文|泡泡魚

編輯|司徒夜

“老戲骨”三個字，本應該是歲月沉淀的勛章，是用無數經典鑄就的口碑豐碑。

或如李雪健這般兢兢業業幾十年，不斷輸出好作品，實力與品行并存。

或如李保田這般演技渾然天成，千人千面。

然而，當鏡頭掃過某些“資深演員”，卻發現曾經的期待化作一聲嘆息。

僵硬的表情、套路化的表演，與“老戲骨”“實力派”的光環格格不入。

明明實力平平，依舊被市場追捧、媒體吹噓。

無獨有偶，下面5位正是如此！

接下來看，他們的表演究竟是如何讓人如鯁在喉。

又是否會在某個深夜，為自己的“盛名”感到一絲不安？

張譯

不知從什么時候開始，提起張譯的演技，觀眾不再追捧夸贊，而是認為“被高估了”。

《士兵突擊》中那位有血有肉、真誠執著的“史今班長”，尚且歷歷在目。

退伍前望著天安門哽咽哭泣，裝著一個兵對軍營的全部眷戀。

那時，他是極具靈性的演員，表演講究一個“潤物細無聲”。

如果說“史今”是“克制的巔峰”，那“陳江河”便是張譯“跨度的巔峰”。

從少年時背著貨郎走街串巷的野氣，到中年時運籌帷幄的商人魄力，再到老年時看透世事的淡然。

他用三十年的時間跨度，演活了一個浙商的奮斗史，而獎杯就是對演技最好的肯定。

可漸漸地，大量同質化角色涌現，觀眾開始審美疲勞，也發現他走不出“演什么都像自己”的怪圈。

《狂飆》被張頌文搶風頭，《以法之名》被李光潔“秒殺”，難道沒有自己的原因嗎？

一個是警察，一個是檢察官，背景人設截然不同，但總會讓人莫名的跳戲。

在《以法之名》中小動作不斷，稍顯油膩。

眼神亂瞟、抿嘴、跺腳，始終一副畏畏縮縮、窩窩囊囊的樣子，給人感覺很別扭。

明明是一腔正義的角色，經過他一頓大刀闊斧地改變，成了妥妥的“喜劇人”，一而再再而三，觀眾難免會失望。

縱使如此，依舊各類大獎拿到手軟，得了個“影帝大滿貫”，是否被過譽了呢？

雷佳音

有人發愁無戲可拍，有人片約不斷，主打一個無縫銜接，雷佳音恰恰屬于后者。

他似乎和張譯陷入同一種局面，大有一種“演疲了”的節奏。

不可否認曾經輝煌過，從話劇舞臺轉戰大熒幕，業務能力杠杠的。

《黃金大劫案》那個油滑貪財的小東北，性格色彩鮮明，是極其成功的一個角色。

雷佳音通過吊兒郎當地走路姿勢，一下把“他”玩世不恭的勁兒展現出來，也直接奠定前期“演啥像啥”的基礎。

自從《我的前半生》之后，觀眾驚訝地發現他變了，在“窩囊男人”賽道一去不復返，塑造出大量同質化角色，終究走上張譯的老路。

曾幾何時，大家用“含騰量”來評價喜劇片的質量。

“含雷量”這個詞一出，便讓雷佳音活成沈騰的反面。

從《我的前半生》到《人世間》，從《熱辣滾燙》到《第二十條》，從《長安的荔枝》到姜文新片《你行！你上！》。

短短幾年里，輸出許多人大半輩子的作品，資源逆天。

“當超市貨架上只擺一種餅干，再好吃也會膩。”

網友評價一針見血：“不是演技不好，就是煩了。”

還有的說：“雷佳音一出場，就是知道全劇誰最窩囊。”

往往真正的演技派，能在不同角色之間游刃有余，找出同類角色的不同，從某種程度上看，也算是“業務不精”的表現。

不過，觀眾認不認可，好像不重要，重要的是市場認可。

編劇汪海林說過：

“雷佳音的業績一直很好，電影，電視劇，有些項目可能是運氣好，但總的來說就是實力帶來的機會，市場、資本和業內都認他。”

這一句話，信息量滿滿，但如果想要朝著老戲骨方向邁進，那必不能向流量低頭。

曾黎

中戲兩百年歲月，沒出過這么好看的，這是保劍鋒的原話。

而她口中這位美出天際的大青衣，正是曾黎。

有人說她不紅，是因為太佛系，不爭不搶，但也有人說，是因為實力配不上野心。

之前外界一直把關注度放在長相上，很少去評判演技，自然以為“人設穩”代表著“演技高”，實則不然！

一次又一次的“翻車”證明，演技嚴重被高估了。

《迎風的青春》和劉琳同臺飆戲，一對比差距顯而易見，誰“真戲骨”誰是“假把式”，無需多言。

曾黎美則美矣，輸在不具靈性，做起大表情呆板木訥，整個人游離在劇情之外。

好像自有一套表演法則，可以在任何情境下套用，于是，有了下面一系列表情失控的畫面。

用怒目圓睜、張牙舞爪的狀態來展現憤怒，顯然不是她這個咖位，該有的演技水平。

有時候，一張臉腫腫的，眼皮耷拉著，疲憊不堪，似乎美貌也跟著失守。

關于曾黎的演技爭議，其實早就有了，只是礙于路人緣太好總被混過去。

在《星漢燦爛》中的表現，甚至與趙露思相差一大截，這是萬萬沒有想到的。

從頭到尾一副“愛咋咋地”的表情，看似人在這兒，其實已經睡過去了。

“蕭元漪”作為武將出身的母親，性格強勢、嚴肅，對女兒“程少商”嚴苛且不善表達愛意。

可誰又告訴她，“不善言辭”代表著“呆若木雞”？

不善言辭是真的，重點在于那份克制、隱忍，而非“麻木不仁”。

只有嚴厲沒有溫度，或許是對這一角色“最好的評價”。

黃磊

年紀大了并不代表演技好了，黃磊的“翻車”其實遠在意料之中。

剛出道那會兒，吃到顏值紅利，在各類書生角色間如魚得水，自帶的憂郁氣質是讓人移不開眼的存在。

年紀輕輕當老師，為演員輸送一批又一批新鮮血液，包括但不限于海清、溫崢嶸等人。

何況還是專業表演老師，更讓外界對他的實力派身份深信不疑。

沒料到的是，事業起點竟成事業巔峰，往后許多年里，都沒能超越曾經的自己。

急于求成，一邊在綜藝玩樂，賺快錢，一邊在婆婆媽媽的家庭劇充當“碎嘴子代表”。

到頭來兩手空空，逐漸偏離原來的軌道，迎來一個個“演技翻車名場面”。

最具代表性的作品，當屬那部《縣委大院》。

皺眉、抿嘴，故作深沉，習慣性眨眼睛，除了形象上與體制內領導有幾分相似，找不出什么亮點。

呂青山作為光明縣的 “一把手” 縣委書記，需要承載基層主官的多重特質。

既有面對上級的政治覺悟，又有處理群眾矛盾的務實與韌性，既需展現“主心骨”的權威感，又要有對下屬的包容與引導，核心在于“厚重感”。

最重要的一點，恰恰被黃磊拋之腦后，最后呈現出的是輕浮隨便的“地方小官”，兩者之間有著本質差別。

可誰又能說，走到這一步，不是在舒適圈過久停留的遺憾呢？

趙雅芝

人們只記得她的美貌，卻忘了“演技輸出配不上國民名氣”。

趙雅芝當初在《新白娘子傳奇》中有多么驚艷，后來的事業就有多么落寞。

說到底怪不了別人，只能怪自己差那么一口氣。

尤其在《上陽賦》中的表演，用“一言難盡”四個字來形容，再貼切不過。

那姿態，那腔調，仍舊停留在多年白娘子時期，一抬手就像要施法，一開口就仿佛要唱戲。

念臺詞時搖頭晃腦，肢體動作過多，且每到一個情緒點或臺詞重音，腦袋就會猛烈顫動一下。

和章子怡的對手戲中，還被指全程睜不開眼，表情管理不到位，宛如“仿真人”，可謂是“漏洞百出”。

在演技這一點上，王晶對她的評價異常精準：“幾十年都這樣，演什么都有人看。”

但“一個角色吃一輩子”，未免有些對不住“演員趙雅芝”這個標簽？

結語：

真正的好演技，從來不是 “一招鮮吃遍天”，而是能根據角色需求 “打碎自己，重塑形象”。

對于演員而言，突破舒適區、深耕演技，才是跨越 “流量” 與 “實力”鴻溝的關鍵。

畢竟，天賦不足可以靠努力彌補，但躺在功勞簿上吃情懷老本，終將被觀眾拋棄，你們說呢？

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