前幾天，寫了一篇2015年俄羅斯拍攝的電影《這里的黎明靜悄悄》文章，提及該版在俄羅斯放映時，也微詞頗多，有網友留言如下：

——2015版“微詞頗多”？是中國人的“微詞”？而2015年的俄羅斯人有沒有微詞？——

今天，我們就找一篇俄羅斯觀眾所寫的評論。在我們習慣了中國觀眾嬉笑怒罵皆成文章的吐槽影評之后，再來看看俄羅斯觀眾的這篇吐槽文章，會覺得火藥味與辛辣味，與中國同類文體可以說難分伯仲，不相上下，下面就是這篇俄羅斯網友的吐槽譯文：

2015版

——觀看心愛電影的翻拍版，無異于一種特殊的自虐行為——明知會失望，卻仍忍不住要去看。不，請別誤會，偶爾也能遇到值得一看的經典翻拍，比如《我為瑪麗狂》《大地驚雷》或《赴湯蹈火》，但大多數情況下事與愿違，觀影前必須準備的……不是爆米花，而是嘔吐袋，或者提前吞兩片抗焦慮藥。可悲的是，我這次什么都沒準備。

是啊，活該自作自受，能怪誰呢？更諷刺的是，盡管這部影片前期炒作得沸沸揚揚，但考慮到米哈爾科夫、邦達爾丘克之流打造的“典范級”俄羅斯戰爭片，再加上名不見經傳的導演列納特·達夫列季亞羅夫——這位作品總讓人懷疑不是天才而是土豪爛片制造者的仁兄——實在難以對質量抱有任何期待。聽起來太偏激了？我原本也這么想，直到走進《這里的黎明靜悄悄》放映廳，畢竟咱們的電影人總該拍出像樣的戰爭片了吧？唉，正如某部好電影里說的——不是今天！

2015版

問題出在哪兒？呃——我甚至不知從何說起，親愛的朋友們。或許該從制片方聲稱“本片基于原著而非1972年電影改編”的謊言開始？

達夫列季亞羅夫團隊不僅借鑒了經典老片，簡直是逐幀復制原版場景，連臺詞都照搬——當然并非全部。偶爾三位編劇（完美的酗酒組合人數）會靈光乍現，對角色臺詞進行“創造性改編”，結果卻適得其反。

2015版

即便拋開這些改動，影片依然漏洞百出：由于片長大幅縮短，所有場景都被剪得支離破碎，充滿人造感。比如冉妮婭與麗達交心談話的經典場景——所有人都記得原版中這段催人淚下的戲碼吧？新版里，當冉妮婭講述家人被德軍槍殺后，麗達非但沒有安慰戰友，反而雙手叉腰質問：“你怎么能愛上已婚軍官？”

2015版

什么？明天就要并肩作戰的戰友遭遇滅門慘案，你第一反應竟是道德審判？沒錯，原版確有類似對話，但情感鋪墊天差地別。

1972版

說到情感！這正是我們熱愛蘇聯戰爭經典的原因。而新版呢？毫無情感可言。演員……不，稱他們為演員簡直侮辱表演藝術。這群木偶人用機械的語調復述著原版中催人淚下的臺詞，面部表情僵硬得像是索妮婭·古爾維奇的扮演者——那只仿佛待宰的反芻動物。

2015版中的索妮婭

至于瓦斯科夫中士？原版中為女兵命運揪心的鐵漢，在這里變成了冷酷無情的終結者——不是施瓦辛格那種類型 ，而是漠視戰友生死的混賬。

2015版

女主角們的回憶片段呢？還記得原版中那種詩意的導演手法嗎——家具在白色迷霧中漸隱，只凸顯最重要的記憶碎片：愛人的臉龐、對白馬王子的憧憬、與親人的訣別，而向冉妮婭親人開槍的德軍則化作靶子。

1972版中的麗達的幸福生活

2015版中的麗達婚后生活

新版？記憶畫面倒是清晰了，可惜和整部電影一樣多余——充滿犬儒主義的絕望。何必強調所有女兵都家破人亡？原版留白的希望（暗示她們還有歸途）才是讓人記住五個姑娘名字的關鍵：她們活潑善良、相信明天，所以觀眾才為她們的犧牲痛心。而新版呢？一群念臺詞的木偶，無家可歸又麻木不仁，憑什么讓觀眾共情？

2015版中的嘉麗婭

或許我們“尊敬”的導演達夫列季亞羅夫想用特效彌補劇本缺陷（雖然劇本本身就是個缺陷）？好萊塢不都這么干嘛？可惜啊，三流團隊把特效預算都喝光了——連沼澤場景都敷衍到極點，所謂的險境根本是條蹚水可過的小溪流。

2015版

最終結論？感謝全體劇組，特別是達夫列季亞羅夫，你們的粗制濫造讓我更愛蘇聯老電影了。親愛的觀眾們，請去看好電影，別重蹈我的覆轍——千萬別進影院看這部《這里的黎明靜悄悄》。否則萬一票房不錯，這幫人下次可能要翻拍《只有老兵去戰斗》了——想想就毛骨悚然。——

在作者的狂轟濫炸的吐槽聲中，我們卻感受到作者抓住了電影的要害：這就是人物沒有感情，表演空洞，根本拒人于千里之外，也注定不會讓觀眾與人物的命運同頻共振，產生共情心。

可以說，看起來嬉笑怒罵的這篇吐槽文，要比那些煞有介事的論文，要更切近這部2015年的致使缺陷。

我們不妨找兩篇國內比較1972版和2015版的論文，只覺得這些論文是廢話連篇，根本沒有能抓住電影的要害點。

一篇名為“跨世紀的經典戰爭電影翻拍——俄羅斯《這里的黎明靜悄悄》兩個版本比較”，刊于《電影評介》2018年第2期。這篇文章在概括電影的故事情節時，就發生了錯誤，文章寫道：“一天，女兵嘉莉婭在森林里發現了兩名德國兵，隨即向瓦斯科夫匯報。”其實發現德軍的是麗達，而根本不是嘉莉婭。

該論文認為：“新版影片中強調浪漫主義色彩，盡量擺脫蘇聯 電影中常常用到的現實主義手法的影子。”不知從哪里看到新版電影里有浪漫主義成份，相比于舊版里的彩色回憶部分，新版里完全是商業化電影敘事，匆匆交代故事情節，根本無暇去表現人物內心的情懷，更無浪漫主義元素，反而多了幾分陰冷與生冷的肅殺氣息。

論文也指出了2015版的不足：“新版把對話語言簡單化、戲劇沖突簡單化的結果，就是觀眾不能對人物豐滿性格和形象進行理解。”

論文還是給電影留足了面子，想說電影里的人物刻畫的嚴重欠缺，還遮遮掩掩地用言不由衷的論文體罩上遮羞布，而這正是不知所云的論文體文章的通病，與俄羅斯觀眾的吐槽文相比，可以說，論文甚至不如吐槽文更觸及真相，這也是紙媒日益被互聯網壓制與淘汰的原因，因為紙媒上正確的廢話，玷污了語言表達的直觀與直感。

2015版

我們再來看另一篇論文“歷史語境、敘事文本與消費實踐—對電影《這里的黎明靜悄悄》兩個版本的考察”，此文刊于《電影新作》2019年第8期。此評同樣生搬硬套，未能觸及電影的真正內里。

論文也認為“當新版舍棄了對前半程‘平靜生活’的鋪陳描述后，后半程的對抗即使再激烈也很難上升到‘悲劇’的層面”，與俄羅斯觀眾的吐槽文不謀而合。

1972版

《這里的黎明靜悄悄》2015年在電影技術上追求視覺沖擊力，但是沒有靈魂的視效再刺激，也無法激活心靈的共振，這正是許多院線電影令觀眾不愿前往一觀的原因。