河詩冊”，每一頁都藏著傳統的根、現代的魂。它們讓我們看見，山水從未遠離，只要心有筆墨，家中的一方墻、案頭的一卷畫，就能變成通往精神原鄉的渡口。在收藏的維度里，這些作品是時代與藝術對話的證詞 —— 當越來越多人懂得在水墨里尋找心靈歸處，它們的價值，便如山水間的晨霧，看似清淡，實則會在時光里暈染成璀璨的光，照亮我們與傳統相遇、與美好相守的每一步 。