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今天給大家?guī)砹钊擞∠笊羁痰摹皾撔姓邫C甲 ”背后的工作流程

我是麥狗

Max Marharit向我們介紹了令人印象深刻的“潛行者機甲 ”背后的工作流程，其靈感來源于《侏羅紀公園》，他展示了如何將情感轉化為這臺強大的機器，并解釋了紋理制作的圖層。

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簡介

嘿！我是Max Marharit，一名3D概念設計師。我在10多年前開始接觸3D藝術，一路上探索了許多不同的程序和風格。大約4年前，我發(fā)現自己對硬表面設計情有獨鐘，尤其是在接觸了CAD工具之后，于是我決定將我的作品集重點放在硬表面設計上。

從那時起，我有機會參與了《Subnautica 2》、《Star Atlas》、《Off The Grid》、《Angelic》等項目，還有其他一些尚未公布的AAA級游戲，希望不久后能與大家分享更多。

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潛行者機甲

前不久，我在VR中練習機甲設計，想出了大約12個不同的概念。最后我用3D完成了其中兩個，但還有一個讓我難以忘懷： 我知道有一天我想重新審視和打磨它。不久之后，我參加了勒內-米切爾的導師計劃，我們要在四周內完成一個設計。這感覺就像是一個絕佳的機會，讓我重新回到那張三維草圖上，并將這個想法進一步發(fā)揚光大。

這一次，我想以一種不同的方式進行設計。我更注重概念所能喚起的情感。靈感實際上來自《侏羅紀公園》中的那一幕：孩子們躲在廚房里，猛禽開始追殺他們。一旦它們注意到你，它們的速度就會變得非常快，而且很有威脅性--這種速度和緊張感的結合是我想要捕捉的。

我試圖為這種情緒找到合適的形狀，使其更具攻擊性，為設計增添速度和活力。

我試圖用一種充滿攻擊性和速度感的方式來塑造機甲，讓它充滿掠奪性的氣息。經過反復推敲和頭腦風暴，這個想法開始變得更加清晰。

我還喜歡制作情緒板，以保持所有內容的一致性。通常，我會創(chuàng)建一個PureRef板，上面有參考圖片、草圖、注釋或箭頭，指向我想要探索的領域。我在一天工作結束后更新它，這樣當我回來時--有時是在休息之后，因為我既要處理個人項目，還要兼顧全職工作--我就能立即與最初的愿景重新聯(lián)系起來。

有一次，我在探索機械人的不同“面孔”，試圖決定它應該有什么樣的存在感。最后，我開始傾向于一些更像昆蟲和外星人的東西，這確實有助于放大我想要的那種令人毛骨悚然、不安的氛圍。

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建模

我總是盡量選擇最適合項目的工具，因此我的工作流程會因工作內容而異。如果設計是非常塊狀和硬表面的，我通常會直接使用CAD。但如果設計比較復雜，帶有有機元素，或者我還在摸索中，我更喜歡從2D涂鴉或VR雕刻開始。VR建模非常適合機甲設計，它可以方便地快速迭代、拼裝，而且實時對稱也是一大優(yōu)勢。

這個機械裝置也不例外。我從VR開始，一直玩到對整體形狀和方向感到滿意為止。有了實體后，下一步就是清理了，所以我把它帶入Blender進行了重拓撲。

在這個階段，我的重點是確定主要形狀和完善比例。當一切開始看起來平衡之后，我又進行了一次上色，以測試一些顏色和貼花，并對最終設計的方向有了更好的感覺。這也激發(fā)了我一些新的想法--增加了網槍，這最終成為設計的一個關鍵特征。它賦予了機械人明確的功能：獵殺和捕獲目標。

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拓撲

在最后一道工序中，我喜歡完全使用Fusion 360。我發(fā)現CAD建模在添加細節(jié)方面效率極高，尤其是在硬表面工作方面。我使用Blender中的blockout作為基礎，然后在Fusion中對其進行描摹。對于更大、更有機的形狀，比如主體，我從Blender中導入了一個SubD網格，它可以在Fusion中轉換成實體。這樣，我就可以應用布爾運算，進行干凈利落的切割，而不會破壞表面的平滑度。

在處理這樣一個復雜的設計時，我的關鍵是將所有內容分解成易于處理的部分，然后一次處理一個部分。但首先要有一個堅實的分塊圖，這一點非常重要；如果沒有分塊圖，比例很快就會失衡。

我按照圖紙從上到下逐一繪制，一邊繪制一邊將主要部分組合成組件。這不僅有助于我跟蹤已完成的部分，還便于在需要時隔離和隱藏部分，從而真正加快了工作流程。

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紋理

和大多數Blender用戶一樣，我也根據自己的工作流程和需求建立了一套自定義設置，主要集中在材質創(chuàng)建和渲染方面。在這個項目中，我使用Fluent： Materializer為我的材質創(chuàng)建了一個完全程序化的基礎。起初看起來可能很復雜，但一旦你了解了節(jié)點結構的工作原理，它其實非常簡單。

下面是主要材質的制作過程：

基礎層 - 包括基色和粗糙度，兩者都使用平鋪格柵貼圖進行分解。我還使用圓角邊緣著色器生成柔和的邊緣法線，并使用一些額外的表面噪點來增加真實感。

邊緣磨損--在渲染中很微妙，但這一層添加了輕金屬邊緣磨損，能很好地捕捉光線。

貼花 - 這是我使用Materializer的貼花系統(tǒng)放置徽標、數字或警告標志的地方。最棒的是它不需要UV，我甚至可以直接在貼花上應用磨損。

污垢和反照率 - 這一層為反照率添加了環(huán)境閉塞、污垢和輕微的顏色變化，使整個效果更接地氣，更有使用感。

老化效果--我還使用了一個名為“一鍵老化 ”的插件，在上面添加了更具侵略性的磨損效果，如邊緣的銹跡和高接觸區(qū)域的劃痕。

我的所有其他材質都遵循相同的邏輯。我只是根據表面類型調整數值、顏色、粗糙度和金屬度。例如，在創(chuàng)建橡膠材質時，我會禁用銹層、增加粗糙度并加深底色，但仍使用相同的基礎設置。

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燈光

場景的燈光設置非常簡單。我使用HDRI+太陽組合作為基礎，以獲得自然的效果，然后添加了一些區(qū)域燈光，以幫助突出機甲，并在特定區(qū)域呈現更多細節(jié)。

在渲染時，我使用了一個名為Render Raw的插件。它非常方便，可以讓我直接在視口中實時調整后期制作設置。如果你使用過Lightroom或Photoshop中的Camera Raw，就會對它的界面感到非常熟悉。我通常會對對比度、色彩平衡、曝光和銳化等進行調整，讓最終的圖像看起來更精致，而無需離開Blender。

為了拍攝關鍵藝術鏡頭，我構建了一個完整的森林環(huán)境。事實證明，如今Blender的插件幾乎無所不能。在本例中，我使用了Lazy Forest來快速填充場景中的叢林元素。這樣就能更容易地構建出可信的背景，而無需在環(huán)境建模上花費太多時間。

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結論

我利用業(yè)余時間花了大約四個月的時間來完成這個項目。如果把所有實際工作日壓縮一下，大概需要3-4周的集中工作時間。

最大的挑戰(zhàn)無疑是建立一個能喚起情感的強有力的封鎖。這也是我投入精力最多的階段--嘗試不同的版本，反復審查，不斷調整。我非常感謝勒內-米切爾（René Mitchell），是他在早期推動我設計出更大膽、更有活力的形狀。我真的相信，任何設計的成功都在于它的基礎。對我來說，一個好的塊面通常占整個工作的60%。

我對初學者的建議是：不要急于求成。在每個階段嘗試不同的版本。根據我的經驗，你的第一個版本幾乎從來都不是最好的：很有可能第二次或第三次嘗試會更好。這種探索也是培養(yǎng)概念藝術家想象力的好方法。

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