“給陳佩斯跪了。”這是我看完《戲臺》發朋友圈的第一句話。

《戲臺》實在厲害，文學性極強、節奏極穩、臺詞真帶勁、群像塑造極好。通常電影的沉浸感都來自角色的主觀視角，《戲臺》則將空間限定在戲院里，觀眾以客觀視角還能完全沉浸其中，兩個小時從頭至尾高潮迭起，看到最后意猶未盡，電影韻味悠長。

沉浸感有多強呢？影廳里坐的滿滿當當，但大家手機開屏率為零，而且所有人不約而同的等到字幕結束才離場。

臺上臺下、戲里戲外，《戲臺》都帶給我諸多感觸，后勁很大。

電影講述軍閥混戰時期，洪大帥進占京城，碰巧五慶班攜名角兒金嘯天在大戲院里演出。一邊是京城惡霸劉八爺欽點要看金嘯天演戲，一邊是洪大帥大鬧戲院后要讓包子鋪大嗓兒登臺獻唱，戲院成了權力爭奪的砝碼，戲院經理和五慶班班主大難臨頭左支右絀。接著殺人見血、官兵侵擾、演員拒唱、兩個楚霸王后臺狹路相逢……兩個小時的電影一環扣一環、一番接一番，全程高能，節奏就沒掉下來過，劇情的起承轉合實在精妙！

精彩的故事能把觀眾按在座位上專注看完，而電影的寓意則給人無限的回味空間。

電影里小戲臺和大時代遙相呼應，生動群像是復雜社會的縮影。

城外炮聲隆隆、城內照常看戲，票友和五慶班的藝人們，守著屬于他們的純真和純粹。電影將小戲臺和民國軍閥的時代背景勾連到一起，電影就兼具了歷史的厚重、時代洪流下內在的戲劇張力，以及強權粗暴干涉戲臺后催生出了環環相扣的陰差陽錯，荒誕但又有內在合理性的假戲真做。

同時電影非常生動的塑造群像，他們組合起來就是復雜社會的縮影，每個人都值得細細解讀。

代表“頂層強權”的洪大帥性情乖張、兇狠殘暴。他是屬于那個時代的獨特符號，可電影的人物塑造一點都不符號化。

洪大帥顯然無法用單一的好或壞定義，他談笑間殺人不眨眼，也和不斷冒犯他的大嗓兒打成一片；他不會懲罰辱罵他的孩子，卻賞了辦事不力的徐處長二十大板。他是聽霸王別姬這出戲就會痛哭的性情中人，也是企圖用強權改變規則、不守規矩的粗鄙匹夫。

戲班班主和戲院經理太難了，他們在戰亂的夾縫里求生存，在槍口下無法掌控自己的命運。

侯班主的處境和態度，推動電影情緒和氣氛一步步走高，從被人恭維到給鳳小桐下跪，中間寫滿了大喜大悲的人生況味。

吳經理處事圓滑，楊皓宇真是這個角色的不二之選，他對吳經理的詮釋，堪稱行走的表演教科書，他代表了社會上“世故”的大多數，自有一套生存之道、自覺能左右逢源。

臺上臺下，每個角色都復雜、每個角色都值得細品。

喜劇的盡頭是悲劇，《戲臺》做到了笑中帶淚。

《戲臺》用喜劇包裹一個本該沉重壓抑的故事，故事里是形形色色的人，而塑造人物的目的是譜寫人心、人性和人文主義，這些電影都做到了，實在是很高級的喜劇手法，詮釋了喜劇的盡頭是悲劇。

戰爭把整座城變成了牢籠，里面的人出不去、外面的戲班幾經輾轉才進來。他們脆弱又善良，票友用看戲回避戰亂艱辛，平凡人總是對美好生活有向往和追求；戲班的藝人們冒險進城，他們有戲比天大的信念和操守。被感情擊潰的金嘯天，就算自己勾臉也要登臺，這是他最熱愛的一方天地。

陰差陽錯帶來的喜感和演員極為生動的表演，讓影院里不時響起笑聲，大嗓兒和洪大帥聊戲、兩次“壓腿”和兩次“練嗓”、后面真假楚霸王臺下碰面、戲臺上的荒腔走板，都做到了笑點到位、諷刺拉滿。

電影有喜也有悲，笑著笑著鼻頭就酸了。

這源自電影成功將悲喜升華、那些可愛的人“堅持本我”的瞬間。

侯班主的幾次人物轉折都讓我為之動容。多年被人眾星捧月的他，為了活命向軍閥低頭、為了保大家的命向鳳小桐下跪，但他有不改戲的堅持和底線。

鳳小桐和金嘯天孤高自傲、對戲忠誠，電影的高光時刻是師徒三人面對槍口，一字不改的唱完原汁原味的《霸王別姬》，藝術良知讓他們可以為活命下跪，但不能為犧牲藝術折腰。

人性的升華，讓《戲臺》真正做到了笑中帶淚。

最后一個感觸，是《戲臺》戲里戲外都讓我覺得感動。

電影里侯班主面對的最后抉擇，是選命還是選戲？本來動搖妥協的他，看到“祖師爺”時瞬間慫了，他內心對傳統藝術的尊敬和堅守從未真正放下。

我是先知道電影，才知道同名話劇。資料顯示，截至今年6月，《戲臺》走過全球近70個城市，演出了350多場，被譽為“中國原創話劇天花板”。

作品傾注了陳佩斯老師十年心血，在一場又一場的巡演中，劇本、臺詞、節奏都打磨的越來越好，才有了這部趨近完美的電影。我相信，《戲臺》或許起片成績沒那么好，但口碑一定會讓電影走到足夠遠、讓更多觀眾看到。