1967年在搖滾樂的歷史上，是不可磨滅的一年。在這年的夏天，年輕人齊聚于此，他們身著奇裝異服，頭戴鮮花，高唱和平與愛的贊歌。

音樂在那一刻成為了連接人們心靈的橋梁，它點(diǎn)燃了無數(shù)人心中的夢想，也成為了一個(gè)時(shí)代的象征——“愛之夏”。

在這樣的時(shí)代背景下，誕生了無數(shù)后來被世人所銘記的音樂人與樂隊(duì)。

如今，在半個(gè)多世紀(jì)過去的2025年夏天，星外星音樂全新推出「拾音紀(jì)」系列專輯，帶著樂迷穿越時(shí)空，重新拾起那些被歲月塵封的音樂記憶。

「拾音紀(jì)」系列深入二十世紀(jì)六十至九十年代的演出現(xiàn)場，將那些在錄音室版本里被過濾掉的“雜質(zhì)”，如細(xì)微底噪、呼吸間隙等，重新呈現(xiàn)在我們面前。

這些聲音跨越紀(jì)年，烙印紀(jì)念，是音樂最本真的紋理。整個(gè)系列涵蓋搖滾、爵士、雷鬼等多種風(fēng)格，首批由AC/DC、邦·喬維、鮑勃·馬利和韋勒斯樂隊(duì)等八位傳奇音樂家的現(xiàn)場演出記錄專輯組成。

邁爾斯·戴維斯

1970年10月15日菲爾莫爾西音樂會(huì)

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《1970年10月15日菲爾莫爾西音樂會(huì)》在傳奇搖滾殿堂菲爾莫爾西的舞臺(tái)上，爵士大師與他的全明星樂隊(duì)正在引爆一場革命。

這張現(xiàn)場實(shí)況捕捉了邁爾斯開創(chuàng)性融合爵士（Jazz Fusion）的精彩時(shí)刻。《Bitches Brew》瘋狂的電聲音效、緊湊躁動(dòng)的放克節(jié)奏與傳統(tǒng)銅管即興激烈碰撞，徹底打破了人們對爵士樂溫文爾雅的固有印象

鮑勃·馬利和韋勒斯樂隊(duì)

1973年唱片廠直播錄音

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作為雷鬼音樂的代名詞，這張專輯記錄了鮑勃·馬利與樂隊(duì)在傳奇錄音室Record Plant Sausalito演出的現(xiàn)場實(shí)況，其中包括了《Catch a fire》和《Burnin’》等經(jīng)典專輯內(nèi)曲目的現(xiàn)場。

《Get Up Stand Up》呼吁人們?yōu)闄?quán)利站起來，以平和的方式表達(dá)對愛、自由與和平的渴望，打破了西方音樂霸權(quán)，讓世界聽見牙買加。這是樂隊(duì)元祖成員的珍貴記錄，1974年樂隊(duì)主創(chuàng)之二Peter Tosh與Bunny Wailer便離隊(duì)。

老鷹樂隊(duì)

1974年唐·科什納的搖滾演唱會(huì)

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老鷹樂隊(duì)此時(shí)正站在風(fēng)格改變的交叉口。這張74年現(xiàn)場極其難得地集齊了經(jīng)典五人陣容，更邀得美國民謠搖滾標(biāo)志人物Jackson Browne和鄉(xiāng)村殿堂巨星Linda Ronstadt助陣。

你能清晰聽到他們從早期《Take It Easy》里清爽的鄉(xiāng)村搖滾根基，轉(zhuǎn)向《Good Day In Hell》中開始嶄露鋒芒的硬搖滾傾向的軌跡；經(jīng)典的《Desperado》中，低沉而飽含敘事性的嗓音勾勒出標(biāo)志性的美國西部風(fēng)情與文化印記。這是鄉(xiāng)村與搖滾在加州的陽光下完美交融的黃金時(shí)刻。

邁爾斯·戴維斯

1975年東京音樂會(huì)

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時(shí)間跳到1975年，邁爾斯的融合實(shí)驗(yàn)更加激進(jìn)深入。在這張東京現(xiàn)場的珍貴錄音中，標(biāo)志性小號被包裹在更厚重的電子音墻和激烈的放克律動(dòng)中（如《Mtume》所展現(xiàn)的鼓點(diǎn)狂潮）。

這是戴維斯身體惡化前最后的巔峰巡演之一，專輯記錄了他探索電子融合爵士終極形態(tài)的狂想與決心，能量驚人，后因健康問題他隱退樂壇長達(dá)五年時(shí)間。

AC/DC

1978年8月8日納什維爾演唱會(huì)

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如果說AC/DC是硬搖滾的代名詞，也許沒有人能否認(rèn)。1978年，此時(shí)的AC/DC已憑《Powerage》等專輯在美國嶄露頭角，正邁向《Back in Black》前的首次巔峰。

沒有花哨的修飾，《Live Wire》和《Problem Child》在Scott標(biāo)志性的沙啞咆哮和樂隊(duì)簡單粗暴的riff轟炸下，爆發(fā)出最原始、最狂野的硬搖滾能量。聽著《Whole Lotta Rosie》的轟鳴，你將完全理解在那個(gè)搖滾日益精致化的年代，有什么可以狠狠喚醒人們的耳朵：“最原始的電流轟鳴！”

邦·喬維

1984年3月17日克利夫蘭阿戈拉舞廳演唱會(huì)

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這是邦·喬維為宣傳他們同名首張專輯而進(jìn)行的巡演記錄，此時(shí)的他們是五個(gè)才華橫溢、沖勁十足的年輕人，還不是日后龐大的體育場巨獸。

所以你能聽到這些樂隊(duì)起點(diǎn)之作、后期幾乎絕跡于現(xiàn)場的歌曲：“出逃之歌”《Runaway》令人興奮的合成器前奏；還有那首在后期幾乎絕跡于現(xiàn)場的《She Don't Know Me》，充滿了八十年代華麗金屬的亮麗浪漫氣息。

現(xiàn)場專輯保留了與觀眾熱烈的互動(dòng)，完美重現(xiàn)了在小舞廳里近距離感受樂隊(duì)的原始魅力與嶄露頭角的才華，是見證樂隊(duì)邁向國際巨星道路上的貼身記錄。

鮑勃·迪倫與湯姆·佩蒂

1986年電臺(tái)演唱會(huì)

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盡管八十年代的迪倫正經(jīng)歷創(chuàng)作的瓶頸，但他現(xiàn)場演出的功力不減，更為重要的是此時(shí)他與嶄露頭角的湯姆·佩蒂與傷心人展開合作巡演，于是這張現(xiàn)場專輯就記錄了兩位搖滾名人堂成員在事業(yè)特殊時(shí)期的相互扶持與碰撞，世人更因此看到了佩蒂與樂隊(duì)不俗的現(xiàn)場實(shí)力。

在這次電臺(tái)演唱會(huì)上，除迪倫奉獻(xiàn)了經(jīng)典名曲《Like A Rolling Stone》、《Blowin' In The Wind》、《Knockin' On Heaven's Door》等的新演繹，佩蒂也帶來了他的代表性曲目《Breakdown》等。兩位巨匠在彼此的音樂中發(fā)現(xiàn)靈感，為彼此的事業(yè)注入強(qiáng)心針。

萊昂納德·科恩

1988年多倫多演唱會(huì)

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此時(shí)的科恩剛憑借《I'm Your Man》專輯煥發(fā)事業(yè)又一春。在多倫多的現(xiàn)場，他低沉如大提琴般的嗓音，將充滿詩性與智慧的歌詞娓娓道來（《Bird On The Wire》的個(gè)人自由宣言，《Suzanne》的神秘情愫，《I'm Your Man》的愛與坦誠）。

這種融合了小說的敘事結(jié)構(gòu)和詩歌隱喻的表達(dá)方式，賦予流行歌曲前所未有的深刻與優(yōu)雅。他的歌直抵人心最深處關(guān)于愛、孤獨(dú)與信仰的困境，能夠“治愈跨越時(shí)代的受傷靈魂”。

這些現(xiàn)場演出，跨越數(shù)十年，依然煥發(fā)著不滅的生命力，無論是資深的樂迷渴望尋覓稀有遺珠，還是音樂新兵希望觸摸時(shí)代氣息，「拾音紀(jì)」系列都是值得駐足、聆聽與收藏的聲音寶藏。

珍藏「拾音紀(jì)」系列實(shí)體專輯

*微信編輯：江月痕

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