曹俊在探索中國畫的當代表達中，獨辟蹊徑，將宋代院體畫和文人畫結合起來，作品兼具殿堂之美的形式和自由的人文精神。他又尋找到了既是紙又像絹的“金箋”和礦物顏料青金石，終于畫出了讓西方人讀得懂的中國畫，這種繪畫形式也被西方人命名為了“新宋式”。

曹俊長期致力于“新宋式”作品的創作。在他看來，宋院體畫多繪于絹上，因絹面附著力強，適合表現巖彩畫的厚重質感；而水墨畫則需依賴宣紙的長纖維特性，使墨色自由滲透，形成獨特的墨韻。然而，如何找到一種既能承載文人畫筆墨的靈動，又能穩固附著礦物顏料的材料，成為他創作中的關鍵問題。

經過反復嘗試，曹俊最終選用了“金箋”作為載體。這種材料以帛為基底，表面覆蓋自由交織的纖維，既具備絹的平整與韌性，又保留了宣紙的吸水性。通過調整紙張的濕度，他能夠靈活控制其特性，使其在“生熟”之間轉換。當需要精細刻畫時，紙張表面干燥，筆觸清晰可辨，礦物顏料得以層層疊加；而水墨的運用則讓色彩與墨色自然交融，形成既具客觀物象的精準描繪，又不失水墨意趣的效果。

曹俊，《春消息》，設色金箋，210cm×300cm

例如，在作品《春消息》中，水面的綠色以石色（礦物顏料）為基礎，再以水色撞染，結合墨的調和，最終呈現出兼具寫實與寫意的獨特風格。這種形式既延續了宋畫造型的嚴謹，又注入了文人畫的人文情懷。

近年來，“新宋式”創作引發了學術界的廣泛關注。曹俊希望通過作品傳遞美的啟迪，在他看來，這是畫家能為世界帶來的最珍貴的禮物。而這一風格的成功，也標志著中國畫在傳統與現代、東方與西方的對話中，找到了新的表達方式。

（來源：視頻號@旭潤齋）

藝術家簡介

曹俊，著名旅美藝術家、紐約拿蘇藝術博物館學術委員會主席、中央美術學院（國際學院）特聘教授、中國傳媒大學國畫專業博士生導師、中國國家畫院中國畫工作室導師。先后獲得巴黎盧浮宮國際藝術沙龍展金獎，世界華人美術金筆獎“時代藝術創新獎”、日本國際元宇宙大會藝術論壇“國際前衛藝術領袖獎”、紐約杰出藝術家獎、洛杉磯杰出藝術家獎。作品參加第十三屆全國美展進京展等中國重要展覽。先后在中國美術館、美國波士頓學院美術館、北京榮寶齋等地舉辦個人畫展十余次。代表作入編中、美大學教材，及《榮寶齋畫譜》。作品《春消息》懸掛于人民大會堂；《荷語凝香》等作品陳列于新西蘭國會及多國使館。先后在日本早稻田大學、荷蘭萊頓大學、美國耶魯大學、哥倫比亞大學、波士頓學院、費爾費爾德大學、羅切斯特工學院、北京大學、中國傳媒大學等校舉辦中國藝術專題講座。