【小編按】當書法面對A I時我們是麻木不仁、鴕鳥政策？還是驚慌失措、陣腳大亂？看看在高校重科研的陳振濂教授怎么說。

陳振濂：AI時代，書法應該回歸到人的體驗

從某一些方面來說，AI對書法的影響是“致命”的

陳振濂：AI的運用范圍非常大，牽涉的面非常廣。人工智能的三個核心要素是算法、算力、數據，就書法而言，沖擊是非常大的。如我們把陸維釗先生、沙孟海先生所有作品的風格、形式、技法等數據輸入，只要有足夠多的數據，我們想復制他們的書法就輕而易舉。從這個意義上來說，把“作品”作為一個結果， AI取代書法家是非常容易的。以此類推，今后書法學習，在AI時代也會變得非常容易。現在有書法機器、機械手，可以模仿書寫時的速度、頓挫、用墨等，初學者想要寫褚遂良的楷書、王羲之的《蘭亭序》等，也是非常容易掌握。

但隨著AI的快速發展，我們不得不面對一個重要的問題，在技術性評選“競技”式各大展覽、比賽中，我們能分得出那些AI臨摹出來的，或者是用AI來設計底稿的作品嗎？從評選獲獎、入展這個角度來說，它幾乎是致命。書法和篆刻的很多作者對這些新事物接觸得不夠，以為AI對自己沒有威脅，但其實早就威脅到了。

人工智能不能取代人的內心需求

陳振濂：就像當時互聯網興起，來到鍵盤、拼音時代，我們大力呼吁書法學習，不再是技能優先，而是要“愛上書法、審美居先”。現在人工智能時代，如果今后書法的學習還是停留在作為目標的技術、結果，它的意義將越來越弱。

使用AI寫書法，它在技術與創造兩方面都可以做到。技術方面，它可以做到墨的濃度、頓挫的動作完全復制；創造方面，比如我們個人腦海中有兩三百個數據，知道了王羲之的字是怎么回事，可以創作出他們風格的作品。但人工智能可以有五萬個數據，你覺得你打得過他嗎？

什么是人工智能不能取代？就是人的內心需求，人的思維、生活過程、成長過程的需求。人工智能只管結果，過程是機器計算的。而我們作為人，是有人生的體驗，有喜怒哀樂，有贊成的、討厭的、嫌棄的各種各樣的情感和態度。如在學習書法、繪畫、篆刻等的過程中，有審美的視覺觀察、有審美過程的體驗，在創作過程中間所擁有的獲得感，這些都將成為生命成長的過程中間的一個烙印，成為一個記憶。如寫書法，經過幾個月的磨練，哪怕到最后寫得沒那么好，但從“小白”變成能夠拿著毛筆運轉自如地書寫，這個過程我覺得要比結果更有價值。舉個通俗的例子，以后人類可能只需要通過吃藥、打點滴就能獲得營養，但我們還是喜歡一口口地吃菜、吃肉，這種獲得感是不同的。

張開雙臂擁抱，回歸到人的體驗

陳振濂：對于AI時代的到來，我們應該要張開雙臂迎接，而且你想拒絕也沒用，它不以人的意志為轉移，是不可阻擋的。我們可以通過它找資料、翻目錄，或者是起草一些文稿等一些比較具體的事情，還可以節省很多時間。我覺得從這一點上來說，它對于社會的確是個進步。

另一方面，我們要返回到人性，返回到我們的心靈，對于外界的學習獲取和占有，以及活化運用。

過去一段時間，我們書法的重點是“名人”，名人隨便寫一張粗糙的、馬虎的東西，大家也都叫好。大約在20年以前，我們強調重要的是作品本身的藝術語言和藝術表達。這是從“人”到“作品”的過程。現在AI來了，作品“結果”很容易做到，我們應該再回歸到“人”。但這個“人”不是名人字畫的“人”的概念了，而是回歸到每一個人，尊重每一個書法家的個性的體驗，他的書法學習的體驗，藝術審美的體驗和他的成長體驗。

世間萬物皆為“人”而設。格物致知，“六經注我”，萬物皆為我這個“人”所有。故科學、哲學，佛學神學；諸學最終必當歸為“人學”。A l時代，更讓我們反過來感受到作為主體的“人”的珍貴和無可替代、不可或缺。

（本文為本報記者根據采訪整理，陳振濂中國文聯副主席，中國美術學院與浙江大學教授、雙博士生導師）