李俊超，字卓達，筆名夢蘭，1946年11月生，復轉軍人大專文化。曾任化工部十三公司宣傳部副部長、南宮市經濟技術協作辦公室副主任、南宮市經濟委員會副主任(曾兼任汽車大修廠廠長、棉紡廠廠長)。全國老年書法家協會會員、河北省書法家協會會員，南宮市書法家協會顧問，南宮市老年書法家協會副會長。

自幼喜愛書法，遍臨王羲之、懷素、蘇軾、王鐸、黃庭堅、傅山、何紹基等古代大家書法，逐漸形成自己的風格，其作品多次參加全國各地大型書展，有的獲獎，有的刻石，有的被博物館、藝術團體收藏，在《人民日報》、《解放軍報》《光明日報》、《北京日報》、《戰友報》、《陜西日報》、《河北日報》、《滄州日報》、《邢臺日報》、《牛城晚報》、《中國書畫報》、《書法導報》等發表各類文章及書法作品120多萬字，入編《二十世紀知名書畫藝術家收藏大典》

筆墨間的氣韻風骨 —— 品讀李俊超老師的書法藝術

初見李俊超老師的書法作品，便如臨一場跨越時空的對話。宣紙之上，墨色濃淡交織，筆鋒游走間既有千年書法傳統的厚重積淀，又透著獨樹一幟的個人風骨，仿佛能聽見筆尖與紙張相觸的沙沙聲里，流淌著對漢字美學的虔誠守望。

觀其筆法，堪稱 “穩中有變，剛柔相濟”。楷書作品中，橫畫如千里陣云，起筆藏鋒時似潛龍入淵，收筆露鋒處若劍出匣鞘，每一筆都透著扎實的功底。捺畫的舒展如大鵬展翅，既保持著 “蠶頭燕尾” 的古典法度，又在收筆處添了幾分靈動，避免了呆板的程式化。而行書作品則更見性情，筆勢連貫如行云流水，筆畫間的牽絲映帶似山間溪流，時而湍急奔涌，時而迂回婉轉，將 “屋漏痕”“錐畫沙” 的古法意趣演繹得淋漓盡致。尤其可見其對中鋒用筆的堅守，墨色在宣紙上暈染出的層次感，如同老樹皴皮般蒼勁有力，又似春雨潤田般溫潤通透。

再論結體，李俊超老師的書法堪稱 “疏密有致，奇正相生”。他筆下的漢字，既遵循著 “橫平豎直” 的基本準則，又暗藏巧思。楷書作品中，字形端莊如君子立朝，偏旁部首的搭配如同精心搭建的亭臺樓閣，疏密得宜，顧盼有情。而在行草作品中，他大膽突破字形桎梏，有的字如醉酒仙人斜倚欄桿，有的字似勁竹迎風挺拔，看似欹側不穩，實則通過筆畫的穿插避讓達成整體平衡，恰如《書譜》中所言 “初學分布，但求平正；既知平正，務追險絕；既能險絕，復歸平正”，已然達到 “險中求穩” 的至高境界。

章法布局上，其作品更顯 “氣脈貫通，意境渾然”。大幅作品中，字與字、行與行之間如星羅棋布，卻又似有無形的絲線牽引，形成一個有機整體。墨色的濃淡干濕隨情感起伏變化，時而濃如漆，力透紙背；時而淡如煙，飄逸空靈。空白處并非虛無，而是與筆墨形成 “虛實相生” 的妙趣，仿佛畫中留白，引人遐思。觀其《赤壁賦》長卷，開篇平緩如江水平流，至 “亂石穿空，驚濤拍岸” 處筆鋒驟急，墨色凝重，仿佛能聽見浪濤轟鳴，而后漸趨平緩，收尾處余韻悠長，將文辭意境與書法韻律完美融合，堪稱 “書以載道” 的典范。

更深層的魅力，在于其書法中流淌的 “文人氣韻”。李俊超老師的作品從不刻意炫技，而是以筆墨為載體，傳遞對傳統文化的敬畏與思考。他的書法里，能看到王羲之的瀟灑、顏真卿的雄渾、米芾的跌宕，卻又絕非簡單模仿。那些看似不經意的筆觸，實則是將經典養分消化吸收后的自然流露，如同一位飽讀詩書的老者，言談間皆是學識沉淀，卻毫無賣弄之態。這種 “藏巧于拙” 的境界，正是文人書法最珍貴的特質 —— 以筆墨見心性，以點畫顯品格。

在書法藝術的傳承與創新方面，李俊超老師有著自己獨特的見解和實踐。他深知，傳承是創新的基礎，只有深入學習和理解古代書法經典，才能在創新的道路上走得更遠。因此，他花費了大量的時間和精力臨習古人法帖，通過不斷的臨習和感悟，他掌握了古人書法的精髓，為自己的創作奠定了堅實的基礎。

在傳承的基礎上，李俊超老師積極探索創新之路。他不拘泥于傳統的束縛，敢于突破常規，嘗試將不同的書體、不同的藝術元素融合在一起，形成自己獨特的藝術風格。他的作品中，草書奔放，這種創新的嘗試使他的作品具有了強烈的視覺沖擊力和藝術感染力。

在這個數字化的時代，李俊超老師的書法恰似一股清流，提醒著我們漢字之美的永恒生命力。他以筆為鋤，以墨為種，在宣紙這方土地上耕耘不輟，既守護著傳統書法的根脈，又以當代人的視角賦予其新的活力。觀其字，如見其人 —— 沉穩中藏著熱忱，嚴謹里透著灑脫。這樣的書法，早已超越了技巧的層面，成為一種文化精神的延續，值得我們靜靜品味，久久珍藏。

（文/田野）

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