7月13日下午，“梵境繪世·千年唐卡”尼泊爾唐卡高端藝術鑒賞會在北京正大中心舉辦，來自文化界、教育界、藝術界、收藏界等各領域的相關人士齊聚一堂。尼泊爾著名唐卡畫院院長德亞先生（Daya prasad joshi）引領與會者走近這項具有悠久歷史的特殊繪畫藝術，這不僅是藝術的鑒賞，更像是人類文明的朝圣。

德亞院長介紹說，唐卡起源可追溯到釋迦牟尼佛時代，傳說它起源于2500年前佛陀的手稿。而作為一門藝術，經歷了幾個世紀對顏色、整體藝術的演繹，才形成為當前特殊的藝術形式。作為佛祖釋迦牟尼的誕生地，尼泊爾在唐卡藝術史上占據著重要地位。據記載，公元5世紀時，唐卡的前身——“博巴（Paubha）”藝術已在尼泊爾的加德滿都谷地形成。

早在公元7世紀的吐蕃王朝時期，中國西藏已出現唐卡藝術的雛形。縱觀藏傳佛教繪畫發展歷程，西藏唐卡實則是融合了尼泊爾、克什米爾及漢地等多種藝術傳統的結晶。因此，追根溯源，尼泊爾藝術堪稱西藏唐卡的重要根基。歷經千余年的發展演變，雪域高原上逐漸孕育出風格迥異的唐卡流派，并在藝術表現上融入了漢地繪畫的技法與意境。

無論是印度、尼泊爾還是中國的西藏、青海地區，唐卡藝術都得到了很好的保護和發展。在歷史上，這些地區的唐卡藝術曾經互相影響，并留下了歷史的印記。尼泊爾的造像量度、印度的色彩哲學、漢地的水墨意境與西藏本土審美，在唐卡的方寸之間碰撞融合，最終凝練成兼具地域特色與跨文化基因的藝術典范。另外，德國學者雷德侯曾指出："唐卡的色彩體系啟發了歐洲中世紀手抄本藝術"。這種跨越國界的藝術共生關系，不僅印證了多元文明的交融互滲，更成為人類文化遺產創造性轉化的鮮活見證。

在德亞的解讀中，唐卡不僅是一門藝術形式，更是承載哲思的視覺語言——觀者能透過畫面洞察畫師的主題選擇與精神訴求。要掌握這門藝術，創作者需經歷長達數十年的系統研習與深刻領悟。 唐卡藝術家身兼多重身份：他們是精通視覺表達的巨匠，也是沉浸冥想的修行者，還是嚴謹的結構設計師。通過持續的瑜伽修行與冥想實踐，藝術家將畢生奉獻于唐卡技藝的錘煉，在追求至臻境界中完成精神與技術的雙重升華。

2009年，唐卡正式載入聯合國教科文組織《人類非物質文化遺產代表作名錄》。這項國際性認可，既是對其跨越千年的文化基因與獨特美學體系的肯定，亦隱含著對當代傳承困境的深刻觀照。德亞向人們分享這門特殊藝術的同時，常常會講到其當代傳承。

據悉，德亞擔任院長的唐卡畫院（Traditional Thanka Painting School）由其父輩創建于1991年，坐落在以中世紀建筑和生活傳統而聞名尼泊爾加德滿都山谷。初創時有18位藝術家，大家以傳承唐卡文化為使命。如今，這所學校是尼泊爾手工業的基石，培養了500多名藝術家。經過幾代人的傳承和發展，歷經30多年，德亞先生和夫人迪雅女士，每年將上萬件經典作品出口到許多國家，被世界各地著名收藏家慕名收藏。其作品主要是紐瓦麗傳統唐卡、藏式唐卡以及尼藏融合唐卡等。

德亞還向人們介紹了唐卡制作的整個過程。尼泊爾唐卡的制作工藝極為復雜，畫布漿染、線條勾勒、顏料調制、色彩運用、明暗處理、紋飾描繪等等，不一而足。這些嚴格遵循傳統規范起稿、敷色、裝裱的唐卡作品，因其工序繁復、周期漫長，創作過程常需耗費數月乃至經年之功，方得成品。

真正的偉大傳統絕非凝固的標本，而是奔涌不息的江河。以人類非物質文化遺產身份重獲新生的唐卡藝術，正在續寫文明傳承的當代篇章。其保護實踐深刻揭示：文化遺產的永恒活力，源于對精神本源的堅守與為時代創新預留的敘事空間。德亞把唐卡創作視為“筆尖的修行”，他希望更多人能成為唐卡藝術走向下個千年的見證者與守護人。

責任編輯：韓璐(EN053)